2023年我们失去了传统追寻失去的传统.docx

我们失去了传统:追寻失去的传统 　　文化自救，我们一直在提，说的人漫不经心，听的人了无生趣，然而切生生地，我们感觉到了我们的传统正在逝去。留到电影中，我不相信你希望看到的文化是孔子式的。恰此时，功夫熊猫2和鸡排英雄给了我们当头一棒，这让我们明白，到底该如何自救。 　　 　　传统文化，到了最危险的时刻 　　 　　入侵 　　杨德昌曾说，全球化不是星巴克跟麦当劳，电影在很早以前就已经全球化了，它由许多不同的文化组成。在一百多年的电影开展史上，我们看到了东西方的文化交流，也看到许多国家在输出文化和保护传统文化方面所做的努力。二战后，日本和意大利都通过输出电影，重塑了自身形象。 　　一直到今天，时代剧依然是日本电影的重要类型，经久不衰。上世纪90年代末，韩国电影兴起之后，韩国电影振兴委员会就出台了有关政策，鼓励对外文化输出，反观中国内地，眼下电影市场好似红火一片，但在触及外乡文化上，却有岌岌可危之势。 　　最近功夫熊猫2也是热门话题。影片在内地屡创纪录，卷走了惊人票房。最有趣的一点那么是，功夫熊猫2在北美票房表现并不好，而在海外地区，内地市场表现鹤立鸡群。与此同时，伴随着闹剧般的抵抗炒作，许多人都开始讨论这样一个问题：这到底是不是针对中国市场而做，它是不是“文化入侵〞，而中国的传统文化都去哪里了？ 　　 　　空白 　　阿凡达时，中国电影人成认了技术不如人，当然，中国也出不了皮克斯，然而即便是功夫熊猫2，那依然让国人很受打击。功夫和熊猫，两个中国文化的显性标签，结果还是让外国人拿去用了。不说那些太极、点穴加二胡，便是里头的禅意道理，有几部动画片甚至是国产片能做到？能代表中国传统文化的，说起来还不是以前的水墨动画乃至是上海美术电影制片厂。很可惜，当中国迈入现代开展，功利主义盛行，旧有精华也被完全埋没，动画片创作低幼化，以至于不堪入目。 　　当前阶段，在传统文化这一块领域上，内地电影暴露了巨大的空白，即便怒斥其为“没文化〞很难听，但事实可能真是这样。今年五月，费穆的孔夫子修复版在北京放映，在国难当头的年代，老一辈电影人希望借助孔夫子，救国救民。可在今天，传统文化的东西反而被电影人忘在了脑后。去年初的孔子，宣称要对抗阿凡达，结果自掘坟墓，被传为了笑柄。 　　 　　乱世 　　在这样的形势下，传统文化的何去何从再度引发了广泛关注。这电影的问题，其实跟不再有文学乃至文化严重变质都有莫大关系。回忆历史，中国经历了新文化运动，提倡西化，再到1949年后以及“文革〞后，外乡文化再一次露出贫瘠面目，然后再次被疯狂涌入的西方文化所淹没。再到中国电影，它在上世纪二三十年代迎来了蓬勃开展，后来扛过了孤岛时期，然后在1949年前后产生了不同分支：一支去了香港，与市井文化融合，后来走上了通俗道路，商业与娱乐并重；一支去了台湾，历经了坍塌与重建，当新电影失败，台湾电影也跌入了谷底；最后一支留在了内地，七搞八搞、一穷二白之后，第五代横空出世，第六代推翻前辈，结果现在进入了混乱之治，没有人知道传统去了哪里，文化好似也不复存在。2003年，CEPA出台，内地与香港牵手，合拍片成了大势所趋，但是无论票房怎么高歌猛进，中国电影已经找不到根了。一帮高票房导演年年宣传要去奥斯卡镀个金，结果没出亚洲，就变成了噱头一场。 　　 　　警示 　　回看这过去十几年，华语片里头，唯一能跟中国传统文化挂上钩的，大概就是卧虎藏龙了，影片正是出自台湾，李安不可思议地融贯了东西，传达了中国文化，这绝非偶然。即便新世纪以来，台湾电影风气不佳，同志和小人物清新恋爱非常流行。好在绝地逢生，凭借2022年的海角七号，台湾重新找回了外乡文化的魅力，电影人利用原乡情结，继续创作出了艋�，说的台北老区，讲的传统道义。此外还有听说、台北一页，再到新近的鸡排英雄，讲的夜市小吃，一样饶有趣味。包括魏德圣后面将要推出的赛德克巴莱，一样值得期待。 　　一个侵入，一个柔化，当好莱坞和台湾电影提供出正反两个例子，当电影里的中国文化到了最危险的时候，我们还需要做点什么。毕竟，这不是全民普通话和满嘴京腔所能解决的难题。面对那些急剧消失的传统文化，这是每个人都要思考的严重问题。 　　 　　几个曾经经典的案例 　　1.一江春水向东流 　　导演：蔡楚生、郑君里 　　片名取自于诗句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流〞，而以史诗性的叙事方式、富有意义的抒情（如数次的窗外月亮的镜头）等，寄寓着中国文化传统的善良、淳朴、坚韧等。 　　 　　2.小城之春 　　导演：费穆 　　如散文诗般的电影作品，以传统的家常事表现寻常的社会人际关系，并通过人物之间的互动传达出传统中国文化人的那种微妙心理，加上诗化的视听语言而强化了诗性。 　　 　　3.红高粱 　　导演：张艺谋 　　张艺谋的成名作，以传奇式的民间乡野世界为背景，通过浓墨重彩塑造了九儿的对抗形象及“我爷爷〞的野性人生，为绵延千年的民间文化赋予了新时代的审美意义。 　　 　　4.新不了情 　　导演：尔冬升 　　陈嘉上曾公开表示香港电影的生命力正在于庙街文化，而尔冬升导演的新不了情便将传统的庙街文化与现代化的都市流行音乐相融合，谱就一曲绕梁三日的“不了情〞。 　　 　　5.花火 　　导演：北野武 　　美国人类学家鲁思・本尼迪克特将日本文化形容为“菊与刀〞，传达出日本文化的矛盾与统一性，而北野武以作品花火传神地阐述了这个思想，并因此获得威尼斯电影节的最正确影片。 　　 　　6.悲歌一曲 　　导演：林权泽 　　“潘索里〞是非常传统的朝鲜半岛的古典音乐形式，且旋律主题偏向于悲情，而林权泽的悲歌一曲将“潘索里〞的悲进行了形象化处理，无论是穿插其中的潘索里唱词还是盲女的故事。