2023年舞台表演中语言与动作的相互渗透.docx

舞台表演中语言与动作的相互渗透 【】对于一个舞台表演演员来说，塑造一个成功的角色，需要在舞台上呈现出一个鲜活而有个性的人物形象，这要求演员不能仅仅将表演浮于外表，而需要将台词和舞台上的动作做到相互渗透，从而表现出人物的情感世界。本文通过阐释演员表演中语言的动作性及动作的语言性，对于舞台表演中语言与动作相互渗透的重要性做简要的探讨。 【关键词】舞台表演;台词;语言的动作性;动作的语言性;心理活动;人物情感 演员在舞台上的表演由许多环节组成，如果把演员的表演形容为一条“珍珠项链〞，那么每个环节就像一颗颗珍珠，而要想将这一颗颗珠子有序地串联成一条完整的“项链〞，舞台上就需要一条有机的绳子。这条绳子由两股线拧合而成：一条线是演员的内心活动线;另一条那么是演员的外部行动线。演员只有在台上始终将这两条线紧紧地拧在一起，保持一个连贯的状态，才能够准确地塑造出人物形象。 那么，如何才能表现出人物的心理活动和外部行动呢？对于一个优秀的演员来说，当然不能是呆板地复述台词和简单的动作再现，而是要让表演积极和准确。那么，如何做到让表演积极准确呢？演员在有台词的状态下，语言就要有动作性，要让观众通过台词体会到角色的情感变化;没有台词时，演员在舞台上的动作就要具有语言性，能够通过无声的表演展示出人物心理活动的变化，到达“此时无声胜有声〞的效果。 1. 语言的动作性 语言的动作性，是指剧中角色在进行台词表演时，不仅仅是在说话，更是要通过语言表现出人物自身的心理活动和思想感情。因此，台词表演的关键在于演员对台词的整体理解和把握。能否把台词的真正意思准确地表达出来，重点就在于演员的语言是否具有动作性。 有些演员在说台词时，虽然铿锵有力、口齿清晰，甚至语言表达上还有戏曲功底，但是台词却让观众听起来觉得空洞苍白。究其原因，是因为语言表达上缺乏动作性，缺失了应有的情感表达，所以不能准确地表达出台词中潜在的信息和情感变化。演员在拿到角色时，要琢磨每一句台词，通过台词揣度人物的情感和内心世界。如果不加分析就直接将台词说出，就不能把这个人物的性格在规定情境下最微妙的心理活动准确地表达出来。这种准确的语言表达是无法靠练声音、练绕口令，练气息培养出来的，需要演员不停地去分析作品、分析人物、分析台词，才能慢慢地形成一个较为准确的语感表达。 例如：练习台词“你要干什么〞，可以说出10种不同的感觉来。同样是“你要干什么〞， 在不同的规定情境、不同的人物性格、不同的人物关系、不同的目的下就有多种说法。把人物和背景分析清楚，台词才能说得多样、有味儿，才能鲜明、准确、微妙地表现出人物的性格、内心、情感。当台词表到达位时，所塑造的人物就会跃然于舞台之上。因此，即使是再简单的台词，也要多思忖、多斟酌、多体会。 2. 动作的语言性 动作的语言性，是指演员在舞台表演中没有台词只有动作时，能够通过动作表达出人物的心理状态、心理变化、情感趋向。演员在台上表演时，没有台词的表演占据的时长往往更多，尤其是配角。人们常说，有台词时演好难，没台词时演好更难。 以我个人演出经历为例，初入行时，在舞台上饰演一个因儿子被绑架，要去向他人求助的地主随从，因为跟在主演的身后并没有台词，所以上台后就像个木头一样杵在那里，整个人完全没有进入规定情境中，显得尤其的跳戏。不管是搀扶、观望，还是转身、离去，都像是一个迷路的闯入者，甚至觉得自己的胳膊、手都无处安放。观众无法知道我为什么上来、又为什么下去，因为我的行动是缺乏语言性的，我在臺上所做的动作没能表现出人物的心理活动和情感变化，也没有发挥出这个角色在舞台上应有的作用。 因此，对于一个演员来说，站在舞台上，就得处在规定情境里，把角色的内心活动和情感变化表现出来。通过语言相对容易让观众明白如何在不说话时让别人明白你在干什么，就需要演员在表演中有准确、到位的动作表演，想让动作准确，就要组织做动作前和做动作时的心理活动，也就是心里得有“话〞。 例如：无声表演“一个人进门看了一眼，然后出去了〞。情景设定和心理过程就要成为贯穿表演的主线：推门前在干什么，为什么要推门进来，进来看到了什么，为什么决定要出去。假使将情景设置为：在楼道里听说这间教室正在放映一部精彩的影片，很兴奋地跑去一把推开了大门;推开门后发现里面坐了一群人在上课，并没有放电影;发现自己推门闯入打搅了大家，很不好意思地点头致歉，轻轻地关门出去。这些情境在心里编排好后，装着这些“话〞去完成，动作就有了语言性，就能够让观众看明白。 3. 如何让舞台表演中的语言和动作相互渗透 综上所述，对于一个舞台表演者来说，无论是台词，还是动作，都以塑造人物性格为前提，准确反映人物的情感世界和心理活动。因此，怎样说台词，怎样做动作，两者之间如何做到有机的结合与渗透，就成为了塑造角色的关键所在。 3.1 重视台词的语言性表达 台词因为可以直观地反映角色当时的状态，因此，分析台词是舞台剧演员的必修功课。不仅仅是说好自己的台词，更要通过台词与其他演员进行良好的交流互动，让自己的台词能够完美的搭上对手的台词。 在我们的日常生活中，与其他人在对话交流时，并不是在听完别人的最后一个字时才能明白对方的意思，往往是前者话音未落，后者话音已起，更有甚是抢着、叠着对方的话音说。在舞台上的演员之间的交流也是如此。台词中间是否需要停顿、要停顿多久，跟这段对话中演员自身语言的动作性与情境设定、人物的性格等都息息相关。但就一般舞台交流而言，能紧就不要松;除非真的需要一个停顿来表现人物的难言之隐、欲言又止，抑或是内心有剧烈的思想斗争，要表现说与不说之间的心理纠结，才可以做停顿和思考。语言中的呼吸、停顿、快慢都是节奏的表达，台词在语言交流中表达出的语言节奏其实是人物情感与心理活动的节奏，这样的节奏正是语言的动作性。 3.2 保持内心活动的连续性 对于一个初入行的演员而言，经常是在听完对手台词的最后一个字时才开始做反响、做酝酿、做气口呼吸的准备。认为把对手的台词从心里过一下，但最后往往容易造成表演中对话交流的短暂空档。实际上，早在对手说话时，就应该开始为自己说话做准备，这个准备既是心理准备，也是行动准备，是对对手台词的反响。年轻演员在舞台上往往只顾沉浸在自己的表演中，原因就在于，这些演员往往在说完自己的一段台词后，就端端正正地站在那里听对手说台词，自己的表演在台词说完时就戛然而止了;直到对方台词结束轮到自己时，才又进入一个表演的状态。演员的内心活动和外部行动的连贯性会在自己没词时突然断开。在这种状态下，和对手的戏当然搭不上。演员如果在无词时认真、仔细地听对方的词，理解对方想要表达的意思;同时组织自己的心理活动：通过点头、起身、靠近、后退等富有语言性的动作表现出来，在轮到自己说台词时，内心活动与动作便有了自然的衔接，表达就能相对生动准确。 3.3 所有的台词要在各个层面解决语言的动作性 对人物深层情感的表达，是通过语言的动作性和动作的语言性双向去表达的。表演不是表演情绪，是表演行动，而行动是情感的捕获器。表演的行动包括：演员自身的内心行动，挖掘出来的角色的语言行动，角色的动作行动，以及与其他演员交流时的行动，对手戏演员的行动;通过这一系列的行动把人物深刻丰富的情感准确地表达出来。 以历史话剧付生为例，角色中语言的动作性与动作的语言性被演员很好地挖掘出来并融为一体，使得角色的情感和心理活动都能够饱满而鲜活地呈现在观众面前。之前人们都认为付生疯了，但他在向李斯揭开秘密时开始背诵尚书。尚书内容晦涩难懂，当代社会中能够看懂的人也只是少数，更遑论作为台词来听，即刻就能听懂其中意思的人可谓寥寥无几。但付生背尚书时有语言的动作性表现强烈鲜明：他通过背尚书向李斯表达他心里装着的话，付生的潜台词是：“你以为我屈从你的淫威把尚书烧了;你以为在跟我的斗争中征服了我;你以为我放弃了我的文化屈从于你。你错了，我没有！我的儿子死了、女儿不认我并离我而去，而我的妻子最后也死了;人们都认为我疯了，我被人唾骂、侮辱，被人像狗一样的对待。这些年，非人的生活我是怎么过的？我为什么要承受这些？我不能死！因为我死了，我的屈辱就白受了！我就是要做一件事——我要把尚书装进脑子里，我要把它背下来了！我要用实际行动，向你、向世间宣告：我付生对于文化和真理的追求不会因为屈辱和挫折便终止！今天你就要死了，而我，现在已经把尚书背下来了！〞揣着这些潜台词，演员很好地将语言的动作性与台词过程中动作的语言性揉在一起，一腔的委屈与悲愤、满心的愤懑与苦等拨云见日的感慨，都在演员的一字一句中宣泄而出，酣畅淋漓地表达出了付生强烈的情感趋向与心理活动，使得原本晦涩难懂、容易冷场的尚书反而把整台戏推向了高潮，赢得了观众最热烈的掌声。 4. 结语 总而言之，演员要在舞台上通过行动，积极准确地表现自己的内心活动，让行动具有语言性;有台词时结合规定情境、人物性格、人物关系等，把台词要表达的最准确的意思表达出来，让语言具有行动性。当演员能够把心理活动和外部行动有机地连接起来时，充分的情感趋向才能支撑起台词的饱满，丰富的心理活动才能衬托出动作的到位，有支撑的台词才有动作性，有衬托的动作才有语言性，演员的表演才会有感染力，塑造的人物才能鲜活、个性才能突出，角色的演绎能够深入人心，给观众留下的印象自然深刻。 参考文献： [1]康长贵.浅谈舞台语言技巧与情感表现之我见 [J].华章 ，2022（18）. [2]朱玲.谈生活语言与舞台语言 [J].传奇·传记文学选刊 （理论研究 ），2022（7）. [3]刘红娟.舞台语言的地域化调适——传统戏剧当下存活与开展路径探索 [J].戏剧文学 ，2022（11）. 作者簡介：刘涛（1982-），男，研究方向：话剧表演相关;工作单位：甘肃省话剧院;职称：国家三级。