2023年浅谈个性化素描教学 素描静物实物照片 高清.docx

浅谈个性化素描教学 素描静物实物照片 高清 　　：文章通过对素描教学现状的分析以及与时代精神的关系。探讨素描个性化教学实施的重要性和方式方法；素描的个性化教学就是要以人为本，以人的特点与个性为培养目的。到达因材施教、因势利导的教学目的，以培养富有创造力的人才为最终目标。 　　关键词：个性；创新；引导；教学；互动；平等 　　 　　美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性。它反映社会客观世界的真实性，也就是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活的实际。素描教学作为美术教育的根底，同样也具有反映时代开展的特征。 　　素描是一切造型艺术的根底，它是随着人类社会的开展，从人类整体的造型活动中确定出来的，也是个人对于视觉信息最直接的反响与处理，并因着一定的情感或理念而深化的一种视觉演化过程。 　　审视目前的素描教学现状，虽然有教学大纲等标准性文字的指导，但由于教学观念的陈旧与狭隘，加上学生的主动性、探索性的缺失，教师个人对风格的偏爱与喜好，使得学生更多地注意技巧而忽略了在个性感受、艺术语言、表现形式诸方面的培养，导致作品出现千人一面、千篇一律的雷同化倾向。其教学结果挫伤了学生的学习积极性，又扼杀了学生勇于探索实践的精神，更泯灭了学生与众不同的的个性体验，而是要成为盲目服从于〞程式化〞的机械性学习，听命于教师的观念和标准，赢得老师赞许的“好学生〞。 　　个性化教学就是要以人为本，以人的特点与个性为培养目的，到达因材施教、因势利导的教学目的，以培养富有创造力的人才为最终目标。在当前的社会开展下，美术的个性化表达越来越强烈，这就需要作为美术的根底课程――素描，从一开始就要把个性化教学贯穿其中。 　　如何有效地进行个性化教学呢 　　 　　一、教师的包容性与引导性 　　 　　在教学中，由于学生个体的差异性，会不自觉地表现出各式各样的风格形式，每种风格形式都有各自的特点与特性，如苏式全因素素描的整体性，“司徒立具象表现绘画〞的时间变化性与可能性，王华祥“将错就错〞的随机性等表现方式都是值得我们学习与借鉴的。作为教师，我们必须具有包容的心，以一种豁达的不带个人偏见的胸怀鼓励学生继续用自己的角度观察描绘的事物，用真切的内心体会自己对表达事物的认识，使作品更具艺术价值与欣赏价值。 　　在平时的学生练习中，要关注每个学生的“个性〞特点，对学生作业中流露出来的某些“个性的闪光点〞，尽管很多是不稳定的、不自觉的，但作为教师不能视而不见，不应该采取放任不管置之不理的态度，而是要鼓励他们进行“个性化〞的活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。我们一再强调根本训练中“感觉〞的重要性，而真实的感觉恰恰总是个人的，总是独到的和有特色的，尽管它们同时也有共性，也有正确或错误的观察方法、感受方法。对个性的引导就是对其感觉的引导，或者说是在他们的感觉当中进行个性的引导。但要切记的是，生活的积累与阅历潜移默化地影响着学生的眼界与观察角度，在根本练习中，校准和丰富学生的观察感受，正是其个性得到引导和深化的道路。 　　 　　二、学生的探索性与创新性 　　 　　在思想上，鼓励学生通过对表现事物的观察与思考，能够体会出一些看法与问题，也许提出的想法有些稚嫩与不成熟，但确实是他们所问，也确实是他们所感，让学生体验通过自己的努力而获得探索性发现的乐趣，在实践中激起“个性〞的形成、创造思维的开展。在表现手段上，让学生摆脱习惯性的单一排线条的方式画素描，可以尽可能地多尝试其他素描手法，如：划、描、擦、印、喷、磨等方式，体会不同的手法会产生不同的视觉美感；也可以在工具上运用毛笔、钢笔、油画笔等工具进行实验性探索，感受不同工具的尝试会得到不同的视觉效果。最终能够使同学们在思想上不再拘泥，在表现方法上不再拘谨。 　　在教学课堂中，教师可以提出针对性与实验性较强的素描课题，如：如何表现线条意象，用线条的方式观察和表现自然物象的结构特征，怎样提炼在自然实际中本身并不存在的线条这就要求学生必须深入自然，提高意识形态，尝试各种方法与材料进行创新实验。这种表达性实验可使学生感受到思想与生活的密切联系，激发学生创造性思维和动手欲望，同时还可有效地培养学生独立实践、独立思考和独立解决一些不可预知的结果的能力。倡导学生在根底训练阶段就应多层次、多角度、多方位的去对物象进行观察与表现，在素描过程中不忘自己是创作的主体，为发挥自己的主观能动性提供广阔的空间。 　　 　　三、教师与学生的平等性与互动性 　　 　　素描课堂上的师生间的相互尊重对于学生个性开展起到关键性的作用，师生之间，生生之间都要互相尊重，重要的是教师要首先尊重学生，实行开放式教学。师生只有站在平等的角度上才能互相真诚交流与探讨，学生才能大胆的提出问题，对权威性结论提出挑战与否认，不畏惧风格的束缚，大胆创新新的形式与风格。在每一轮创作完成后可以举办一个小型画展，便于教师讲评以及学生之间相互借鉴与学习。对各种层次的学生都要积极鼓励发表自己对自身作品和其他同学作品的看法与见解。思维不要禁锢在某个特定程式中，让思维因所描绘的事物的不同而从各种角度产生不同的看法。只有思维空间上留有余地，思维才有发现的翅膀，才能求异，才有创新，才能表达出个性。 　　美术教育是以培养创造力和个性的教育，而个性化的创造力是无法教会的。教师应努力营造自由的学习环境，使学生在思想上不受束缚，更好地发挥个性化的想法。在教学中，教师可以要求学生只在教室有限的环境中找寻自己想画的事物，如：地面水磨石中的小石块，桌子上的木纹，墙面上的表格或污渍划痕等，这样可以培养学生在习以为常的环境中发现美和发现自己感兴趣的事物的眼睛。同时我们可以采用小组学习的形式，教师参与其中共同讨论的教学方法，共同研究课题以及合作完成作品，为培养学生的合作与交流能力提供了有利条件。现实中，我们发现并不是每个学生都具有审美意识，因此在素描教学过程中我们要有意识通过欣赏古今中外的名家名作，让学生增强审美意识，积累绘画的艺术语言。同时还可以对素描经典作品进行临摹，如：达芬奇的自画像、丢勒的母亲、伦勃朗的狮子、埃贡席勒的腰缠红布条的男人等，以便学生能对不同时代大师的思想进行揣摩与理解，各种表现手法的再认识，提高个性化的思想与表现力。 　　众所周知，创新是一个民族开展进步的灵魂。而素描个性化教学是符合时代创新精神的，是受到现代社会多元化观念的影响。素描的个性化就是要提倡一种个性的张扬和创新的意识，并鼓励学生去探索未知的领域，使得一统天下的教条主义、束缚主义远离教学课堂，以培养创新型人才为目的，尊重学生，发现学生的创造性与个性的潜能。