浅析日本浮世绘对保罗高更的影响—以葛饰北斋的绘画为例绘画艺术专业.doc

浅析日本浮世绘对保罗.高更的影响—以葛饰北斋的绘画为例 摘 要 高更对象征主义绘画的影响是巨大的，而象征主义绘画同样也为整个欧洲绘画的发展进程产生了特殊的力量。高更从日本浮世绘中所获取的灵感，不仅是浓郁的色彩与简练的表现形式，更是促使了其能够通过象征的手段来传达自己的内心情感与思想。本文从浮世绘的艺术特色和浮世绘进入欧洲时期的文化历史背景入手，从高更油画中浮世绘印迹探寻、高更和葛饰北斋所带来的艺术影响两个方面，对日本浮世绘对保罗.高更的影响进行研究。 关键词：日本；浮世绘；高更；葛饰北斋；油画 Abstract Gauguin's influence on symbolism painting is enormous, and symbolism painting also has a special force for the development of the whole European painting. Gauguin obtained from Japanese ukiyoe in inspiration, is not only the manifestation of color rich and concise, more is to promote its ability to convey their feelings and thoughts by means of symbol. This article from the artistic feature and the ukiyoe ukiyoe in Europe during the cultural historical background, explore, Ukiyo-e paintings imprinted from Gauguin Gauguin and Hokusai brought the art of two aspects of Japanese fushihui to study the influence of Paul Gauguin. Key words: Japan; Gauguin; Hokusai Ukiyo-e; painting; 引 言 保罗·高更是法国后印象派的代表画家之一。高更所在的历史时期是欧洲绘画史上的一个重要转型时期。在这一时期当中，欧洲的绘画正在从如同古典主义一般的思考“画什么”而逐渐向“怎么画”的阶段进行转变。高更作为一名后印象派画家的代表人物，他不仅能够突破传统绘画理念的桎梏，从追求真实的绘画方式发展到追求美的绘画方式，还开创了象征主义的绘画流派，倡导了通过绘画来表现内心情感和精神内涵。高更的这种绘画理念与创作方式在当时的欧洲绘画界中产生了很大的影响，画家们开始将绘画作为一种语言来表达自己，从而令绘画产生了原有装饰职能之外的价值。在保罗·高更的绘画发展历程中，以葛饰北斋为代表的日本浮世绘对其绘画理念的转变有着很大的影响。本文以葛饰北斋为例，对日本浮世绘对保罗·高更的艺术影响进行研究，可以更好的帮助我们了解东西方艺术的交流以及欧洲绘画转折发展的状况。 一、浮世绘版画简介 （一）浮世绘的艺术特色 浮世绘是日本独特的艺术形式之一,浮世绘这种绘画题材主要流行于日本的17——19世纪，最早以木刻版画的形式存在，以描绘当时江户时代日本的风俗人情和花鸟、风景为主。“浮世绘”这一词最早来源于佛教用语“浮世”，其含义为尘世间的生活。“日本美术中，浮世绘广为外国所熟知。在过去的100多年里,欧洲各国一直在收集浮世绘”​[1]​。在16世纪，日本的江户地区将这一词汇发展为另外一层更加平民化的意思，那就是追求现世享乐的生活，也因此将当地庶民寻欢作乐的场所成为“浮世”，而以平民的艺伎等歌舞表演演员为主要表现的对象称之为“浮世绘”。“浮世绘作为日本绘画形式的一种是以木刻版画为载体，以表现日本江户时代的民俗风情和风景的一类风俗画”​[2]​。 日本浮世绘艺术的产生受到了日本平民美术的影响以及中国明清时期的木刻版画影响，同时也糅合了西方的写实主义绘画因素。浮世绘的发展是与当地社会的发展所离不开的，无论是其所表现的内容，还是其浓重艳丽的色彩与极其具有装饰性的平面表现方式，都是十分具有日本平民化意味的。因此日本浮世绘的艺术特色是具有非常明显的日本民族化特征与贴合平民大众喜好的因素的。“日本浮世绘艺术进入荷兰而导致整个欧洲掀起的一股日本热,并持续对欧洲艺术产生巨大革新”​[3]​ （二）浮世绘进入欧洲时期的文化历史背景 浮世绘这种艺术形式在兴起时就代表者日本平民阶层的审美，因此与传统上受到日本高层人士所青睐的文人画艺术有着很大的不同。浮世绘具有极强的装饰性与工艺感，用简练的线条和明朗的色彩表现了平民生活中的各异状态。其艺术特质与巴黎印象派画家所追求的焦点相一致，才会对印象派的革新产生推波助澜的效应”​[4]​。但是在19世纪的60年代，浮世绘的流入对欧洲艺术家可以说是一针猛剂。浮世绘成为了日本艺术和东方艺术的代名词。 日本浮世绘在流入了欧洲之后，不仅在欧洲的艺术界产生了很大的反响，同时也对欧洲艺术的发展有着重要的作用。欧洲传统的油画创作非常注重透视、体积、明暗等基本功，而日本浮世绘则具有更强的装饰性。而这种更加具有表现效果的浮世绘式的绘画创作催生了西方现代主义艺术，同时梵高、高更欧洲著名绘画大师的作品也受到了日本浮世绘艺术的很大影响。日本浮世绘艺术在欧洲以独特的方式展现着其特殊的魅力，而其与欧洲传统绘画不同的表现方法也影响到了欧洲的审美情趣。 二、高更油画中浮世绘印迹探寻 （一）高更与葛饰北斋的色彩对比 色彩是绘画艺术中非常重要的一个组成部分，色彩既可以达到反映真实事物真实状态的目的，同时也能够通过艺术化的处理来具有更强的表现能力。日本浮世绘的色彩是非常具有视觉张力的，浮世绘的画家常常会通过极其富有表现力的色彩来将吸引观者的注意。葛饰北斋作为浮世绘的代表人物之一，在绘画的颜色上不仅延续了浮世绘的独特色彩，同样也以自己独特的绘画语言增添了绘画的表现能力。他的画，构困奇特，线条有力，色彩鲜艳，无人能模仿。”​[5]​。例如其《钟馗图》（如图2.1），在色彩的运用上产生了强烈的对比，蓝黑色的背景与偏暖色调的钟馗肤色形成了强烈的对比，将钟馗醉后诡异而又震撼性的效果展现的淋漓尽致。 高更的绘画在颜色上具有强烈的日本浮世绘艺术的特征。高更自其1886年所创作的《有石膏的马头静物》当中就具有一定的日本因素浮世绘因素，而在其1888年的《三只幼犬与静物》当中，其浮世绘的意味已经被扩大，在色彩上平涂的笔法占据了整体。到了高更的绘画艺术逐渐成熟，其色彩的表现力进一步增强。例如在其作品《布道后的幻象》（如图2.2）作品中，就采用了大面积的红色，并以修女头上所带的白色头巾为分界线，将蓝黑色的衣服与红色的背景形成鲜明的对比，产生了强烈的视觉效果。这样的创作，正是与日本浮世绘那种颜色浓郁、具有视觉张力的表现手法有着很大关联的。 图2.1 葛饰北斋《钟馗图》 图2.2 高更 《布道后的幻象》 （二）高更与葛饰北斋的造型对比 在绘画艺术当中，有关于造型形式的讨论一直没有停止，而绘画艺术也经历了不同时期对造型的不同态度。对于日本的绘画艺术来说中国传统绘画对其有非常多的影响，所以在造型方面和西方绘画有着葛然不同的理念。中国传统绘画在艺术上有着独特的审美方式，并且受到绘画颜料的影响，因此在造型上追求写意与简练，即使是比较追求造型的工笔绘画也在造型上有着精简与提炼。日本浮世绘的绘画造型同样也受到了这样的理念影响，因此在造型上也以用线来提炼为主。葛饰北斋的浮世绘作品基本延续了这样的绘画造型方式，以其早期最具代表性的女性绘画为例，其造型更加偏向用线和颜色的配合来突出女性独特的柔美特质，而并不是十分追求写实的精准造型（如图2.3《望眼镜》）。 高更作为一名欧洲画家，其早期的造型方式是与欧洲传统的造型方式所相符的，欧洲艺术在造型上追求精准，并且与东方的造型方式不同，偏向于突出事物的体积。而高更在绘画发展中受到了日本浮世绘的影响，在造型上也融入了很多的东方对画面表现力的追求。因此，高更后期的油画作品为了突出画面的表现力而有意识的在造型上突破了传统的造型方式。例如高更的作品《你什么时候结婚呀》（如图2.4《你什么时候结婚呀》），就采用了偏向平面的造型方式，让整个的画面更加具有表现力。 图2.3 葛饰北斋 《望眼镜》 图2.4 高更 《你什么时候结婚呀》 （三）高更与浮世绘油画所具有的装饰性 浮世绘油画作为来源于日本平民艺术发展的绘画种类，其非常重要的一个特点就是具有极强的装饰性。葛饰北斋的绘画在装饰性的这一方面要有着更强的发展。“不是简单地模拟自然，而是强调自身的感受和理解，带着浓厚的感情将描写对象加以高度提炼与概括，从而加强了作品的个性。”​[6]​。葛饰北斋的绘画在装饰性的这一方面要有着更强的发展。葛饰北斋的绘画作品在发展后期不仅作为单独的绘画作品存在，还在插画与绘本上有着更多的发展，因此要比单纯的画作要具有更强的装饰性。以其代表性的《神奈川冲浪》为例（如图2.5《神奈川冲浪》），其画面描绘的是危险的巨浪，但是却被葛饰北斋赋予了更强的张力，而画面中鲜明的色彩与流畅的线条也让整体的画作更加具有艺术性。 “其作品不论是构图还是用色，都受到西方绘画透视原理和明暗对比手法的影响”​[7]​ 图2.5 葛饰北斋 《神奈川冲浪》 高更的绘画作品之所以能够在当时的欧洲艺术界当中脱颖而出，强烈的视觉冲击力就是其中最重要的原因之一“远离巴黎，旅行各地，过着飘泊不定的贫困生活。在法国西北部的布勒塔尼省 ,发现了那里的古代雕刻 ,它们的原始表现方法让他兴奋不已，与此同时，用线条和纯色块组成画面的日本版画,也成了他的学习借鉴的对象”​[8]​。虽然高更早期的绘画作品受到印象派的影响，但是随着其艺术道路反而发展，高更发现了一条更加适合自己的绘画道路。他的画作充溢着浓厚的象征意味和神秘的异国情调，在高更的艺 术世界里，我们可以领略色彩绚烂的异域风光，也将进入一个交织着幻想与自由、原始与纯真的神秘花园”​[9]​。相比较印象派的朦胧美，日本的浮世绘绘画方式要具有更加明朗的色彩和鲜明的对比，并且能够更好的传达自我的情感。因此在高更晚期的绘画作品中，这种具有日本浮世绘式的装饰性与其对绘画的自我理解相结合。以其作品《勒普尔迪风光》为例（如图2.6《勒普尔迪风光》），其色彩表现方式就融合了日本浮世绘的明朗与高更的个人绘画风格，让整体的画面既具有装饰性又具有很强的艺术性。 图2.6 高更 《勒普尔迪风光为例》 三、高更和葛饰北斋所带来的艺术影响 （一）葛饰北斋的艺术影响 1.对读本插图绘画和风景画形式的推动 随着日本浮世绘不断的发展，不仅仅只是以独立的绘画形式存在，并且也慢慢向着具有一定实用性的方向发展。葛饰北斋在文化年间将自己的绘画重点放在了读本插图上。在这一时期，原本的黄表纸和洒落本已经逐渐被具有一定寓言性的读本所取代。而葛饰北斋也逐渐将目光放在了绘本插图上，相比于原本的戏作类插图，这一时期葛饰北斋的绘本插图要更加符合读本，所表现的内容也更加的复杂。在经历了长期的创作经历之后，葛饰北斋逐渐形成了以单色薄墨为主的绘本插图表现形式，摒弃在插图中融入了更多的想象力。葛饰北斋在文化元年至之后的十几年中，所参与绘制的读本多达一百九十册。而这种具有想象力的、简洁明朗的并且与读本内容十分相符的插图形式也为日本日后的读本插图发展有着很大的影响。 葛饰北斋的绘画艺术在天保年间达到了一个艺术的高峰。在这一时期，他所创作的一系列优秀的风景绘画作品有着很高的艺术水平。尤其是其风景版画《富岳三十六景》系列，是葛饰北斋经历了五年在不同的季节、不同的方位来对富士山这座日本人民心中神圣的山峰进行了绘制。这一系列的风景绘画创作在当时产生了很大的反响，并且也极大程度了刺激了以风景为题材的日本浮世绘绘画发展。 2.对西方绘画的影响 葛饰北斋作为浮世绘最著