2023年巴赫复调作品的教学探究.docx

天道酬勤 巴赫复调作品的教学探究 ：由两个声部或两个以上声部的旋律同时进行，声部与声部之间具有相关性但又有明显不同的音乐体裁被称为复调。复调音乐中每个声部独立进行，但又可以和谐地开展成一个音乐整体，声部之间有合理的和声关系，主要以对位法为主要创作手法。复调音乐作品因为其综合性、多样性、独特性等特征，成为钢琴教学过程中及其重要的教学内容之一，其中巴赫的复调音乐作品是所有复调体裁音乐中的优秀代表作品。本文通过介绍巴赫创意曲集的写作背景，结合巴赫本身的生活经历及教学理念，系统地阐述巴赫复调音乐中需要注意的教学内容，旨在让更多人对巴赫复调音乐有更深的认识。 关键词：巴赫;复调;钢琴;教学 中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2023〕17-0200-02 一、前言 从17世纪到18世纪初的一百多年时间里，西方世界的文化领域开始追求人民自由平等的民主社会，文艺界开始出现了许多各种各样的艺术作品。在音乐方面，音乐家各自有了自己独特的见解与想法，创作出了大量的新体裁音乐，如奏鸣曲、协奏曲、舞曲、赋格等。器乐中羽管键琴和管风琴的蓬勃兴起，使音乐教学得到了更好的开展。在音乐作品中大多表现出活泼欢快的感觉，旋律张弛有度，节奏随音乐感情自由变化，音乐运用大量的和声复调对位手法，教会调式也逐渐取代大小调式成为最明显的时代特征。复调音乐风格开始盛行，在和声及曲式结构方面愈加丰富，出现了以快一慢一快为主的乐章结构。音乐作品的大局部音乐素材来自于西方的宗教故事，这一点巴赫的音乐作品中表现尤为突出。 二、巴赫复调作品简介 巴洛克时期音乐的代表人物，德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了许多音乐作品。在他的作品教学中需要注重的是双重教学目的，巴赫的复调创作不仅仅是键盘技术与作曲的教科书，也是富有内涵的音乐作品，创意曲集和平均律钢琴曲集最巴赫最具代表性的作品。本文以〔N意曲菊为主要研究对象。 创意曲集是巴赫为其长子的音乐教育而谱写的。创意曲集是巴赫仅靠一个音乐素材以及它的对位，之后运用多种变形技巧，不使用其他新创意的创作手法而谱写的音乐曲集。 创意曲集中二部创意曲，三声创意曲各有十五首，按照去除四升三降的调性后根据同名大小调排列的次序。二部创意曲的第一首为c大调，巴赫运用了一个简明的音乐素材，仅仅使用自然音阶中三个音符的上下行，稍加修饰形成最后的音乐动机。主动机和对动机组合成最后优美动听的旋律线条，旋律整体向上开展，形成朝气蓬勃、积极向上的音乐感情。C大调三部创意曲是三声部创意曲集中的第一首，与C大调二部创意曲的难度相似，这首乐曲的主动机以一个自然音阶加上最后的小波浪组成，带给听众一种率直流动的音乐形象。bE大调三部创意曲是三部创意曲集里的第五首，在所有三部创意曲中，这是最具有独特风格的一首，是一首二部创意曲加一个自由声部组成的三部创意曲。因为它的低音部从始至终是以一个固定节奏型作整个乐曲的伴奏局部，四度关系的卡农式进行谱写出了高声部的音乐旋律，因此上方声部结构方整，旋律优美，流动性强。乐曲优美的旋律线是一组逐渐向上开展的音符，在巴洛克时期经常通过这种类型的织体和附点节奏型，来表示人物内心的独白。再加上同样的低声部的旋律线条，以及叹息音调时值的延长，使整首乐曲展现出忧伤感人的气氛。f小调三部创意曲是三部创意曲集中的第九首，这是一首在巴洛克时期就广受赞誉的乐曲，作品有三个独立主题风格。第一主题蕴藏丰富的感情变化，以三个音符构成核心音调，后两个音是像叹息声的半音阶下行音，但整个第一主题的旋律线条却是不断向上开展的，表现了在艰难困苦中依然矢志不移的追求精神。使用下行半音阶创作的第二主题，暗示困难悲伤的感情。第三主题中减三度与八度音程的出现使这一主题比前两个主题更富有喜剧性，情感更加丰富，这三个主题的神奇组合，充分表达出巴赫精湛的作曲技巧。 三、巴赫复调作品的教学实践及应用 要成为一名优秀的复调音乐作品老师，在巴赫复调音乐的教学中正确的教学过程与方法非常重要。在教学过程中不仅乐曲的背景需要仔细介绍外，音乐中包含的作曲家的音乐思维和演奏方式也同样需要重视。在教学过程中，不能让学生直接地视奏乐曲，而是应该做到可以在整个练琴的过程中提高复调音乐思维，提升听辨多声部音乐中旋律线条的能力，了解复调作品中多样的和声曲式结构并可以准确认识音乐中主题、对题、卡农等复调音乐创作技法。 所以，在巴赫的复调音乐教学过程中，有以下几方面需要注意： 〔一〕多声部思维的培养 复调音乐注重对学生多声部思维能力的培养，对多声部音乐思维的培养比对根底演奏能力的培养更加重要。多声部音乐旋律同时进行的根底上，又互相映衬错落有致是复调音乐的特征。这样的复调和声结构可以在学习过程中，极大地提升学生分析多声部音乐旋律线条走向的能力。复调音乐中包含的多种音乐形式及音乐理念，可以提高演奏者对多声部音乐的听辨能力，培养学生复调音乐思维。 〔二〕重视主题的突出性 在巴赫的复调作品演奏要求中，每一个声部都应该“完全独立〞的参加旋律线条，不能不明就里的突然单纯表现其中某一个 声部。多数情况下，巴赫复调音乐的主题都是由弱拍开始。每一首复调乐曲都是声部与声部之间的交流，这种对话可以表现出每首乐曲独特的音乐风格特征。在音乐进行过程中假设一段时间内其中某一个声部没有内容要交流，那么可以停止一段时间，等到有交流内容的时候，再自然沉着地重新融入到音乐旋律进行中，突然强行参加整个音乐线条中是不可以的，这样也会影响其他声部之间的音乐交流。 〔三〕触键方式 在巴赫复调作品的教学与演奏过程中可以发现，依照巴赫的演奏要求，手腕与手指要做到完全放松，并且需要很大程度的弯曲手指，让每个指头都可以稳定的立在琴键上。当代有一种演奏方法理论认为，想在钢琴上弹奏出“如歌的声音〞不止正确的触键方法非常重要，控制好每个手指弹奏之后的抬起也是非常重要的，从这种理论来看，巴赫音乐作品的触键与当代许多作品的触键方式相同。巴赫很少要求以击键的触键方式演奏音乐，更多的要求是將指尖的压迫感和手指上的力量专注的传递在琴键上来演奏音乐，其次在弹奏时也常常会有连奏和断奏的触键方式出现。因此巴赫的触键方式其实有很多值得仔细学习的地方。 〔四〕指法运用 巴赫在键盘音乐的演奏中参加了指法的运用，这在整个器乐音乐的开展历史中的意义十分重大。要在巴赫所处时期的键盘乐器上演奏出流畅的连音，对演奏技巧的就必须进行改革。因为那时在演奏键盘乐器时对指法的要求并不高，大拇指的使用都非常罕见，只有在跨度很大的音程中才会使用到。之后巴赫就对演奏的指法运用进行了改革，特别是将大拇指在日常的许多演奏中参加了进来。但是，不可以把现在的指法运用与巴赫时期的指法完全视为一样的。巴赫的指法中有许多只属于巴洛克的丰富绚烂，其中依然会出现中间三个手指的跨越转换，以及对小拇指的运用依旧不多，在实际弹奏中常常会出现手指之间的互相跨越。因此，要弹奏好巴赫的复调作品，理解巴赫本来的音乐情感，不仅要根据乐句之间的相互关系得出适合自身的弹奏指法，使音乐旋律更加生动完整，还要参照使用一定程度的巴赫本来要求的指法演奏，例如三指跨四指、四指跨五指这些高难度的指法，从而理解巴赫对音乐的感受。在教学过程中要是无视了巴赫的指法，会造成在实际演奏中常常因为指法不够明确而不能继续进行的情况，导致在学习复调作品的过程中缺失对复调乐曲根本要求的训练。 〔五〕踏板应用 在巴赫的作品中只有在少数情况下会使用踏板，尤其是延音踏板的运用要非常慎重。踏板在演奏中的主要作用是用作连音的演奏以及声音效果的延长，使乐曲的整个旋律线连贯流畅的一辅助工具。但在巴赫的作品中，踏板并没有在其他乐曲中的作用那样广泛，而是只会在多声部旋律线条比拟复杂交织，导致单纯依靠手指很难演奏出真正的连续旋律线时，才会使用延音踏板将每个乐句之间连接在一起，使整体音乐保持完整连贯。 〔六〕速度运用 巴洛克时期的速度标记在音乐开展的历史中已经发生改变，已经不能用现代的速度直接表示当时的速度要求。在巴洛克时期的慢板、柔板与庄板并不像现在表现的那么慢，而急板也不想现在那样快，那个时期的音乐速度围绕着中板稍快或稍慢，速度变化不会表现特别明显。并且，好的表演就要使每个声部主题旋律和乐句中的断句以及每个乐句之间的重音都能完美呈现出来，这就必须要严格控制演奏速度。巴赫的复调作品即便原始速度并不快，但只要在正确的速度下弹奏，听众也会感觉速度很快了。而且速度过决也会错过很多音乐细节，对于一个完美的复调音乐作品来说，巴赫复调作品的内涵不会取决于乐曲的速度，演奏出巴赫充盈的音乐气氛，才是每个弹奏者要追寻的目标，因此准确掌握每一首巴赫的复调乐曲都是非常困难的。 四、结语 巴赫的复调作品在音乐历史的进程中，被一个又一个的音乐家学习研究并推崇，而且可以在众多键盘音乐里沿用至今，足以证明巴赫复调作品真正的高度与难度。每一首乐曲独特精妙的音乐风格中包含的巴赫对复调音乐的的极致追求和音乐理念，也通过这些音乐作品在几个世纪之后依然广泛传播。 巴赫复调乐曲中的和声曲式、音乐写作技巧都有着极高的艺术研究价值。巴赫的音乐与他的为人一样，虽然祥和平静但又有极强的影响力，在音乐中向人们传达他的信仰。对于这样的音乐巨著，音乐教学者首先要加深自己对巴赫复调作品的了解与分析，理解和研究巴赫的音乐思想和教学理念，并重视复调作品在钢琴教学中的应用，使其能在钢琴学习过程中发挥最大的作用与价值。这样才能让学生在演奏复调音乐时准确掌握复调音乐作品的艺术风格，并且对复调音乐有更深刻的了解与体会。 参考文献： [1]熊入静.巴赫创意曲集钢琴教学研究〔一〕[J].钢琴艺术，2000〔05〕. [2]刘小莎.巴赫钢琴复调作品教学探讨[J].艺海，2023〔03〕. 作者簡介：申楠宁〔1994-〕，女，山西长治人，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏。