2023年诗意的戏剧性演绎.docx

诗意的戏剧性演绎 蒲素平 虚构的时光在绽放，有人忽略，有人追寻，“一朵花不紧不慢地开完一生 /写满字的纸隐藏了另一些秘密/月亮反复消灭着自己/时间总有新的目标，布满每个角落 〞（容易被忽略的 ）。诗人的任务是发现，发现时间的流动，发现万物隐藏的秘密，但发现有时是幸福的，有时是痛苦的。因为有时我们发现了令我们惭愧甚至羞辱的事物，面对此，我们表现出了对世界的无力感。“我低头，却看见/蚂蚁的脚下泛起了微尘〞。冷冰的发现，在生活的细微之处，那些充满诗意的、戏剧性的颤抖。 写作中，冷冰常常把视线放在语言本身，也就是说，诗人更重视通过词语本身的指向来产生意义。“最重的一片叶子落下 /掀起群山的波浪 /一滴水溅入我的眼睛 /模糊了眼前的生活〞（落日）。一个诗人必须具有造型的力，使一个日常性的物体，在诗人笔下获得新的生命，表达出一种新的可能性，让语词不断产生更多物质性和精神性。“秋风做减法 /比春风做加法的速度 /快 /雨后/风开始试刀子 /紧一刀，慢一刀 /一刀比一刀凌厉 /一片一片的叶子 /一树一树的叶子 /飞 /最后一片叶子 /是一只鸟儿 /收敛翅膀栖在枝头 /抖〞（秋分） 。秋分这个时间意义上专属节气的名词，通过诗人的造型，而成为一个动词，有了更深意义指向，一个“抖〞字，使诗歌的翅膀突然收紧，开始向内走，从物状进入精神之中。这时候，诗结束了，令读者不得不沿着诗的流水，逆流而上，向上返回，找寻诗人写下的句子。还比方她在词的命运 中写道：“让一个词活 /找到它，读出来 /让一个词自由呼吸 /要把它放進一个句子 /让一个词繁衍 /便集结它血脉上的无数个 /一滴水 /活在河流中 /一个词 /活在另一些词中，像人活在人群之中。〞诗歌在某一种意义上就是发现和寻找，诗人就是用文字发现自己、寻找自己、表达自己、呈现自己。这首诗中，不过是用一个词来代替一个人，而寻找的本身，或者说寻找的精神源并没有发生根本位移或改变，在人群中发现、找到自己。一个词的命运就是我们自己的命运，一个词的消亡就是一个人的消亡。她的草字白纸是黑字的道场等等诗歌，无不呈现于此。从诗学语言上讲，“我们生于语言，也必将死于语言〞，自我的语词使我们成为独立于他人，成为那一个自己。给语词赋予精神属性，或者说语词发现了万物，语词先于“物〞存在。 语言生，万物名。诗人的思想终究要靠语词来呈现，但诗人的思想一定是驾驭着语词出世，生活或者命运的慨叹不能耽于事实的表达。在写作中，冷冰在发现的同时，又在后撤，有效的后撤给读者留出更大的认知和阐释的空间。“那个苹果被我从/果园摘回来 /一直在盘中打坐 /现在，它模仿我眼角的皱纹 /袒露心事 /我几次拿起刀子的手又松开 /无法改变的命运 /就这样吧，互相面对，直到 /我们在各自的衰老中忽略了对方〞（苹果的心事）。诗人在无意义的抵抗中抵达一种对衰老的忽略，对时间存在的证据收集和表达。这是现代人精神中面临的一个无法摆脱的困境，谁能和时间永远相伴？诗中所建立种种物象，无不在这种困境中显得无所适从，恰恰是这种无力感获得诗学意义的审美。这一如她在黎明反复演示着复活所说：“在黎明里复活的事物 /表情轻松 /昨天黄昏闭起嘴巴的喇叭花 /在晨光中又笑得张开了嘴 /黑夜只是一场虚惊 /所有的埋没都是虚拟，如云雾下山又散 /但，一定有些什么消失了，不再回来 /否那么，狂风、大风、微风不会一遍又一遍翻检 /那些潜伏在我心里的恐惧 /怎么会一直跟随 /自从我开始留恋人间的事物 /它们生长得越来越疯狂。〞黎明在反复演示着复活，时间的永恒和生活的荒唐在风里一遍又一遍翻检，诗人通过内心强大的诗意，来抵抗这一切，并由此成为一个内心透明的人，也只有内心透明的人，方可写出透明的诗，黑夜不过是一场虚惊，昨晚闭起嘴的喇叭花，在晨光中又笑得张开了嘴。 冷冰是一个对世俗人间有着高度洞察力的诗人，在我多年的认识中，她一直是一个多向度的存在者，诗歌、散文、戏剧，游刃其间，一个把文字当成道场的人，一个透过生活表象进行精神探究的人。她像一个命运的刺客，又像一场剧的导演，不断撕破生活的本想，给我们另一个层面的启示。“清晨的草叶坐满露珠 /入夏之后，它们每天都来 /坐到太阳升起，集体消失 /去了哪里？第二天几点又来？ /我无从知晓 /今天早晨，一只蚂蚁在草叶间奔波 /像一个人迷失于城市立交桥 /也许它是我的同路人 /都在寻找每天失踪的事物 /最好，它也是出于好奇 /不为责任或者他人完成使命 /这样，我们的相遇才有开展的戏剧性〞（草地戏剧） 。语词干净，清澈，有着极好的内在张力，语词中隐隐透出古典的气息，又迸射出自然主义的光芒。这既是一场对时间和命运的表达和讨论，又是一场对自然万物悲悯的精微探幽，使中国古老的汉语的颂唱和质疑，内敛和爆炸得到了清晰柔美的统一展示。 或许，这就是冷冰诗歌的艺术特色，使她渐渐走进群众视野，而又区别于众多诗人的魅力所在吧。