2023年浅谈张艺谋电影画面构图.docx

浅谈张艺谋电影画面构图 　 浅谈张艺谋电影画面构图 　[]银幕画面是电影语言的根本元素，构图是其中最根底最重要的核心局部。张艺谋在电影画面的构图与形式方面有自己独特的能力。他不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼,而且擅长使用构图语汇到达他所追求的隐喻和象征效果。画面是电影语言的根本元素，要具有视觉上的美感，张艺谋的电影中每一处都表达了导演和摄影的匠心。张艺谋的电影在画面构图上，具有象征意义，表达出丰富的美感。 　　[关键词]电影；画面；构图 　　 　　每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言就叫做电影语言。电影语言与一般语言不同，作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言〞的独特性。比方：文学是用文字来描写，音乐用声音来诠释，舞蹈用动作来表达，而电影那么用画面来表现。它是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言。银幕画面是电影语言的根本元素，是电影影像的呈现方式。电影靠画面来讲述故事和传达思想，具有强烈的艺术感染力，而在画面语言的诸元素中，构图又是最根底最重要的核心局部。 　　一部电影的画面构图，凝聚着导演和摄影的匠心与安排的技巧，表达着导演表现主题的意图与具体方法，因此，它是导演艺术水平的具体反映。当代著名导演张艺谋在电影画面的构图与形式方面有自己独特的能力。 　　 　　一、多变的 风格和他对画面和构图的精心雕琢 　　 　　作为摄影出身的导演,画面构图一直是张艺谋所关注的，他是一个很注重构图形式感的艺术家，他的作品风格多变，但不变的是它对画面和构图的精心雕琢。因此构图成为他电影艺术中最夺目的元素。张艺谋对于电影构图的探索显示了他在美学方面的天才，由于出色的构图，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。 　　构图本来是绘画术语，是英语composition的译意，它的含义是：把各局部组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中，“构图〞是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。这个术语中包含着一个根本而概括的意义， 那就是把构成整体的那些局部统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现作者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最正确布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。它需要讲究相当高的艺术技巧和表现手段，在中国传统绘画中称为“章法〞或“布局〞，也叫“意匠〞。意匠的精拙，直接关系到一幅作品品味的上下。电影构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的根底上。 　　张艺谋对构图形式的追求从他的第一部摄影作品黄土地已见端倪，那部作品让当时刚刚出道的第五代电影人声名鹊起，因为它的电影语言迥异于前，带给人前所未有的感受。黄土地中，翠巧三次挑着水从黄河中走来的镜头、静穆中黄土沟壑夸张的静态构图，以及高潮处动感十足的安塞腰鼓，所有这些都透露着极强的构图形式感，其中可以看出张艺谋对于构图的倾心和努力。此后的红高粱、大红灯笼高高挂、菊豆都是如此。 　　 　　二、构图语汇的隐喻和象征效果 　　 　　画面作为电影语言的根本构成要素,本身是没有固定意义的，它只是构成影片的“原材料〞，就像是作家笔下的字词，它本身只是进行作者思维再现的材料，但电影画面的象征意义之电影语言中尤为重要。作为“第五代〞导演中的领军人物的张艺谋，本身是从摄影师做起的。因此，他历来注重电影画面的空间构图、色彩等叙事元素的独特运用，注重于画面形式感的追求，并赋予它们浓郁的象征意味。 　　象征将现象改造成导演自己的一种观念，将观念通过画面变成意象，传达给观众。在影片中象征所揭示的深刻含义是由影片本身的画面和造型直接传达给观众的。画面本身在银幕上传达给欣赏者的早已经不是一幅简单的画面，而是在他们大脑中唤起了某种心绪共鸣的现象，从而在那个视觉形象中感受到无形的普遍性意义。所以，画面的象征意义成了举足轻重的电影语言。 　张艺谋善于使用适当的电影构图形式感和极具冲击力的色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼；同时，他更擅长使用构图语汇到达他所追求的隐喻和象征效果。 　　张艺谋对构图、色彩、灯光、机位、镜头角度、运动方式以及动静设计等视觉效果非常讲究，他格外追求画面的形式感。他曾明确宣称作家电影更注重个人风格，更注重独特的视觉。如大红灯笼高高挂便是视觉形式的极端，从构思到整个影像都是意象的、象征的、符号性的。可以这么说，红高粱具有火一样熊熊燃烧的生命质感，西北大自然的苍莽，东方文化的神秘，就通过张导的影片呈现在观众面前。红高粱中特别设计的月亮门，在不同的画面中变换了构图水平线的上下，改变了画面的色调，就传达出来不同的情感象征意味；大红灯笼高高挂中屡次以全景式出现在观众面前的重重相叠的大院，旧宅院中那极度规矩的构图与北京故宫的建筑有完全相同的意味，都显现出一种异常稳定，简单延续的秩序和这种秩序的强大力量。影片中采用俯拍角度的纵深构图，使院子狭长，横向高而窄，又增强了闭锁感。深宅大院是最传统的铁屋子的意象，是旧中国封建礼教的模型，象征着森严、稳定、坚硬，表达了对封建主义的诅咒和对传统生活气氛的恐惧与逃脱。另一方面，深宅大院也反映了人与人之间互相隔绝的透不过气来的憋闷。菊豆中青灰色封闭式的长方院，一个也不能少里山坡上孤零零的学校，在象征意义的表达上都与前者有着异曲同工之妙，分别展现自己不同的画面内涵。 　　电影画面构图可以是规那么的，也可以是不规那么的。规那么性构图指画面上的水平线处于正常状态，影像的线条、方位与银幕的边缘之间保持稳定平衡的关系；不规那么构图的画面水平线不处于正常状态。如张艺谋担任摄影师的黄土地中“犁地〞的画面构图，黄土地占据了大半画面，地平线处于画面的上方，人物被挤在画面的边缘。不规那么构图有时是以倾斜的画面形式出现，即画面垂直线与影像之间是不平衡的，这种构图方式常用以表现主人公异常的精神状态或渲染某种情调气氛，有着一定的象征意义。 　　 　　三、画面构图的美感表达 　　 　　电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术〞。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。画面是电影语言的根本元素，电影画面由景框、影像、构图三个要素构成。如同绘画的画框或照相的取景框，电影的影像呈现于镜头的景框里，景框是镜头画面构图的前提。影像即映现于银幕上的活动视像，影像是拍摄的结果。电影画面影像包括人、景、物及行、色、光等一切可见的元素。一部影片的表情达意，影片风格的呈现，画面的设计与构图是关键，电影画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。好的构图可为画面增加可看性、可读性给人以视觉美感，而且会给人以视觉和心理上的冲击。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实比照、远近比照、大小比照、上下比照等等。 　　从根本的美学原那么出发，在摄影中运用最多的是“黄金分割法〞。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线叫“黄金分割线〞。四个相交的点称为“黄金分割点〞。我们通常把主体安排在“黄金分割点〞附近，这符合人们的审美意识，被人们所接受，所以被广泛使用。例如我的父亲母亲中章子怡站在家门口，不是正中央，但符合黄金分割原那么，画面是窗台上的摆设，每一处都表达了导演和摄影的匠心。 　　在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容〞。形式必须为内容效劳，构图也必须为主题效劳。张艺谋的我的父亲母亲是一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，讲述了一段简单却永不落幕的爱情故事、一个中国式家庭的爱情，干干净净的构图中间，洇染着东方爱情的神韵。张艺谋在影片中充分应用了构图的魅力，在拍摄时强调和注重了画面的构图。既在对景物的拍摄中充分发挥构图的理想方式，也在视觉、光影、线条和实体的拍摄过程中找寻平衡。整部片子无论是色彩、用光还是构图都呈现出特殊的美感，有种油画般的效果。张艺谋在片中用panavision顶级宽银幕镜头拍起了坝上草原的旖旎风光，银幕里阳光下闪亮的树叶、雪白的桦树林、绿油油的青草、白云雪地和山里美女鲜艳的红袄，一切都光鲜而富于美感，整部影片给人以很强烈的美感。它的美表现在完美的构图，远处深秋金黄的树林，被风吹动层层波浪般的毛草，铺天盖地宛如尘雾的大雪，以及年轻母亲倚门的微笑，没有一处不给人以一种如诗如画的感觉。小村子的贫瘠被隐去了，爱情的颜色始终如油画般饱满纯美。我的父亲母亲的拍摄手法也如它的剧情一样朴实。全剧并没有用各种特技来完成镜头的切换，大多都是直接变换镜头，惟一大量运用的特技只有叠化，却用得恰到好处。 　　在解读张艺谋的影片时，每一部新片在画面的构图中都有让人为之讶异的创新点，欣赏和分析这样的影片，也可以说是一种锻炼和提高。 　　 　　[参考文献] 　　［1］尹海峰.看谈电影艺术[OL]. :∥／Article／hzzt／402.html. 　　［2］朱文轶.张艺谋的艺术霸权[J]．三联生活周刊,2004,(30). 　　［3］彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002. 　　 　　[作者简介]郭昊(1969―)河南林州人，文学硕士。现任安阳师范学院美术学院讲师，主要从事绘画、影像艺术教学以及相关理论研究。