莎士比亚哈姆莱特作品赏析【】莎士比亚是英国资产阶级现实主义文学中最具有世界声誉的大戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期最著名的资产阶级人文主义作家。他的作品深刻而生动地反映了16世纪至17世纪的英国现实，集中代表了整个欧洲文艺复兴的文学成就。本文研究了其作品哈姆莱特。【关键词】莎士比亚；哈姆莱特；叙事哈姆莱特是莎士比亚戏剧创作的第二期，即1601－1608年期间悲剧性最强的作品之一。这一时期的著名悲剧还有：奥瑟罗、李尔王、麦克白、科利奥兰纳斯、安东尼与克莉奥佩特拉、雅典的泰门等作品。这些作品，从不同的角度反映英国社会制度的弊端，揭示了英国政治上反动势力的日益强大，表现了莎士比亚和其他人文主义者对人民贫困、社会不公平、王室内部争权夺利等社会现实的新看法。这种新看法就是莎士比亚悲剧创作的根底。哈姆莱特是这一时期莎翁悲剧中一部不朽的作品，我们研究莎翁悲剧的内向化特征，要先看看这部作品产生的历史。十七世纪初期，西方戏剧一改统治地位的外向型戏剧的表现方式，开始向表现人物的内心世界这个方向转化，使戏“剧的内向化〞成为西方现代戏剧开展的一大趋势。莎士比亚最早开掘了人的情欲，揭示了人类心灵世界内的悲剧，在艺术上进行了大胆的探索、创新，积累了丰富的内在戏剧表现的珍贵经验。一、戏中戏说哈姆莱特装疯并不是说他的头脑始终是百分之百的清醒。他在见到鬼魂后,在戏中戏后,在奥菲利娅的葬礼前都有精神失常的表现,但那只是在精神极度兴奋的状态下心智的短暂失控而已,与发疯有本质的区别,因此尼科尔教授在他的莎士比亚研究中始终谨慎地防止使用发疯一词,“而用精神失常〞来表示。值得注意的是,哈姆莱特在真正精神失常的短暂时刻从没有说过一次威胁国王性命的话。装疯只是哈姆莱特以语言的形式向国王复仇的一种手段,另一个有效手段就是戏中戏。如同装疯一样,戏中戏也是评论家们关注的焦点之一。罗伯逊认为戏中戏是一个多余的情节,——因为这与哈姆莱特装疯自相矛盾哈姆莱特装疯是为了保护自己,而戏中戏那么把哈姆莱特从鬼魂那里听来的关于谋杀他父亲的情节毫无目的地透露给了国王,从而也暴露了自己,招来了杀身之祸。罗伯逊认为这一矛盾是莎士比亚在改编基德的西班牙悲剧时将原来就不需要的装疯原封不动地搬过来而造成的结果。戏中戏的另一个矛盾是在正式演出开始前的那段哑剧。根据伊丽莎白时代的习惯作法,在正式演出前通常先演一段哑剧,局部或全部地介绍将要上演的剧情。但正如罗伯逊指出的,...
