2023年《山海经》插画之思考.docx

天道酬勤 山海经插画之思考 摘 要：在现代设计领域中，插画是一种艺术形式。它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，常常被认为是平面设计。选择山海经插画，一方面因为局部专家认为，先秦时期的山海经原本附有的大量插画，已经可以称得上是我国早期的插画作品；另一方面因为山海经中的人物、禽兽等形象是通过插画来表现的视觉艺术形式，为插画的设计提供丰富有趣的题材。所以对山海经插画做了思考。本文主要以山海经中提及的鬼神形象再创作为出发点。结合历代对山海经插画形象解读的书籍，首先简要概说了山海经，然后对插画进行认识分析，最后探究山海经插画设计，试图通过融入传统元素对山海经插画进行再创作，为山海经插画设计提出新的见解。 关键词：山海经 插画设计 思考 一、山海经概说 山海经记载了一些奇怪的事件，自古以来被视为一部奇书。无论是中国古时的知识分类，还是国际通行的学科特制，都无法将其对号入座，但又不能无视它的存在。它超越时空限制，记叙了神奇的人物、灵异的禽兽怪鸟、神仙魔怪，还有神话故事……形象地展现了一幅幅神奇的远古生活图卷。既是一部巫书，又保存了中华民族大量的神话故事。以其中插画闻名于世，是后世乃至于今天的文学家、艺术家获得创作灵感的宝库。 山海经虽具有非凡的文献价值，但由于该书成书年代久远，对于它的内容很多记载无法考证。不同版本的山海经图本就像不同的故事家，在讲述不同类型的故事时，自有其独到的表达方法。例如窫窳是山海经中的食人畏兽，它原来是一个人面蛇神的古天神，被贰负神杀死后，变成了人面牛身马足的怪物。另有传说，窫窳并没有多大过失，被贰负神杀死后，天帝命开明东的群巫操不死之药，救活窫窳；復活了的窫窳以龙首的面目出现，以食人为生。但现代科学的开展有助于我们更清晰的认识和更好地了解山海经插画。总之，山海经是一部有很大开发、值得我们学习深究的知识宝库，为插画的设计提供了丰富有趣的题材。 二、对插画的认识 插画，英语为Illustration，意思为照亮。插画是文字的图解，正如其英语意思照亮一样，就是我们平常所看的杂志、报纸、各种书籍刊物里，一种插附在书刊中对文字起着补充、说明作用的图画形式。从功能和意义的角度来看，插画可以使文字、理念等变得明确化、清晰化，能够迅速地提高人们的理解能力与认知水平。然而，随着知觉艺术的逐步开展，插画已经演变成为一种利用视觉元素进行信息传达的艺术种类，逐步扩展到了视觉传播相关的各行各业。在我们的日常生活中，插画也应用广泛，在各个领域中都得以很好的利用。 “插画丰富的色彩、强烈的表现张力，它往往能先声夺人地传达要素。不同的色彩语言，会唤醒不同的情感应答，其中包容着个人富于自由的审美趣味和爱好〞。山海经这本书附有着大量的插画，绘制了神奇的人物、灵异的禽兽怪鸟、神仙魔怪等。通过插画形象化设计，帮助读者迅速地捕捉到文字、实物的特征与本质。插画显然已成为表现当代物质与文化开展最核心艺术语言之一，为现代艺术设计的创新研究增加了取之不尽的设计素材。 三、山海经插画设计探究 山海经是一部先秦古籍，在明清时代山海经中各形象插画版本就足足20多个版本。由于成书年代久远，对于书中内容不易理解，所以在书籍中引入插画，以一种直观的方式对书籍中的人物、鬼神形象进行了解。不仅能够对书籍中的内容进行较为形象地展示，而且使原本对其人物、鬼神不了解不感兴趣的读者也能被吸引。如今，插画作为山海经书籍设计的重要局部，又受到越来越多的关注。这就促使设计师可以设计出中国传统和现代风格相融合与读者到达思想共鸣并且具有创新意识的作品，到达“抢眼〞的目的。对山海经插画做了以下认识： 其一，山海经中的插画刻画造型简单、线条粗，形象造型呈现单一。山海经的插画大多是在神话故事的根底上通过线描绘制而成的鬼神形象，这些形象在造型、想象、表现形式上都是典型的中国式，形象原始粗旷、率真稚拙、充满野性。形象造型夸张怪诞，通过人与动物器官、肢体的加减、交错、异味、夸张、变形，重新组合，出现了新的神话形象。也就是说，我们在设计时，要对山海经插画形象进行提炼、分析，结合当代插画设计制作手法融入传统形象再设计。刻画时线条流畅、生动传神，具有创意、主观意图、创作因素、审美意识等。极度宣扬线条、造型，在一定程度上丰富插画艺术的内容和形式。通过山海经这极具探究的表现题材设计出风格迥异、个性鲜明的插画作品。 其二，在各种版本的山海经插画中，一个神或兽常常以不同的面貌出现，一神多形的形象尤其突出。山海经中插画一神多图与一神二形甚至一神多形的现象处处可见。同一神怪畏兽，在不同版本，不同作者笔下，有了许多变异。如西山经与海外南经都有毕方鸟，是一种兆火独足奇鸟，在搜集的资料中，有人面独足鸟和非人面独足鸟两种形态。一神多图或一神多形正是不同时代、不同地域、不同作者的不同理解的结果，这种变异是神话所固有的，也使山海经的插画显得更加丰富多彩。为我们了解山海经神话的多义性、歧义性、变异性提供了生动的形象资料。我们在插画设计过程中，应在理解变异的同时把更多的精力放在神怪形象设计上，在创作过程中探索对传统艺术形象新道路。在插画中感受中国传统特色的存在，也就是在涵盖其形象特征内容外覆盖更多的传统文化，使我们的插画设计与传统文化相融合。 神奇瑰丽的山海经图为我们展示出中国原始先民心目中神话的图像世界，数百个形态各异的神话形象出现在我们面前。通过对山海经中文字和插画描绘的神怪形象探究分析，归纳其表现手法，融合现如今的审美观念进行再创作。在插画设计过程中，主要以线条、造型、主观意图、创作因素、审美意识为前提，从传统纹样图案图形元素中获取灵感，将中国传统纹样图案巧妙地运用到插画设计中。比方从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗旷纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、桔祥图案纹样，都凝聚着相应时期的艺术审美观。选用传统的圆形纹样，将夫诸与传统的花纹纹样想融合设计出夫诸形象。同时将山海经中的人物鬼神形象与相关的传统素材相结合，再设计创作出兼具传统元素的旋龟、奎牛、蠃鱼、何罗鱼等新形象。因为山海经的神不讲究人的形体美，常把人的器官肢体加诸鸟、兽、蛇、身上，于是创作出鸟身龙首神、龙身人面神、人面马身神、人面牛身神等形象。那人面的兽、九头的蛇、一脚的牛、袋子似的混沌神帝江，将给人以无穷的艺术享受。通过这些形象来表达对人与自然，对天、地、人关系的理解。并与一些存在着某种内部联系的神话故事相结合，设计出古朴、自然具有中国传统纹样的山海经插画。在当今时代，从传统图案图形纹样元素中获得灵感，将传统元素结合到当今插画设计当中，这样的一种设计创新，一定不是对传统图案进行一味的抄袭复制，而是更全面探究与创作。形成有节奏变化、视觉冲击力的新设计思路，展现一种或现代或复古的视觉感。更能迎合中国人追求和谐、传统审美的情感倾向，为设计师提供了广阔的想象空间，让设计师不断创新，绘画出山海经新的灵魂。 四、结束语 山海经是一本奇书，对其书中插画研究还远远不够，要做的事情还很多。我们应竭力挖掘其中最富活力的内容。以传统图案纹样作为新想法，在插画设计上进行创新。大胆传承和运用中国传统元素和现代抽象艺术。融合中国传统和现代风格、融合历史感和时代感展现一种或现代或复古的视觉感，将插画赋予全新的表现形式。中国传统文化在漫长的求同存异、不断转变下，前辈山海经的插画也是值得后代学习与借鉴。再看当前插画，影视剧中的插画，虽然对其中某些设计未必认同，但它们也有其一定的作用。我试图通过理论结合的方式，对“山海经〞插画进行阐述与分析，对山海经插画做了一点思考。我真诚希望海内外喜爱山海经的学者在插画搜集、研究与文化交流方面做出新的成绩。 参考文献 [1] 思履.彩图全解山海经[M].中国华侨出版社，2023. [2] 马昌仪.古本山海经图说[M].广西师范大学出版社，2022. [3] 张艺，易玉丹.插画设计[M].清华大学出版社，2023. [4] 焦洁，孙成成.时尚插画设计[M].中国青年出版社，2023.