第1页共11页对现状的思考和艺术家的责任详细内容一，现状在迅速变化的当代社会背景下，艺术也在不断变换自己的角度和角色，从外表现象看来，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。这种“百花齐放〞的表象是否真的意味着文化的繁荣和精神的富有。还是另有值得探究和质疑的表象掩盖下的真实情况。当代艺术的多元性，以及媒体的迅速更新，给人造成了某种误解，即：随着媒介的开展和更新，使艺术家不需再花很多功夫去培养技艺以及在精神上的修养，而是只需要能想出来一个新的点子，用新的媒介或新观念的形式把它做出来，再进行一番包装和操作，就庶几乎矣.这样，“人人都是艺术家〞理想就能得以实现了。有这种观点人标榜最新的媒介和观念，以及对外表视觉效果的精致和刺激的追求，如广告的制作流程，时尚的把戏翻新.捷足先登者已尝到甜头，后来者恍然大悟，跃跃欲试，大有众望所归的趋势.这种趋势将导致艺术家不再对艺术，对生存作严肃而深入的思考和反省，不再将艺术活动视为其独立而艰难的精神探索，不再视其为崇高而珍贵的精神载体，不再与平庸有距离。他在精神探求中的快乐被现实成功的快感所取代，作品的精神意义不再是最终目的，而只是手段。他真正关心的不再是作品的精神价值，而是能否在现实的竞争中获取时机和成功。他的最高目的就是在这个生产机器中谋求最有利的位置和待遇，成为最重要的一个零件。艺术不再是精神的先觉者，时代精神圣殿的叩门者，（圣殿已被群众消费娱场所置换了）。艺术与群众的关系不再是：精神的向导————被引导者而是：效劳————消费当艺术成为消费品时，它不过是高级的思维游戏软件。而艺术家一旦丧失其精神的独立性和深度，他就丧失了作为艺术家最根本的东西，而他也不再是艺术家了。他不过是商业机器奴役的消费品生产者。因此，艺术的生产化，精神的外表化，庸俗化是不可防止的艺术品生产者们竭力追求外表形式的悦目，以看似有意义的社会学及哲学性的词句来包装这些实际上内容浅薄的视觉产品。第2页共11页这样，到处充满着低劣，糟糕的作品和晦涩难懂而不知所云的批评文章。一如我们的生活中充满着伪劣的产品。这些伪艺术以及投机者们在前卫艺术的标签下的一切行为都显得理直气壮，他们将浅薄无知，精神的贫乏藏在这样那样的主义和各种口号式的振振有词下面。其实这些人自己也不知道到底要干什么。他们只是用“文化〞，“精神〞，“主义〞之类的词语装点门面罢了。昨天还在大喊追求精神的终极意义，今天...
