2023年钢琴作品的民族风格探析 十大最好听的钢琴曲范文.docx

天道酬勤 【钢琴作品的民族风格探析】 十大最好听的钢琴曲 　　摘 要: 钢琴作品蕴涵着一定的民族文化,反映了不同的民族风格和地域特色。在钢琴艺术史上,许多的钢琴家将能为本民族音乐艺术的开展作出奉献作为一种荣誉。目前,钢琴音乐的民族化已经得到了很大的开展,我国的钢琴作品日益显示出我国民族特色的独特性,为我国的钢琴作品走向世界奠定了根底。 　　关键词: 钢琴作品 民族风格 民族 　　每个民族都有自己的文化特色,内蕴在音乐中便造就了各自音乐的民族风格,比方舒伯特写圆舞曲的灵感都是汲取于“圆舞曲〞这种流传在德、奥民间的特色舞蹈,而其他诸如李斯特、柴可夫斯基、肖邦等钢琴家都曾从本民族肥沃的文化土壤中获取创作灵感,在钢琴作品中表现出鲜明的民族风格。而自钢琴进入中国以来,经过几代钢琴家和作曲家的努力,中国也拥有了一大批具有浓郁民族风格的钢琴作品。这些作品将神韵穿插其中,更注重文化内涵的表现,使作品焕发出中华民族的独特魅力,如百鸟朝凤、夕阳箫鼓等。 　　1.中国钢琴作品的民族化进程 　　钢琴传入中国不到百年,但是经过几代钢琴家和作曲家凝聚心血的努力付出,许多的钢琴改编作品受到了人民的喜爱,成为中国钢琴音乐的精品。这个期间中国钢琴作品的开展历程主要经历了以下几段时期。 　　1.1创作的萌芽期 　　中国钢琴作品的创作始于清末民初,早期的作品多出自于当时的教师之手,传播手段也因印刷条件的限制只能通过手写谱来进行传播,使得流传下来的作品数量极少,如中国最早的钢琴作品――赵元任的和平进行曲,还有李荣寿创作的锯大缸,等等,这些作品尽管曲式短小、构思简单,但为我国之后的钢琴作品创作积累了许多珍贵的经验,对中国钢琴作品的创作和开展都有着十分重大的意义。 　　1.2创作的开展期 　　1934年,贺绿汀创作了牧童短笛这首具有浓郁的民族风格的钢琴曲,该作品以西方的写作手法表现我国传统民间乐曲中所蕴涵的中华民族音乐美学思想,推动了中国钢琴音乐创作的开展,为探索中国钢琴音乐的民族化开创了一个新天地。另外,俞便民的C小调变奏曲、江定仙的摇篮曲等作品也具有十分鲜明的民族风格。 　　1.3创作的繁荣期 　　在新中国成立前后,作曲家们从旋律、多声写作方面不断进行试验,把创作具有本民族特点的钢琴音乐作为一种艺术追求,因此这个时期的中国钢琴作品无论是数量上还是质量上都有了很大的提高。如瞿维于创作的花鼓,该曲选用江苏民歌茉莉花和安徽民歌凤阳花鼓的曲调作为主题,有着浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。又如丁善德创作的春之旅组曲、快乐的节日等显示出了很高的作曲水平。另外,改编曲也得到较大的开展,如王建中的山丹丹开花红艳艳和百鸟朝凤,储望华的南海小哨兵和二泉映月,等等。这一时期的作品,无论是在作曲技巧、钢琴演奏技巧还是民族风格等方面都到达了很高的水平。 　　1.4创作的全新期 　　改革开放后,我国的钢琴作品开始进入创新时期,这一时期的作品逐渐脱离了模仿改编的创作形式,在体裁、题材、形式风格和技术技巧等方面都产生了很大的变化。如汪立三的他山集、天问和东山魁夷画意,这几部作品无论是在意境上还是在技法上都表现出新的风格。还有陈怡的多耶,这部作品以侗族一种古老的歌舞形式为灵感,具有着跳动的节奏、质朴的主题、清晰的层次和缤纷的色彩。中国钢琴作品的创作由此进入了全新时期,为中国钢琴音乐事业的长远开展作出了巨大的奉献。 　　2.钢琴作品中民族风格的表达　　中国钢琴作品植根于中国传统民族音乐的肥沃土壤之中,因此,钢琴作品中的民族风格表达在以下几个方面。 　　2.1取材和主题 　　我国幅员辽阔,民族众多,各个地区都有着自己独具特色的文化。中国作曲家大量吸取民歌的元素,内蕴于钢琴作品的创作或改编中。如丁善德创作的第一新疆舞曲便是取材于维族舞蹈,展示了具有浓郁新疆色彩的西北边陲的生活画面。陈培勋的卖杂货取材于广东乡村农民赶集的场景,使广东一带的音乐风格呈现在钢琴音乐作品中。另外还有一些改编曲目,如刘福安根据福建民间舞蹈采茶灯的曲调改编的采茶扑蝶、江定仙根据江西民歌十送红军的主题改编的钢琴变奏曲、刘庄的采用山东民歌沂蒙山小调为主题改编的变奏曲等,都大量吸取了我国民族音乐中的元素,表达出鲜明的民族风格。 　　2.2创作手法 　　将中华民族精神的内在素质反映在钢琴作品中是中国钢琴音乐的历史使命,也是钢琴作品获得美学价值的唯一源泉。几代钢琴作曲家经过不断的探索和努力,将西方的和声、复调等技法与我国曲调相结合,创造出了极具民族特色的钢琴作品。以桑桐的“内蒙民歌主题小曲〞中的友情为例,该作品的旋律以羽音为核心音,伴奏局部配置三度的音程和叠置和弦,使旋律与和声和谐统一,并突出五声调式的作用,表现出蒙族的民族调式、和声的运用,具有鲜明的东方音乐特色和浓郁的民族音乐风格。 　　2.3演奏手法 　　我国有丰富多样的民族乐器,它们的演奏手法和表现出的音色、韵味等,经常成为钢琴曲作家们寻求民族美的灵感所在。同时我国也有着大量优秀的民族器乐曲,如唢呐曲百鸟朝凤,琵琶曲夕阳箫鼓,二胡名曲二泉映月,等等,作曲家在保持原曲相对完整的情形下将这些曲子改编成钢琴曲,使这些曲子展现出异样的风采。以黎英海改编的夕阳箫鼓为例,该作品根本上保持了原曲古朴典雅的风格,在表现手法上用钢琴模仿箫、琴、鼓、筝的音色,将江南的诗情画意表现的淋漓尽致,使听众身临其境,令人回味无穷。 　　3.钢琴作品民族化的意义 　　3.1使民族音乐作品重新焕发出魅力 　　大多数的民族音乐作品都经历了几十年甚至是上百年的流传,不可防止地会使人们产生审美疲劳,从而大大削减了其应有的艺术魅力。而作曲家们利用钢琴的多音多声与新的音色对它们进行重新演绎和诠释,使这些以“线性结构〞为主的民族音乐作品通过钢琴的演绎而具备了“块状结构〞的音乐元素,产生出不同的音乐效果。这些作品使民族音乐作品具有了新的美学品质,获得了新的艺术生命力,产生了新的艺术冲击。如春江花月夜、蓝花花、黄洞等作品,都因钢琴的重新演绎而获得了新的艺术韵味,给人带来新的审美冲击和审美享受。西方的钢琴作品,如肖邦等钢琴家的作品也是建立在对自己民族音乐的充分肯定与继承之上的,大都吸收和借鉴了民族民间的音乐素材,成就了独具艺术内涵的世界性作品。 　　3.2使钢琴音乐得到群众的认同 　　钢琴进入中国之初呈现的是一种贵族的姿态,一般的平民百姓不可能享受到钢琴音乐。即使新中国建立后的很长一段时间内,这种局面也没有多大改观。而且钢琴作为西方的主要乐器,与中国人的音乐思维、审美心理和审美爱好有着相当的距离,因此,钢琴音乐很长一段时间内只属于学院派音乐和贵族音乐,很难进入群众的审美领域。早期赵元任的和平进行曲、贺绿汀的牧童短笛等对钢琴音乐民族化的探索,依然与中国群众的审美口味有着一定的距离。不过,目前,我国的钢琴作品民族风格的探索已经取得了巨大的成果,钢琴作曲家在挖掘民族音乐的根底上,通过民族音乐的题材、民族音乐表现手法与民族音乐的思维方式,创作了许多更具有民族音乐特性并融入了中国音乐文化的钢琴作品。如梁山伯与祝英台、黄河等,以中国的审美方式和表达方式驾驭钢琴,深刻准确地诠释了这些作品的文化内涵。 　　4.结语 　　只有民族的,才能是世界的。只有钢琴作品扎根于自身民族的文化土壤之中,表达出鲜明的民族风格,才能获得美学价值,跻身于世界音乐之林。随着全世界人民越来越多的交流,相信在不久的将来,具有民族风格的钢琴音乐作品一定会受到全世界各民族的欢送和喜爱。 　　参考文献: 　　[1]唐平.中国钢琴音乐作品的特有声韵[J].人民音乐,2022,(05). 　　[2]胡娅.试论如何把握中国钢琴作品的民族风格[D].天津音乐学院,2004. 　　[3]陈文红.20世纪中国钢琴音乐风格之演进[D].湖南师范大学,2022. 　　[4]张岩.中国钢琴曲创作的民族化研究[D].河北大学,2004.