2023年明清治印名家特点及篆刻艺术转变研究.docx

明清治印名家特点及篆刻艺术转变研究 摘 要：明中期至清晚期是篆刻艺术开展的一个顶峰，在这一时期篆刻成为一个独立的艺术门类。文章根据清代印章篆刻艺术，分析了明清时期主要篆刻流派的治印名家，包括“三桥派〞的文彭、“雪渔派〞的何震、“徽派〞的朱简等。同时分析了印章篆刻从实用到艺术的转变以及篆刻刀法、印人、篆刻艺术思想观念的转变。 关键词：清代;印章;篆刻艺术 篆刻艺术是中国书画艺术的组成局部，经历了漫长的开展历程。篆刻艺术起兴于先秦，汉代兴盛，唐、宋一度衰落，于明朝复兴，中兴于清代。在元代，篆刻艺术已经成熟，衍生出了以欣赏为主的印章体系，为明清篆刻开展奠定了根底。由于种种原因，明代的篆刻艺术逐渐复兴。至清代中后期，篆刻艺术开展繁盛，并成为一个独立的艺术门类。 明末清初发生了时代大变革，艺术、文化、思想、经济、政治等都产生了巨大变化。文人在变革中起到了重要的作用，尤其是在篆刻艺术中，有大批文人参与，已开始向着艺术化、创新化、多元化开展，篆刻艺术迅速开展壮大。在这样的背景下，文人篆刻随着社会变革而开展，思想、经济、政治等变革深刻影响着当时的篆刻艺术。 1 明清治印名家特点 明中期至清晚期是篆刻艺术开展的又一顶峰期。这一时期涌现了许多篆刻名家，他们各有各的风格，各有各的独特之处。如“三桥派〞的文彭，“雪渔派〞的何震，“徽派〞的朱简等，还有浙派的丁敬，邓派的邓石如，歙派的程邃。 文彭是篆刻流派中“三桥派〞的代表人物，也是篆刻流派的开山鼻祖，在篆刻上有极高的造诣。文彭受其父文徵明的影响，在书画和诗书方面也颇有成就。文彭的篆刻具有风格清新、娟秀典雅的特点。同时，他指出篆刻艺术需精研六书，篆印内容时要先深入研究文字。文彭的朱文印取方折结构，用小篆结体。此外，文彭首创印章边款，操作方法是先在石面上用行楷书写内容，然后依照字迹用双刀篆刻。 何震师承文彭，创立了“雪渔派〞，也被后人称为“徽派〞。何震常与文彭讨论六书，学习篆刻，但并没有被文彭的治印手法所影响，而是创新了多种篆刻形式。例如，在边款创作上，何震没有沿用师傅的双刀篆刻法，而是采用单刀进行篆刻，其刻印章法妙趣横生、错落有致;在制作仿汉满白印中，具有质朴厚重的特点，用刀时单刀直冲，刀痕尽显。此外，何震创立了“冲刀法〞，是后代篆刻艺术中的重要刀法之一。 “徽派〞朱简的篆刻以切刀治印为主，追求印章的神韵，虽是在前人的篆刻根底上治印，但并不拘泥于形象。其印章风格与前人大不同，具有豪放的特征。朱简曾在印章要论中言“刀笔浑融，无迹可寻，神品也;有笔无刀，妙品也;有刀无笔，能品也〞，表达了其刀笔融合的篆刻理念。朱简还创立了“切刀法〞，与何震的“冲刀法〞同为两种重要的篆刻刀法。 丁敬在朱简的“切刀法〞的根底上，增加了带有隶书笔意的书体和汉印，使其印章风格具有古拙的特点，由此创立了“浙派〞。邓石如以篆碑中的文字入印，创立了“邓派〞，其印章风格具有矫健婀娜、雄浑古朴的特点，于“疏处可以跑马，密处不使透风〞。丁敬和邓石如根据前人的治印理念，形成了独特的印章风格特征，也选取了适合自身开展的技法，推动了清中期篆刻艺术的开展，对篆刻艺术有深远的意义。 2 印章篆刻艺术的转变 2.1 从实用到艺术的转变 最初印章出现之时，具有说明身份、军事防伪等作用，还可以作为封泥的钤盖，具有实用性的特点，包括姓名印、私印、官印等类型的印章。战国时期，印章依然具有实用的作用，但由于治印技术成熟，印章制作较为精美，渐渐表达出了艺术美感。唐太宗时期，制有“贞观〞印章，在古代墨迹上钤盖，引领了唐朝人钤盖名人名家书画墨迹的时尚。同时，增加了收藏印章和鉴赏印章。宋代，由于印章在书画墨迹上的广泛应用，使文人对收藏印章、鉴赏印章等增加了艺术性要求。例如，在印史中，米芾曾言“仁宗后，印经院赐经，用上阁图书，字大印粗文，假设施于书画，占纸素字画，多有损于书帖〞“印文须细，圈须与文等〞。说明印章开始向艺术转化，且具有个人艺术审美。明代中晚期，篆刻艺术的创作中出现了石质印章，印人的队伍中也增加了许多文人，印章的作用更多的是艺术赏玩和品鉴，实用功能已降到极低的程度。印章入印内容的扩大是表达印章向艺术转变的关键。在明代篆刻家何震以前，除官印之外的其他印章内容为姓名、吉语、斋馆名等。何震之时，常以世说入印。印人传中曾记述：“文国博为印，名字章居多，斋堂馆阁间有之;至何氏那么以世说入印矣，至千秋那么无语不可入印矣。〞可见印章内容在一步步扩大，同时也说明了印章已经走上了艺术化道路。明末清初，印人追求篆刻艺术的“自然天趣〞，表达了篆刻逐渐向艺术靠拢，已经脱离了实用的范畴。 2.2 篆刻刀法的艺术追求 在治印过程中，古代印工所制和明清文人所制有较大的区别。由于印工刻印多采用深刺之法，其明显特点是印底平整。例如，许令典在甘氏印集序中评价文彭的印章是“深刺，利于象齿〞。在石质印章尚未出现时，文彭的印章多由印工刻制。石质印章出现之后，文人治印不再用此法，而是采用“轻浅〞之法，便于在石质印章上操作。“轻浅〞之法最重要的特点是比拟省力，且刻画流畅，一筆一画犹如写字，能充分表现文人的艺术诉求。“轻浅〞之法也被称为“冲刀〞之法，是由何震创立，是篆刻印章时重要的刀法之一。而另一种重要的刀法叫做“切刀法〞，由朱简创造，也被叫做“碎刀短切〞之法，使印章富有古意。除此之外，还有人创造“十三刀〞“十九刀〞等刀法，其本质都是在“冲刀法〞和“切刀法〞的根底上变化而来的，也在其运用技巧之内，不过是出于炫技或求奇等原因，得“十三刀〞“十九刀〞之名。 明末清初，印人除完善刀法技巧外，也完善了刀法的艺术审美。王世贞曾评价：“论印不于刀，而于书。犹论字不以锋，而以骨。刀非无妙，然必胸中先有书法，乃能迎刃而解。〞他认为，要刻好印章，首先要了解篆书，篆刻艺术是以篆书作为入印文字。而朱简的“笔意表现说〞那么认为，虽然刀法是用来传笔法的，但假设是在篆刻中毫无刀锋表现，那么不能算精，而只有刀却无笔，印章只是到达能平而已。因此，刀笔融合才是篆刻艺术的至高境界。篆刻艺术是刀与石的艺术，其着眼点还是在于刀。朱简透彻地阐述了刀与笔的关系，刻刀在印石上的动作都是为了完备笔意。 在朱简之前，也有许多印人或印论家阐述刀笔之间的关系。例如，周应愿在印说中记述“玉人不识篆，往往不得笔意〞，其中玉人代指印工，这句话证明他是最早提出篆刻艺术需要有“笔意〞。他还说“古法顿亡，所以反不如石，刀易入，展舒随我〞，表现了印人对篆书的重视。同时，他认为印工不懂篆书，导致了“古法顿亡〞。此外，印章集说中甘旸言“其文宜清雅而有笔意，不可太粗，粗那么俗〞，也提到了笔意。由于明代篆书多以铁线篆或玉箸篆为主，因此，甘旸认为印章要能表达笔意，字迹要清雅，如果刻字时字体线条太粗就会显得俗气。但是这是用篆书的审美来审视印章，并且这两人都没有谈及用刀，只提到了笔意，偏离了篆刻的本质。 2.3 工人印與文人印之辨 在篆刻艺术中，印人是主体，所以篆刻艺术的开展与印人文化层次及社会地位有一定的关系。明朝以前篆刻艺术多由印人完成，而印人大多处于社会下层，是身无功名之人。在五杂俎中，谢肇淛曾说“自晋、唐及宋元，善书画者往往出于缙绅士大夫，而山林隐逸之踪百不得一〞，描述了明代书画家多为布衣处士。由于明代实际情况，导致明代善书画者多为布衣处士，篆刻艺术也是如此。因此，明朝中晚期出现了文人印，文人开始自己动手刻印。 明末清初，印人认为印章的美感是区分文人治印与印工治印的不同之处。例如，在印经中朱简曾说：“工人之印以法论，章字毕具，方入能品。文人之印以趣胜，天趣流动，超然上乘。〞他认为工人虽有高超的技法，但缺少文化底蕴，不能表现印章的情趣，因此是“以法胜〞;而文人治印缺少技法，但能表现印章的情趣，使印章有自然之妙，有情趣流转，因此是“以趣胜〞。作为文人书房雅玩的艺术，篆刻艺术不能单单以技法表现技术的上下，能通过刀法展现其艺术，传递出文人特有的审美情趣，才是文人所提倡的篆刻艺术。 2.4 对篆刻艺术思想观念的转变 印章篆刻成为一种艺术之后，受到文人雅士的追捧。但在菌阁藏印中，李流芳曾说：“印文不专以摹古为贵，难于变化合道耳。〞他认为文人对艺术的追求是“变化合道〞，但也暗暗认为篆刻艺术是“玩物丧志〞。在印人传中，周亮工记载其父每见其刻印，那么会训斥他，认为是“玩物丧志〞，训斥他“胡来〞。由此可见，虽然篆刻成为了一种艺术，但依然是“不入流〞的。虽然后来周亮工成为了一位篆刻家，但或许是受其父影响，对治印一事持否认的态度。其在印人传中说：“君究心经世大业，亦不屑于此也。〞 印人多用“致道〞或“寄兴〞回击人们对于“玩物丧志〞的传统观念。例如，赖古堂印谱中言：“图章为书之一，假设曰玩物丧志，是未得游艺之旨耳，然那么印虽小道，亦必有可观者亦。〞周亮工认为将篆刻艺术看作“玩物丧志〞，多是“未得游艺之旨〞。游艺不是简单的手工操作，也不会因为“玩物〞而“丧志〞，其目的是在游艺的过程体会“道〞之所在。志于学问是“道〞，志于文章是“道〞，志于艺术就不是“道〞了吗？自然也是的，只不过所求“道〞的途径不同。沈野以“寄兴〞回击“玩物丧志〞，他认为篆刻是一种爱好，和嵇康爱好锻铁、阮孚爱好蜡屐一样。对于别人“饥余刻印，徒敝精劳神，无益于世〞之说，他认为不能以“益于世〞去衡量所有事物，否那么将没有多姿多彩的生活情趣，世界上也没有艺术。 3 总结 明末清初篆刻流派的演进影响着篆刻艺术的开展，也对印学开展有着借鉴意义。各种流派的产生，形成了不同的篆刻风格，为后人治印奠定了根底。此外，印章篆刻在漫长的开展中实现了从实用到艺术的转变，从“玩物丧志〞到“致道、寄兴〞的转变，为篆刻艺术的开展奠定了根底。 参考文献 [1]陈宇.明代篆刻及流派[J].江苏教育，2023〔45〕. [2]彭晓敏.明清篆刻艺术简论[J].艺术科技，2023〔1〕.