从手工作坊到美术学院——浅析佛罗伦萨美术学院建立的重要意义工商管理专业.doc

从手工作坊到美术学院——浅析佛罗伦萨美术学院建立的重要意义 摘 要 文艺复兴是曾经在欧洲出现过的一个伟大时代。站在现代的角度，文艺复兴已经成为了一个历史概念。它不仅是中世纪结束和近代开始的标志，也是中世纪进入近代的要津。文艺复兴开始于13世纪末的佛罗伦萨，整个欧洲的文艺复兴到了16世纪后期才将要华丽谢幕。在这个关键的时期，教育模式也有了很大的转变，由手工作坊逐渐演变成了学院式教育。佛罗伦萨美术学院作为西方第一个美术学院，不仅拉开了学院式新教育模式的帷幕，而且对后世的美术教育来说也是获益匪浅的。从整个美术学院的历史来看，佛罗伦萨美术学院建立的社会背景过程以及影响是人们想要探究的。 关键词：文艺复兴；行会作坊；佛罗伦萨美术学院 Abstract Is the Renaissance in Europe there were a great era. Standing in the point of view of modern, Renaissance has become a historical concept. It is not only marking the beginning of the end of the middle ages and modern times, middle ages into modern machines. Renaissance began in 13 century Florence, Renaissance throughout Europe to the 16 centuries later to be gorgeous again. At this critical period, the model also has a great deal of change in education, by the workshop evolved into the College of education. Florence Academy of fine arts as the first Western Academy of fine arts, school of not only pulled the curtain of the new education models, and later in art education is also served. From the entire history of the Academy, Florence Academy of social background and influence people to discover. Key words: Renaissance; Guild workshop; Florence Academy 目 录 TOC \o "1-3" \h \z \u 摘 要 I Abstract II 目 录 III 一、佛罗伦萨美术学院建立的背景 1 （一）中世纪”行会作坊”的教育模式 1 （二）“人文思想”的介入与“美术学院” 概念的孕育 2 二、佛罗伦萨美术学院的建立 3 （一）“作坊模式”的形成 3 （二）艺术家们的“学院” 4 （三）佛罗伦萨美术学院的建立 5 三、佛罗伦萨美术学院的发展与意义 5 （一）美术学院与行会 6 （二）佛罗伦萨美术学院的影响与意义 6 结 语 8 参考文献 9 谢 辞 10 一、佛罗伦萨美术学院建立的背景 中世纪时期，欧洲被黑暗笼罩着，艺术家被人们看成是最低等的职业。在这个时候，行会与作坊的教育模式成为了当时最主要的教育模式和机构，而这个组织教育的特点就是单纯又机械的手工劳动[1]。 （一）中世纪”行会作坊”的教育模式 “行会”是中世纪后期的西欧出现的一种城市手工业者团体。行会的成立是为了在监督同行技艺水平的同时去保护个人利益。而“手工作坊”在中世纪成为了行会的组成部分，它是手工业的最小单位。手工作坊实际上是把艺术与手工劳动结合起来，一边制造艺术品，一边对艺徒们进行技术培训的场所。 在中世纪，这个行业艺人们的生产活动都被行会控制着。同时行会也主导着艺术教育活动。而作坊的存在是为了培训艺徒和制造艺术品。行会为了将作坊控制在自己的影响范围内，所以提出要求开创作坊的人必须是行会的成员。在行会进行培训的艺徒都被森严的等级和制度限制着。据记载，成立于早期的行会规定制度多用在了处理其等级关系和日常管理上，而相对于绘画艺术等方面的内容涉及甚少。可能这些都被认为是一种“秘密”，所以才有了一般只靠口耳相传的这种教授条规。 自从作坊成立后，它的教学内容日渐丰富起来，不再是对造型的训练和单一的绘画培训，大部分都是围绕着手工艺活动发展起来的。学徒们都必须学会多种材料的运用和工匠技艺，因为这些知识都要被放进实践操作中，而这些内容都潜藏着强大的动手能力和实践掌控能力。这也是为什么文艺复兴时期的艺术家大都多才多艺的根本原因。临摹与口授是作坊教育里的主要教学方法，由于培训手工技艺的场所就是作坊，因此在作坊教学中，通过临摹师傅的作品是学徒们唯一的学习方法和渠道[2]，而能够证明他们学习成绩优异的有效途径就是比较谁临摹的作品更接近原作，这种办法简单有效。临摹这种学习技艺和绘画的方法算得上是一种比较有效的途径，它一直延续到中世纪甚至文艺复兴时期，因此很多这个时期的艺术家都曾被它的训练方式和效果直接或间接影响过。 在作坊中学习和接受这种美术教育模式的技艺培训其实是在为更好地传承手工实践技艺打基础，它的优点是实用性强，缺陷是没有在发展手工的同时将审美素质修养和艺术理论教育重视起来。久而久之，在作坊中形成的纯技术性的训练也成为中世纪以及文艺复兴时期美术教育的主要模式。 （二）“人文思想”的介入与“美术学院” 概念的孕育 文艺复兴运动革命性的体现了新的人生观——人文主义。在人文主义的潮流中，它倡导着以“人”为中心，也将现世主义的创造者和享受者的范围规范为“人”。其思想核心是用“人性”去反对教会的“神性”，用称赞“人权”去反对封建的“神权”。所以他们主张个性解放和自由平等，现世幸福高于一切。 此时正直文艺复兴美术的鼎盛时期，人文思想的潮流就是随着文艺复兴而萌芽和发展起来的。它的身上同样被贴上了具有明显时代特征的标签。自人文主义兴起、发展，直到它结束的过程中，描写人与人之间的现实生活成为它的主要创作题材和内容[3]。在文艺复兴时期，透视学和解剖学也自然而然的成了美术界的两大支柱，这是因为在美术的表现手法上，增加了对大自然理解的理性[5]。艺术家的社会地位也由于这种微妙的变化而改善不少，同时和社会生活的联系也变得紧密起来。在这时美术教育也在它以前的基础上得到了改变和提升，在发展中逐渐摆脱了手工技术的单一性。因此美术教育才迎来了它美好的历史性的转变，同时因为贵族的支持与帮助，美术学院如愿的得到了艺术与文化发展的土壤。在人文思潮日渐繁荣的影响下，些许艺术家被培养成不仅掌握了理论知识，也改变了对艺术创作单一而机械的认识的集艺术与哲学于一身的人。因此所谓的匠人称谓也不再与艺术家划上等号。在这个时期，艺术创作和艺术活动自然而然的被认知为一种知性而自由的活动，也逐渐被大众认可[4]。而与此同时，学徒制也在艺术和思想融合的时代渐渐萌芽。 相关资料记载了古希腊的柏拉图学园，是公元387年最早的“学院”这一词的起源，在此柏拉图曾向学生教授着他的哲学。而柏拉图学派被用来泛指学园这一术语。从这以后，自学园这一社团产生起，就已经与知识和思想紧密相连。 因为艺术的进步，再加上艺术氛围的增强和艺术环境的变化，致使了人文思想开始对艺术产生了作用，所以文艺复兴就是所说的艺术环境，它反映在艺术理论和艺术创作中。从此机械的体力劳动不再局限艺术家的创作，它随着艺术的进步和人文思想的融合，已经渐渐转变成为了知性与自由的创作实践。其实学院的诞生早已不是遥不可及的梦想，因为艺术家的意识正在这个过程中觉醒，理论知识也在被他们充分理解和实践的征途上。 新柏拉图主义的兴起促使了艺术家机构的成立，也通过人文思想的理念构出了美术学院的理想蓝图。学者马尔西利奥在十五世纪中叶被梅第奇家族委托将柏拉图的文章翻译成拉丁文，与此同时也针对柏拉图相关的文章进行了研究。并且在当时一同研究和学习古典文化哲学成了许多艺术家的日常生活，影响深远。正是因为如此，著名的“佛罗伦萨柏拉图学院”也建立了。 人文思潮和艺术划时代的进步让作坊的教育与学徒制思想渐渐产生了一道不可逾越的鸿沟，也让古典艺术思想和文化复兴造就了学院的形成。在这个过程中，艺术家们由于接受了人文思想，才提升了自身与艺术的地位。也在观念上将手工艺人的称谓摆脱，在行动上渐渐脱离了行会和学徒制的约束。 二、佛罗伦萨美术学院的建立 （一）“作坊模式”的形成 据西方美术史记载，美术学院一词在古希腊到文艺复兴这段时间一直保持着空白状态[6]，直到欧洲文艺复兴时期行会作坊这种教育模式才崭露头角，经过这样的发展才让有志青年有了学习技艺的场所。行会与作坊一直担任着教育和培训艺徒的重任，直到美术学院正式成立。行会作坊出现后不仅让部分学者被培育成了艺术家，同时也为美术学院的诞生奠定了扎实的基础。 农业经济在封建社会自立谋生的产物就是“作坊”。而古罗马时期"作坊"就已经存在，可是因为古罗马经济的快速瓦解，作坊就逐渐隐没。直到中世纪，欧洲进入土地分封制的原因就是封建经济的产生，这个时候每个封建主都有属于自己自力更生的经济实体，并且这些在封建主名下的庄园都拥有作坊进行日常用品的制造。西欧的城市经济中心到了中世纪兴盛时期才慢慢转移，这直接影响了以前的画家和建筑师包括雕塑家，他们的职业一瞬间从修道士就转变为了手工业者。 意大利在文艺复兴刚开始的时候出现了资本主义的嫩芽，虽然封建社会的农业经济还是占着主要地位。但是这个时候在城市的手工制造业中，因为技术改造，生产效率才有了大幅度提升，所以手工作坊作为兴盛时期的代表机构，在这片土地上犹如雨后春笋般拔地而起，预示了手工业一片昌盛。正是因为如此，新的职业阶层也出现了[7]，行会的产生就是处于同一职业的手工艺人们组织起来的。因为开创作坊的人必须是行会成员，所以，成为中世纪美术教育的关键就是在这些行会的作坊中所进行的美术教育。作坊也因此成为直到文艺复兴后期一直担任着培养艺徒与绘画的重要场所。 （二）艺术家们的“学院” 16世纪初，许多来自于不同城市的艺术家仍存在于不同的行会中，在此基础上出现了一个艺术家之间的聚会，他们在和谐的氛围中讨论交流绘画技巧和专业的问题。而聚会的地点大部分都是在某个作坊，久而久之就自然而然的形成了他们所谓的艺术家的自由组织“俱乐部”。据资料记载，各地艺术家在16世纪中期都曾经参加过这种俱乐部，参加者是以个人名义加入的，并且参加俱乐部的都是绘画届的佼佼者。但是"俱乐部"没有等级制度，不仅是优秀的画家，所有的造型艺术家都可以参加。 艺术家的“学院”在文艺复兴时期集聚了大部分的名家作品。在文艺复兴前有所“名校”，称为“贝托尓多之校，实际上它是佛罗伦萨梅第奇家族的一座私人花园，里面保存着家族珍藏和古现代字画与雕塑以及各地名家的绘画作品。老梅第奇因为热爱绘画和雕塑，所以将这座花园以及存放在它里面的艺术资源创建了“学校”，这样做的目的是为了让未来的绘画爱好者和所有尽心尽力致力于艺术的学者有一个稳定又安全的学习场所。因此从资料看，在这个时期，能够拥有伟大的艺术家艺术作品的地方就被称为“学校”，而“学校”里的学生主要是画家、雕塑家和年轻有为的学者们，他们每次聚集的目的也是为了对名画及作品进行技巧探讨和反复临摹。 绘画、建筑和雕塑等在这时被一致认同是与造型艺术毫无关系的手工劳动，形成这种观点的根源就是因为行会作坊的影响。但是到了文艺复兴时期，因为人文思潮的影响和人文思想的融入，古典文学和哲学都被理性的重视起来。因此，“学院”才被称为是包含绘画、建筑、雕塑等艺术家教育性质的组织机构。尽管艺术已经得到了统治阶级的