天道酬勤从卢卡·图伊曼斯的布上语言谈矛盾的表现力谢承鸿：关于矛盾的根本阐释卢卡图伊曼斯简介卢卡图伊曼斯作品中矛盾的表达卢卡图伊曼斯创作对于传统绘画及美学的继承关键词：矛盾；表现力；绘画性；精神性中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1006-026X〔2023〕02-0000-01上世纪初，当人们去参观博物馆艺术展览时，想到的总是那一件件精美的绘画或雕塑作品。但杜尚打破了这一传统，1917年，在美国独立艺术家协会举办的展览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的新作品———泉一个男士小便池，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界，并开创了现成品艺术的先河，佐以给蒙娜丽莎画胡子这样看似开玩笑的行径使得艺术界兴起重观念的风气，而在二次世界大战后，绘画艺术中心从欧洲转到了美国，其间抽象表现主义，波普艺术和极简主义艺术相继出现，绘画艺术实践似乎已经走到了极限，观念艺术的出现似乎也是必然，以致理论界面对此种局面惊呼：“绘画已死！〞。然而，与此同时仍然有一批画家坚决地从事着他们的架上艺术创作，并且用他们的成功回应着理论界的这一谬论。卢卡图伊曼斯〔LucTuymans，1958-〕是二十世纪八十年代末出现的一位比利时艺术家，1958年出生于比利时模特塞尔，被称为当今最为显要的画家之一。1976年他开始学习美术，绘画和艺术史。与1985年举办了他的第一个个人画展〔在此之前他几乎没有参加任何展览〕，90年代他的绘画展开始不断走向国际。他都是以架上油画参加各项展览，而且大多数作品不超过一平米，甚至更小，但却给人以大画的震撼感觉！就像古代大师们一些很精彩的的小幅作品都具有巨大的张力！曾经有人这样描述他的创作：他有了一个意念之后即开始创作。他在其画室的白墙上挂着一块布，并用油彩作画，不打底稿。起初，是将画面与画布边缘之间的距离留作画框，待画作完后再把画布绷到框子上。由于作画过程中，色块溅到了墙上，因此画面一直是不固定的。人物和景物大都放在一个不确定的环境中，这就产生了一种剪纸、快照或是从电影中别离出的静止画面的感觉。有时他在墙上并排挂着两幅或更多的画。这种结合产生了比各画加起来的综合还要多的形象：因为它产生了一种运动感。图伊曼斯用的画布绝大多数是小幅—大都在100cm以下—同时将大变小，将小变大。图伊曼斯虽然完全是按照传统的方法去准备画框、绷画布、作油画，但在这一切貌似的传统中，实际上却隐含了画家深刻的寓意，在这...
