2023年让美术课插上快乐的翅膀.docx

让美术课插上快乐的翅膀 史效艳 【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2022）35-0202-01 玩，是孩子的天性。让孩子们在课堂中找寻美术的乐趣，在乐趣中升华对美的感悟。美术课就是一种培养学生发现美、感受美、体验美的课程，下面我就美术课课堂教学方法及评价分享给大家，让我们共同成长。具体如下： 一、让学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1.展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来鼓励学生。那一幅幅生动的美术作品，雖不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。 2.创设情境，激发兴趣 美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段衬托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。 二、让学生敢画，勇于表现自我个性。 对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的鼓励作用。 1.提倡标新立异，鼓励学生的创新意识 在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。 2.必要的技法训练，强调根底知识 在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由开展。那样会使他们盲目地在原有根底重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术根底造型知识是不可无视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。 三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。 在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。 1.观察力的培养 观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的根底，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了根底。 2.启发富于想象的设想 爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。 注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去标准学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力，传统美术教育多是围绕“看画〞或“临画〞为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。 四、注重对学生学习评价。 在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，让美术课插上快乐的翅膀，真正提高学生绘画的兴趣。