2023年对音乐审美思考与认识论文.docx

天道酬勤 对音乐审美思考与认识论文 　 对音乐审美的思考与认识论文 　：音乐艺术属于与听觉有关的感性活动只有出于审美目的寻找与人自己的审美能力和审美趣味相适应的音乐作品并与之发生直接的感性接触人与音乐才构成审美关系音乐审美有自身的特点也有自身的规律这些规律反映了音乐开展的内部原因也表达着音乐审美标准的现实根底 　关键词：音乐审美条件状态规律 　审美有广义和狭义两种广义的审美是对艺术鉴赏的感性活动的命名它包括对所有感性样式(美的、不美的和反美的样式)的艺术品的鉴赏而狭义的审美那么仅仅指对美的艺术品的鉴赏〔下文的审美一词在狭义范围内使用〕 　一、人与音乐的审美关系 　人与音乐可以发生功用关系和审美关系在功用关系中人是功用主体音乐是功用对象或工具人的活动目的在音乐之外人通过音乐到达音乐之外的目的就像人利用桥梁由此岸抵达此岸一样在这种关系中音乐像桥梁一样本身不是活动的最终目的而在审美关系中人是审美主体音乐是审美对象人的活动目的就是从音乐本身得到精神性的感性满足 　人们创造音乐并不是为了让音乐成为一般语言成为可以替代的工具而是要通过音乐将审美理想感性化成为可以直观的美；欣赏音乐也并不是要追踪它说了什么不是要越过它去寻找它背后的东西而是要欣赏音乐本身的感情丰富和有序之美 　二、音乐审美的条件 　只有出于审美目的寻找与人自己的审美能力和审美趣味相适应的音乐作品并与之发生直接的感性接触人与音乐才构成审美关系人才是音乐的审美主体音乐才是人的审美对象 〔1〕以审美为目的 　如上所述假设人们是出于认识或其他功利目的对待音乐那么即便与音乐发生感性关系也不可能产生真正的审美因此要与音乐发生审美关系首先必须出于审美目的选择音乐 〔2〕具备审美能力 　出于审美的目的对待音乐还应当具备审美能力马克思说过对于非音乐的耳朵来说再美的音乐也没有意义所谓音乐的耳朵指的就是具备音乐审美能力的耳朵人的音乐审美能力是音乐教育或培养的结果不同人接受不同的音乐文化的教育、熏陶或在相同的音乐文化圈内接受的教育和熏陶不同音乐的审美能力及趣味也就不同不同人有不同的审美能力和审美趣味 〔3〕选择适宜的音乐作品 　由于人的审美能力和趣味不同因此只能选择适合自己的或自己喜欢的音乐作品才可能与之发生审美关系如果选择自己的审美能力把握不了的作品那么听到的就只有音响而没有音乐音乐的审美对象没有生成人也就不是审美主体如果选择太简单的作品人们的兴趣不大那么也就产生不了充分的审美愉悦如果选择自己不喜欢的作品那几乎没有什么审美愉悦可言 〔4〕感性接触 　即便有了审美目的和审美能力也有了适宜的音乐作品假设人和音乐没有发生感性接触那么仍然不可能产生真正的审美音乐审美只能在人与音乐发生直接感性关系的过程中进行过程结束审美也就停止了感性过程结束之后审美主体的心理活动是审美引起的但那已不是审美本身不是审美的一个阶段 　三、音乐审美的状态 　出于审美目的在选择了适合自己的审美能力和趣味的作品并与之发生直接的感性接触的过程中人成为音乐的审美主体处于真正的审美状态这种状态的特点有以下几个方面： 〔1〕非批判性 　音乐审美不是理性的活动在审美过程中主体并不对审美对象发问也不寻求解答在这个过程中既没有分析也没有判断音乐审美过程并不是对音乐作品进行理性解剖的过程因为音乐的生命是整体的是不可分割的音乐生命的整体大于局部之和音乐耳朵能够感受到音乐的生命而理性分析的解剖刀是找不到这种生命的 〔2〕非意志性 　真正的音乐审美只能发生在人与自己喜爱的作品之间因此在审美过程中主体并不需要强迫自己不需要毅力的帮助假设不是这样假设人们不得不竭力排除自己分散注意力的可能努力使自己进入审美状态那么整个倾听过程就没有愉悦可言就根本谈不上审美 〔3〕非自我意识 　如果你意识到自己正在审美那么你恰恰已经不在审美中了就在你那样意识的时候你已经游离出审美过程了真正的审美是忘我的人们沉浸在音乐中完全被音乐所吸引在与音乐的交流中到达人乐融合、人乐合一的境界这也是一种生命的顶峰体验在此过程中主体获得审美愉悦的体验和感受 　四、音乐审美的规律 　音乐审美有自身的特点也有自身的规律这些规律反映了音乐开展的内部原因也表达着音乐审美标准的现实根底 〔1〕审美饱和与音乐开展 　当人们出于审美目的连续、反复地听一部音乐作品在一段时间之后就会感到厌烦这就是审美饱和现象当审美饱和发生后人们就必然会提出新的审美要求为了满足这种要求作曲家就会创作出新作品或出现新风格新流派音乐也就开展了另外应该看到作曲家本身是音乐消费者而且是最大的音乐消费者因为他们拥有的能力使他们比普通音乐耳朵更能入木三分地理解音乐这意味着对一部或一种音乐作品的审美他们比普通音乐耳朵更快到达审美饱和当审美饱和产生作曲家就会力求创作新的作品音乐创作的信条之一是不重复别人也不重复自己这里也反映了人们追求新鲜美的普遍性其中也说明了审美饱和的作用 〔2〕美的不可比性与审美等价原理 　不同的音乐具有不同的美不同的美不可比上下或者说比上下没有意义例如西方传统音乐与现代音乐不同各有各的美二者不可比同样是古典音乐莫扎特的音乐与贝多芬的音乐也各有各的审美特点二者也不可比(注意：不可比仅指不比中上下即审美价值上不可比)当然假设在创作上一个作品是成熟的而另一个是不成熟的虽然二者采用不同的风格写法也还是可以比拟并且得出成熟作品比不成熟作品好的结论美的不可比性并不能为不成熟的作品提供辩护 　由于人的审美能力和趣味不同人们的音乐选择也不同但是只要能够各取所需、两相适宜就都能获得审美满足在这样的情况下审美是等价的就审美活动而言不能用一种活动方式为标准去衡量其他活动方式例如不能用音乐厅方式的标准去衡量媒体方式就审美对象而言也不能用一种音乐标准去衡量其他音乐例如不能用传统音乐的标准去衡量现代音乐或流行音乐 　那么是否音乐及音乐审美就完全是相对的、不可比的呢不是在另一些参照关系下将有另一些情形例如当我们从音乐作品结构形态的角度看能看到作品有复杂和简单的区别显然交响音乐复杂通俗音乐简单按一般进化论来说复杂事物高级简单事物低级(这里的上下没有褒贬之意)那么交响音乐就是提高文化形态的事物通俗音乐那么是低文化形态的事物从作品把握能力上说能把握交响音乐的人更能把握通俗音乐；而反过来能把握通俗音乐的人却未必能把握交响音乐当然从社会历史文化现象上看交响音乐文化与通俗音乐文化各有各的复杂性二者难以比拟音乐文化开展决策者必须考虑以上各种情况以便制定有利于各种音乐平衡开展的策略和具体方针政策合理的决策应该是有利于多元开展、顾及各种审美需要的选择 　参考文献： 　[1]张贤衡曲麈谭音乐美学思想研究[D];南京艺术学院;年 　[2]麦琼中西音乐审美方式的差异性[J];南京艺术学院学报年01期 　[3]修海林李吉提中国音乐的历史与审美[M]中国人民大学出版社.