2023年音乐教师教学交流材料.docx

2023年音乐教师教学沟通材料 一、边听音乐边作画 音乐与绘画有很多相容之处。据说有很多画家在作画时喜爱听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教?粉刷匠?这首歌曲时，也让同学进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？〞一个同学忙说：“我想象的房子应当建在树上，粉刷匠正往上爬呢！〞另一个同学说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应当是粉红色的。〞还有一个同学抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多秀丽的花点。〞大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好似插上翅膀在飞行。我这时地引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！〞话音刚落，孩子们就兴奋地说：“太好了！〞大家按分好的小组边争辩边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。〞只短短的几分钟，孩子们就在欢快的和谐气氛中完成秀丽的图画，每个人都沉醉在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。他们不仅仅得到情感的体验，还培育和增加了实践力量。 二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品 音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低班级同学活泼好动的特点以及具有猛烈表现自我的心理，依据音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将同学分成小组，指导同学边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完?欢快的布谷鸟?这首歌之后，我借了一盘录相带，让同学观看小鸟出壳、飞行、捉虫的声相，培育他们的观看力量，进而将观看听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？〞同学们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才渐渐挣扎出来的。〞说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。〞在我的鼓舞下，同学们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞行的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，同学的表现欲得到满足，共性得到进展，同时也更深地体会了音乐作品。 为进一步提高同学的表演力量，我还指导他们将?粉刷匠?这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开头，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担当领舞，队形也进行灵敏多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。我最终说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星〞嘉奖。在老师的鼓舞下，他们大胆地创编动作进行呈现。真出乎我的意料。他们的制造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组预备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以确定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高同学们对音乐的爱好。 三、指导同学练习作曲和创编音乐剧使其综合力量进一步提高力量是直接影响 活动效率，使活动顺当完成的共性心理特征。力量的形成和提高与活动亲热相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应当多以活动为主，把同学组织起来，使其力量在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。 我依据学校生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。六班级同学已能吹奏不少名家名曲，在进入音情愿境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。为了让同学练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教同学利用音乐根底学问和简洁的音乐技巧进行仿照练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让同学哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。通过屡次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一局部同学已能谱写简洁的小曲。 为提高同学作曲的爱好和综合力量，我还指导他们通过小组合作创编音乐剧。经过调查，我依据全班每个同学作曲水平凹凸，节奏感强弱，有无舞蹈根底，语文写作水平凹凸等，按男女生的适当比例把他们分成六个等质小组，选取本组中音乐最好的同学做组长；音乐水平中等但具有较强组织力量的同学为副组长，让每个小组共同合作创编音乐剧，并在班上公开呈现。例如：一个小组九个人，他们把每个同学的作品筛选后，选出一个同学创作的乐曲作为小组代表。让三个同学吹奏乐曲，再让三个同学依据这首乐曲的主题编排舞蹈，两个同学找适合本曲的打击乐做伴奏，一名语文好，朗诵水平高的同学创编这个主题的描述调和每一情境的串词，最终大家合作创编成一个可呈现表演的音乐剧。通过合作创编与呈现，每个同学的特长得到发挥，发散性思维得到最大开拓，提高了其审美力量和自信念。 四、变老师评价为师生共同评价 以往音乐课的考评都由老师来评价。评价手段和内容都很单一，每个同学只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风那么没有要求。考评时，只有台上的同学有事干，台下的同学因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让同学参与到考评中来，只是老师唱独角戏。其实，同学同样是考评的仆人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增加了集体的亲和力，从长远角度看，也培育了他们将来从事各项工作的参与合作意识。 教学实践证明，师生对音乐课共同评价，确实取得了良好的效果。音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合力量的体现。平常听唱都得高分的同学，但面对着众人上台表演，有很大一局部人表现得有些可怕和忸怩。为提高同学的综合力量，我要求每个同学要做好表演节目之前的预备工作，并大胆地上台来呈现自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。对于台下参与评价的“小评委〞我也提出从以上几个方面赐予考评打分。此外，为使每个同学都能轻松地上台表演，尽量避开为难场面。我对做考评的同学还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多确定特长和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。对于全面进展的同学，可以在优上多加一个“金五星〞.通过师生共同评价，那些态度端正，付出乐观努力的同学均取得了好成果。最终形成一个师生间，台上和台下同学之间，整个班级都其乐融融的场面。在这里，同学们的奋勉向上精神，乐观的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。 我深深体会到为培育同学的创新精神和实践力量，全面地提高同学的素养，必需大力进行教学方法的改革。教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体。只有充分调动这两方面的乐观性，才能取得最正确效果。作为老师，必需通过多种方法和形式，为同学供给表现自我、进展自我、制造自我的舞台。正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育才智在于老师疼惜同学的表现力和制造力，经常缴发他们体验学习欢快的愿望。〞 6