2023年《后会无期》的黑色幽默解构.docx

天道酬勤 后会无期的黑色幽默解构 摘 要：从电影史开展来看，黑色幽默电影无疑是中国特别是大陆地区喜剧电影的一大主流，由韩寒执导的电影后会无期一经上映就收获了无数票房和热议。笔者认为，除大多数评论人所聚焦的公路片外，后会无期中也不乏黑色幽默的特色。本文着重通过对电影的台词、情结以及导演韩寒的创作心理等方面深入剖析后会无期的黑色幽默特质。 关键词：后会无期；黑色幽默；韩寒 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2023〕26-0125-02 韩寒执掌拍摄后会无期引发各界热议，还将其与郭敬明的小时代比照一较上下。从当初的特例少年作家用文字描绘现实到用影像复原现实的历程中，韩寒始终都是那个“率真、个性、富有担当〞的青年，用他独有的韩式黑色幽默展现真实的世界，用矫枉过正的独到视角来引起社会的关注和觉醒。 在后会无期中，韩寒试图用一再的辞别、一再的分散性结构叙事模式来给予人们追逐梦想、再言重逢、难说再见的无奈、憧憬和卑微，在画面和台词编写上表达着韩寒真实的性格和人生体验。现实中的韩寒将其直言的性格跃然于荧幕的画面表述中，以线性的方式呈现他眼底的世界。所以，后会无期的特别之处就在于影片本身与韩寒小说一脉相承，那种黑色冷幽默与文艺相夹杂的风格是韩寒自出道以来一直坚持的。无谓好坏优劣，仅韩寒一人能够驾驭。 一、经典语录勾勒现实 后会无期讲述一位在文青心中特神圣的“在路上〞的故事，电影中的青年，一路遇到的各色人等，也都被韩寒赋予定义和指向，所有人的出现都代表着你身边某一类人的存在。陈柏霖代表的理想主义者，冯绍峰那么是现实主义的代言人，而他们路上邂逅到的那位骗光了他们所有财产的钟汉良，那么是一个“精神高贵，行为卑劣〞的矛盾体。影片甚至具象化的上演了一场理想与现实的交锋：理想主义的陈柏霖试图向冯绍峰演示“温水煮青蛙〞的道理，当水越来越热，青蛙终会跳出炒锅，看到更广阔的世界，而现实主义的冯绍峰那么一把盖上锅盖，告诉陈柏霖“这才是现实〞！ 很多影评人将韩寒这部影片概述为公路电影，用分散的故事结构嫁接起对生活的哲思。在画面的组接和人物关系的设置中，透露出韩寒特有的文字表达风格，一种拒绝被世俗驯化的倔强。从年少时的韩寒作品到后会无期，递进的是思考的深度，不变的是用文字对现实叩问和勾勒的态度。电影开场的浩汉试图在东极岛的一个演出舞台上发表一番慷慨陈词的论调，却发现麦克风被掐断电源——想在现实中呐喊却无力挣脱种种约束的无力跃然荧幕；江河老师以教育他人为己任，却一直逃避是否自己被分配还是被发配到边疆这个问题。当他跟一个骗子说：“我们的世界观不一样〞，对方只回应道：“你连世界都没观过，哪来的世界观？〞——渺小得连自己在车水马龙的钢结构建筑中穿梭，却忘记当初从校园出来时的理想和目标；贾樟柯客串的“三叔〞，从车山下来教训浩汉，“小孩才问对错，大人只看利弊〞，镜头中在风度翩翩的训斥背后，风衣却被车门死死夹住。——人前背后的利益往往只是让前台角色更加闪耀、尊崇，却往往忽略人后的死撑和挣扎。太多的经典语句用韩式幽默的文字和画面风格展现给观众，在勾勒现实的同时，也文艺隐约地表达出：“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到一个明白的人，那就够了。〞 影片用画面表现文字，用文字深化画面的相辅相成，文艺范十足地表现出一种技巧性的哲思和消解性的文化诉求。因此，笔者认为韩寒影片中传递出的黑色幽默归根结底是一种扎根在底层社会体系中，由下至上的一种升腾系统，从内部和下层创作出来的。其往往会和主流文化所抗衡，来表现自身不顺从、个性化的特征，弥补主流文化空缺的遗憾。但另一方面，笔者认为，虽然可能囿于韩寒本身性格等原因，其不羁的态度在影片展露无遗，和主流文化外表上格格不入，但内核却殊途同归。毕竟这部商业片要迎合市场的需求或满足观者，让由下向上升腾的价值有意无意地进行原本的偏离，产生与群众文化息息相关的认同因素，这也符合网络文化草根性创作价值的源泉。 二、流浪情结的社会属性 流浪是感悟人生，迎接社会并逐步了解其真面目的一种方式。后会无期中邻居好友为圆演员梦，不遗余力地追求着，即使多年来仍然只是小配角，却在长久的配角道路上沉默着、憧憬着、渴望着并试图对抗着。整部影片都弥漫着一种盲目的萧条、流浪的洒脱，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。韩寒用每个人物角色的设定来重整他自己对流浪情结的归类，影片中途还增加一条狗，承当了本片几乎所有“好萌哦〞的融化观众镜头，一方面平衡电影中过度压抑的男性荷尔蒙味道，另一方面也和“流浪〞相关。狗是一种指代，更是对韩式流浪情结最好的诠释，在路上的偶遇更需要他人的关注和同行的有爱，既有俘虏女性观众的卖萌状态，又有深处社会底层卑微、不得不选择流浪的无奈。 说到底，后会无期更适合被评价成为一部纯粹的文艺电影。韩寒更多的是在传递一种情怀、或者情绪，电影中的每个角色，都是“偶然相遇，然后离去〞，平淡的出现，又平淡的消失，却能带来一番对人生的感慨。但剧情的不扎实，仍不免会让后会无期看上去有点空中楼阁，影片中所有表现路途中的流浪场景和文艺感觉的画面都依靠高端航拍技术完成的完美大广角镜头推进，而一切高潮的渲染那么都是靠朴树、许巍、小林武史的音乐来完成。 然而，韩寒的才华在于虽然没有什么有戏剧冲突的剧情，却最终没有让后会无期因为剧情的缺失而变成烂片。另一方面韩寒对陈柏霖、冯绍峰、钟汉良等主演的挖掘，也令人刮目相看。可以看出，这些演员的“大不同〞，很大局部原因来自于“舒展〞的状态，和韩寒对他们的把控，导演靠着演员的这种“状态〞，引导影片“感觉〞的走向。而除了演员“很在状态〞韩寒也在秀情怀和讲道理的同时，也用文字串联整部影片流浪情结的宗旨，利用人物让观众在现实和超现实之间徘徊，观众甚至不用去思考剧情的合理性。 简单的画面眼神、文艺味儿十足的构图与文字的融合，在快速消费社会中容易忽略对深度、层次感的追求，观众本身也不愿再花时间去思考，外加压力工作更加能够用“公路式〞的流浪情结营造对现实的缅怀和辞别。这类于柔和中强化对未知生活的憧憬，跳脱生活的强烈诉求可能就是韩式流浪特有的观影后所产生的酣畅淋漓，虽说节奏舒紧有度，但其却并非只是一种悠闲的舒缓叙事状态，更充满着一种对某些现实现象无奈的一种表达，是一种自嘲，是一种发泄，是一种情绪。 三、韩式黑色幽默的自反 韩寒曾经说，后会无期里的每个角色都代表了自己不同的一面，而整部后会无期就是韩寒式文艺成功电影化的样本。他仿佛是把自己的键盘搬到了片场，又把键盘敲出的文字中，那些打着韩寒烙印的精神，搬上了大银幕。相较于现代文化致力于的伟大叙事模式，在钢筋丛林中诞生的俗文化更热衷于意向式的联想和吐槽，反衬出在喧嚣中不羁的姿态和对青春陷入回忆、成长陷入迷茫的叩问。整部影片中，导演韩寒用解构性叙事文本将人生最需阐释清楚也最难以说明清楚的道理打散，因看似支离的场景堆砌，用主人公的脉络串联起“在路上〞的自讽、自省、自我追求。没有完整的故事脉络和主题，零散的片段、重复组合的拼贴产物凸显的是韩寒一如既往的自我革新、自我解构的性格呈现，影片桥段中的黑色幽默台词也折射出网络文化的草根性和社会群众精英性形成的强烈比照。不难发现，某些台词直接表达韩寒自身的文字驾驭和思考能力，在文艺与商业、桎梏与自由中来回切换，跳脱世俗的社会语境，用文字说明生活的态度。 在这个消费至上、娱乐至死的年代中，观众愿意买票去影院支持韩寒，更多地是冲着韩寒本身携带的标签符号，他的文字突显叛逆、他的思想鞭辟入里、他的视角涵盖群众，这种显而易见的风格直接导致他们在接受韩寒问题上只问形式、不问内容、意义，只追求在青春的回忆中再添所谓的“叛逆〞情绪释放的漫天飞舞。观众从后会无期的影片本身各自获取可代入的身份认同、可参照的价值取向、可憧憬的行为模式，更乐于见到韩寒为他们自己量身定做的黑色幽默语录，为他们代言。在韩寒对传统教育、精英文化百无禁忌的嘻笑怒骂中，在心照不宣的会心一笑中，观众的负能量情绪找到释放的出口，得以渲泄，压迫感变为快感。但随着压力的释放，快感的升腾，叛逆符码背后的所指意义也被消解掉了。人们沉溺于快感带来的轻松快乐的同时，不再做真实意义的沉重追问。 另一方面，韩寒也不吝啬地将影片中的冲突用文艺范十足的画面具象化。东极岛的名称暗指东极而西的意味，片中人物不自知地在路上向前探索，其实也是在向自己的过去溯流，一路上的遭遇与各自状态中暴露的性格缺点始终存在，不会磨平不会掩藏，在引观众一笑之后有种淡淡的怜惜和自省。一路的形成似乎总有种默然的自省融入在每段旅程的背后，记住些感悟、遗忘些问题，但又偏偏在紧要关头重新记起，即使将重重的行囊重新背在身上，也让观众觉得自然可心，却又暗暗为其叹息。看着他们主人公各自鼓鼓的包袱就好似一路上满满的收获和自省。 这种在表演中自反既带有偶然性，也存在其必然性，不但契合社会主流价值的消费特征，也迎合观众的视听需求。黑色幽默往往从小人物视角出发，进行由下向上的传播渠道，进行适合后商业社会下的文艺哲思的表演特征，将自嘲、戏虐、劣根性都展示得淋漓尽致，传递着“痛并自娱着〞的小人物心态，进行一次社会处世哲学的颠覆和创作。当改革开放的不断深化，后现代的商业化价值消费特征也必将主导艺术创作，黑色幽默通过各种表现形式的呈现更会受到商业化电影编剧和美学判断的革新和创作将会成为应对消费时代最有利的利器，而进行的实践，如何在不断颠覆创新和迎合市场需求消费价值的夹缝中求生，也成为后现代主义语境下黑色幽默表演实现价值最大化的最重要的课题。