横尾忠那么：魔幻与摩登刘晗大多数传记作品出自他人之手，而有的只能由传主自己书写。日本当代艺术家横尾忠那么那么属于后者，上个世纪60年代他以平面设计师的身份出道，插画作品因参加纽约现代艺术博物馆的“Word&Image〞展览而蜚声国际，被誉为“日本的安迪·沃霍尔〞。他的作品先锋叛逆，引领了日本群众文化的潮流，从暴力、色情的日式符号为主的拼贴画，到对生死、超自然为题的电子图像，始终如一的是炽红的底色，洋溢着无穷暖意，奠定了他独一无二的海报美学。对他而言，那是童年时代战火的阴影，所有令人费解的符号都凝聚了他自传式的表达——摩登的形象，魔幻的想象都收录到了记载他20多年艺术跨界的海海人生之中。如今84岁高龄的横尾忠那么仍然坚持着高产的创作力，在他看来只有不停地画画，才能给身体注入活力。正如他所说的，年轻时的他有着很大的野心，创作的欲望往往会被各种强烈的情绪所左右，现在年龄大了，反倒沉淀下来，回忆以往的经验，所有的思绪就会从笔尖上流淌和延伸出来。对于艺术家而言，如果说年轻是不断吸收、获取、学习的过程，那么走到老年就是吐露、盘点、传达的状态。看遍了世间的繁华，体会过了人生的跌宕，对现在的横尾忠那么来说，撇清杂念，“为艺术而艺术〞不再是一句虚无的宣言，而是他行至暮年的最正确状态。两个自己，一份理想艺术品向来是富人的玩物，但他们不知道，在它背后隐藏着多少追求艺术的辛酸。20岁出头的横尾忠那么为了理想，放弃原本优渥的生活前往東京，和妻子挤在尿味四溢的涩谷公寓，经历过穷困潦倒、精神焦虑、父亲离世等重创之后，在正值日本平面设计最繁荣的时期参加日本设计中心。在进入这个怪咖云集的创作集团之后，横尾忠那么在工程中接触了大量风格不一的设计，“图钉工作室〞〔PushPinStudio〕对他的影响颇深，其风格主要将图形与字体结合在一起，复古质感在波普〔Pop〕的渲染下注入了鲜活的气息，有着古典怀旧的风格，却又不失贴近群众的通俗审美。横尾忠那么艺术作品先锋叛逆，引领了日本群众文化的潮流，从暴力、色情的日式符号为主的拼贴画，到对生死、超自然为题的电子图像，始终如一的是炽红的底色，洋溢着无穷暖意，奠定了他独一无二的海报美学。当时横尾忠那么参加的寺山修司实验剧场“天井栈敷〞所在大楼。横尾忠那么被誉为“日本的安迪·沃霍尔〞。作为设计师的横尾忠那么，也曾遭遇甲方客户的质疑而心灰意冷，这让一支画笔身兼多职的他开始思考自己未来的职业开展。他洞察...
