2023年读李大山写意人物画范文.docx

天道酬勤 读李大山写意人物画 冯滨鲁 ▲知音 ▲洗桐图 我与大山先生相识于二零零一年的那个春天，算来已有廿年。那时我自山东科技大学调来刚组建成立的潍坊学院工作，恰逢师生书画联展，一入展厅即被大山先生的一组作品深深吸引，那老辣的笔法、灵动的色墨，构成了意趣盎然的鲜活画面，使人如临其境、深受感染。细问方知大山先生为我校资深美术教授，山水、花鸟、人物皆精，尤擅写意人物画，特别是系列历史人物创作。 ▲宝钗 大山先生幼承庭训，十岁以临摹芥子园画谱起步，走上了绘画创作的艺术之路。他天资聪颖，于绘事颇有悟性，自幼成长于中国画都潍坊这一优良环境，始受侯卓如先生启蒙，继得于希宁等名家引领，广受熏陶、如鱼得水，自本体绘画的根本训练入手，结合文人画的精神风格，经过刻苦系统的努力，打下了坚实的根底。他对写意人物画尤为喜爱，废寝忘食地钻研黄慎、任伯年、吴小仙、徐悲鸿等代表性人物的作品與论述，并从西画和民间年画中汲取营养，笔墨渐趋成熟，技艺不断精进。随后大山先生进入高等学校从事教学与创作，在教书育人的同时，刻苦钻研绘画理论，努力修养文化素质，又屡次进京游学问师，得刘开渠、廖静文、刘勃舒等大家指点，学养日趋深厚，境界不断提升，逐渐形成了自己拙淡朴细的笔墨语言和韵雅淳永的绘画风格。 清王昱在东庄论画中言道：“画有六长：气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华是也〞。大山先生的写意人物画颇得其中真味。大山先生首重笔墨的运用，其用笔骨法而具书写性，中锋、偏锋兼用，通过虚实、粗细、枯润、轻重的变化，结合用墨的浓、淡、干、湿、焦，勾画出高质量的优美线条，用以营造生动传神的人物形象。他尤为注重水、色与墨的相合相生，强调水与墨的晕化，色与墨的交融，以水破墨、墨破色等技巧和点染、拖扫、叠润等技法，形成水色墨的相溶相合，表达用笔的精神和意境，产生出丰富而柔润的韵雅效果。大山先生精心经营布局，他意在笔先，根据人物形象、解剖结构、态度神情、角色性格等方面选取要素，依据人物、环境、历史等维度综合考量，既把握住整体布局，又掌握好关键细节，构建出和谐生动的感人画面。大山先生的写意人物画，笔墨功底扎实、布局造型熟练，风格拙朴韵雅、画面意趣盎然，读来使人如饮琼浆，静心稳性，淳永绵长。他将本体绘画与文人画兼取共长，并赋予现代审美的观念要素，其画风已为学术界和社会群众认可推重。大山先生的作品屡次入选全国性美展，获国家级、省部级奖励十余次，六百多件作品在国内外出版、发表和被收藏。他曾应邀赴北京、马来西亚、台湾等地举办个人画展十余次，影响颇大、广得好评，中央电视台、人民日报星洲日报等海内外媒体屡次予以报道。 大山先生特别擅长写意人物画的系列创作。他以自身坚实的笔墨功力为根底，以自己丰厚的知识学养为依托，深入研究系列人物题材的历史背景、事件逻辑、人物性格和细节特征，精准选取最具代表性的场景来衬托人物，巧妙运用笔墨色彩来表现人物，他笔下的系列人物既生动鲜活、各具特色，又相互联系、依托照应，实现了个性与整体的和谐共生，着实令人叹为观止、拍案称绝。例如他历时三载创作完成的红楼群芳系列人物，共有仕女作品五十余帧，塑造人物近二百个，有黛玉葬花的哀愁，有宝钗扑蝶的灵秀，更有金陵十二钗共处一幅的风采各具而又协调共溶，真正是见画见人见精神，在二百多年红楼梦绘画创作中独树一帜、新领风骚，由此反映出大山先生研究名著的学养、运用笔墨的能力、布局整体的水平和独具特色的画风。 ▲三英战吕布 大山先生致力于绘画创作近七十载，又长期从事美术教育，是中国美术家协会会员，还曾担任美术系主任等管理工作。他在为美术事业培育群贤俊才的同时，刻苦求索、勤奋创作，“不叫一日等闲过〞，现已完成人物、山水、花鸟等大小作品数千件，由此可见其用心之专、恒心之坚。大山先生对绘画有一种近乎宗教般的虔诚和执着，不断给自己设定目标而奋力实现，每一阶段均有代表性的画作向社会呈献。大山先生有老派画家的行为风范，待人彬彬有礼，处事中规中矩，老实做人、聪明作画，淡泊名利、耐得寂寞，具有学高为师、身正为范的师者之风。十分难得的是，大山先生退休后更显平淡沉着而专心绘事，不循旧规而致力创新。他在用笔用墨、使水赋彩、构图造型以及绘画材质等方面不断尝试突破，新品迭出、佳作连连，正可谓丹青不知老将至，艺术青春永表扬。 ▲枉凝眉 精神到处文章老，学问深时意气平。大山先生在绘画的道路上，一路风风雨雨，一路苦苦追寻，一路高歌奋进，一路硕果飘香。值此新时代东风劲吹、万马奔腾之际，相信大山先生定当老骥伏枥、志在千里，不待扬鞭自奋蹄，挥起渐趋臻化之妙笔，创作出最新最美的壮丽画卷，为中国画都建设和美术事业开展，作出新的更大奉献！