2023年室内装饰陈设艺术的价值体现.doc

室内装饰陈设艺术的价值体现 ：“设计〞是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内环境提出了不同的要求。 　　关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性 　　一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现 　　从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的效劳性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的气氛中，升华为高意象的居室知觉完形。 　　居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种欣赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。 　　(一)衬托室内气氛、创造环境意境。 　　气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。 　　而意境那么是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比拟，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗，随着作者走进他笔下的某中意境。 　　人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星〞使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结〞的主题。衬托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解，营造出温馨的气氛。 　　(二)创造二次空间、丰富空间层次。 　　由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好方法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理 ，更能为人所用，使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时，不仅要从实际情况出发，合理安排座位，还要合理的分隔组织空间，从而到达不同的用途。 　　大空间办公室既作为一个整体存在，同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当的地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。 　　(三)加强并赋予空间涵义。 　　一般的室内空间应到达舒适美观的效果，而有特殊要求的空间那么应具有一定的内涵，如 纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照在一条长长的悬挂着的手铐镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，手铐脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。 　　(四)强化室内环境风格。 　　室内空间有不同的风格。如古典风格 、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华华美的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。 处于不同社会阶层的人们，由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。 　　(五)柔化空间、调节环境色彩。 　　现代科技的开展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。 　　人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上，这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要局部。 　　(六)反映民族特色、陶冶个人情操。 　　民族这一概念，一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此，各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。 　　我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如：伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰文样中都有龙凤题材，龙凤寓意“桔祥〞传统的汉居中，太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺，地处青藏高原，采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚，藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用，另一方面也形成了该教建筑的独特风格。 　　二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用 　　建筑是构成室内空间环境的根底，室内空间设计是建筑六面体的延伸。室内陈设设计是对室内环境设计的补充和完善，使室内成为具有丰富内涵的空间气氛，所以它是完善生活环境的重要环节。 　　室内陈设可体现出民族风格和地方色彩，世界各国各地区，由于自然环境和生活习俗不同，在室内陈设上形成了各自的特色，特别是现代在许多宾馆饭店的室内设计中往往强调这一点，以吸引宾客前来领略异国他乡的风土人情。 　　室内陈设是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容目渐丰富并愈来愈适应于快速开展的现代生活；它在室内设计中的表现手法愈来愈向灵活多变；快捷的方向开展；它的意义和作用首先在于强化室内空间序列，强化室内空间的环境气氛，参与建筑构成，并成为建筑结构和功能的一局部；其次还在于可以透过装饰的表象看到装饰功能的三个纵向层次；物质自然关系的表层结构，社会属性决定的中层结构，意识形态及审美心理，有深厚意蕴和内在含义的深层结构。总之，它将使室内环境设计更加充实完善。 波普风格 又称流行风格，这个词〔pop)来自英语的“群众化〞，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。 波普风格 　　波普运动产生的思想动机来源自美国的群众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的“波普〞运动由于受艺术创作上的“波普〞运动很快开展起来。 　　波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如乖僻家具、迷你裙、流行音乐会等，追求群众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 　　“波普〞设计运动时一个形式主义的设计风潮，由于违背了工业生产的经济法那么、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索还是有积极意义的。 　　波谱风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普〞是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 　　从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求群众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命非凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 　　宗旨:追求新颖、追求乖僻、追求希奇，“波谱〞设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 编辑本段设计历史 　　波普风格的中心在英国。早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析群众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，“优良设计〞之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言，消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样，都是群众文化的组成局部，因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是“生活方式的总和〞，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。在寻求具 手型沙发 有高度象征意义的产品的过程中，他们将目光转向了美国，对20世纪50年代美国商业性设计，特别是汽车设计中体现出来的权利、性别、速度等象征性特征大加推崇。到20世纪60年代初，一些英国企业和设计师开始对公众的需求直接作出反响，生产出了一些与新兴的群众价值观相照应的消费产品，以探索设计中的象征性与趣味性，并开拓在年轻人中的市场。这些产品专注于形式的表现和纯粹的外表装饰，功能合理的生产一类现代主义的观念被冷落了。波普设计十分强调灵活性与消费性，就是产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件，就像此起彼伏不断变化的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会〔PeterMurdoth〕设计了一种“用后即弃〞的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，外表饰以图案，十分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。克拉克〔PaulClark〕在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是外表图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店里出售。到20世纪60年代末期，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。 编辑本段波普风格的不同形式 　　波普风格在不同国家有不同的形式。如在美国 公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计 机。意大利的波普设计那么体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上模糊不清，并通过视觉上与别的物品联想来强调其非功能。如把沙发设计成嘴唇壮，或者作成一只大手。波普根本上是一场自发运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，他们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法那么人机工程学原理等工业设计的根本原那么，因而昙花一现变销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。　宗旨:追求新颖、追求乖僻、追求希奇，“波普〞设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 编辑本段波普风格建筑 　　波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。1961年美国费城有一个老妇人瓦纳〔Vanna Ventur〕决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，方法是自己出钱请儿子盖一座廉价的小住宅。没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅〞[1]。而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里〔Robert Venturi〕也籍之成为波普建筑之父。“母亲住宅〞也许还不能称之为完全意义上波普建筑〔也许它还显得不够蠢〕，但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的根本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点根本