2023年浅谈中国古典舞的意象与意境.docx

浅谈中国古典舞的意象与意境 【摘 要】中国古典舞蹈爱莲说，以诗歌爱莲说为模版，采用了中国国画艺术的手法，对诗歌中所表现的思想进行了写意造型，将人以莲花的形象出现，让人更具有莲花的形象，因而舞蹈也就更加的富有创造性。通过女性柔美的舞姿表现除了对莲花的赞美，让人物和形象都超凡脱俗了。 【关键词】古典舞;爱莲说;意象;意境 一、舞蹈爱莲说的简介 关于莲花的意象，几乎在古典诗歌经常可见。宋代诗人周敦颐创作了一篇千古传诵的散文诗——爱莲说，而舞蹈爱莲说正是在此根底上进行创作的。周敦颐是宋代理学的创始人，周敦颐的爱莲说中谈到了莲花这一意象，因为莲花具有其他花朵没有的洁身自好的品质，有着不被外界环境所污染的品质。而周敦颐就是在这样的思想指导下才创作出来了这首古典诗歌。诗歌中将莲花的品质与人的品质联系在一起，让莲花有了人的品质，这种托物言志的表现手法既歌颂了莲花的品质，同时也歌颂了具有莲花品质的人。而中国古典舞蹈中的爱莲说，以诗歌爱莲说为模版，但并没有把诗歌当中的品质简单的转换成人的动作，而是采用了中国国画艺术的手法，对诗歌中所表现的思想进行了写意造型，将人以莲花的形象出现，让人更具有莲花的形象，因而舞蹈也就更加的富有创造性。通过女性柔美的舞姿表现除了对莲花的赞美，让人物和形象都超凡脱俗了。 舞蹈爱莲说由邵俊婷进行表演，表演者具有优美的女性线条，同时无论是身材还是长相都符合中国古典美女的气质，能够从中表达出对诗歌的诠释。除了古典美的充分展现之外，表演者所要表现出的更多的是莲花坚强、高贵的品格，而舞蹈通过柔美的动作表达出坚强力量的动作，可以充分表现出来。该舞蹈运用了写意的手法，将诗歌的词语展现成为画面，让舞蹈作品与古典诗歌形象完美结合，促进了审美效果的显示。而该舞蹈的表演者最突出的表现是在舞蹈结尾，表演者将头部、手部以及脚部的动作结合起来，通过腰部发力来引导身体其他部位的延展，让舞蹈动作的美得到了扩大和延伸，通过肢体语言展示诗歌语言，具有独特的审美价值。 二、舞蹈爱莲说的意象和意境 （一）舞蹈爱莲说的意象 意象本是能够表现主观性的一些事物。而舞蹈中的意象，是舞者通过独特的舞姿来表现某一设定的舞蹈主题的一种艺术形象。舞蹈的意象就是我们所说的艺术作品的意蕴，包括了整体的舞蹈形象和舞蹈语言两种，以显示舞者内在的气质、精神和情感为主。舞蹈爱莲说的整个舞蹈中都充满着意象，特别是首尾两处以静态起步又以静态收尾的画面使人联想到莲花在湖面上那种坚强，不受世俗污染的美，爱莲说也通过人体的动作来展现“莲〞这一意象，整个舞蹈起伏跌宕中展现出画一般的美，这种美可以表现人物的主观情感，让画面富有灵性，表达出舞蹈鲜活的意象。爱莲说整个舞蹈张弛有度，在技巧的变换、翻转中，作品呈现出一种独特意象的視觉动态图画，展示的是一种富有生机和活力的美，这种美可以让人感觉到一种似有似无的感觉，在“莲〞的变换中，一个亭亭玉立的少女与一支出淤泥而不染的莲花有机的结合起来，创造了舞蹈意象的特定情景，展示了情感美的欣赏价值。随着两声清脆的木鱼声的想起，“莲花〞的意象便在舞台的水中呈现出来，加之湖面荡漾的碧波的映衬，将这一意象表现的如此淡然、宁静。以此充分说明舞蹈爱莲说的主题鲜明，既表达了独特的美学意蕴，也有着独特的舞蹈语言功能。 （二）舞蹈爱莲说的意境 舞蹈中的意境，是艺术作品在形象化的描写后，所展现出的情调和境界，意境中突出强调了心灵的物化对艺术作品的重要性，同时也强调了物的情化对艺术作品的作用。在物化与情化中最终实现了心物合一。而舞蹈中的意境所表达的就是舞蹈者的主观情感和客观的动作所表现出来的一种艺术境界。意境作为舞蹈整体的中心，以“生命律动〞为根本特征，最终到达了情中含景，景中显情的情景交融效果。舞蹈爱莲说既通过婀娜多姿的神态美又通过行云流水的动态美，使观众感受到绵延不绝的生命气息，将观众带入了一个意境世界。舞蹈爱莲说中的意境美可以概括为“形神兼备〞的意境美，而其中的抒情方式通过舞蹈动作得以展示，表达了意象情境和特色。爱莲说已经展示了“有我〞和“无我〞的完美统一，通过象征性的动作勾画出诗意化的舞蹈动作，最终到达了“无我〞的境界。舞蹈爱莲说中将人与自然完美融合在一起，通过“莲花〞的意象表现出来，让自然美与人物的个性美完美结合，而又不仅仅局限于“莲花〞物象，在动作的表现中，给人假设有假设无的效果，通过虚实结合的手法展示出一种身临其境的感觉。 三、“形有尽而意无穷〞的具体表达 （一）由舞姿的流动展现无穷的意境之美 舞蹈的意境和韵味主要是由动作语言来表现的，通过舞姿的线条流动来呈现深层次的舞蹈意蕴。在中国的古典舞看来，意蕴的深邃与否，已经成为评价一部作品的重要因素。所谓意蕴一般具有不可以用语言传递的模糊性和不确定性，在舞蹈爱莲说中，人体曼妙的舞蹈动作，由舞蹈的线条作为媒介，从而借以传达情感，观众那么是通过观看舞者动作的线条，感受到舞蹈所要表达的意蕴。例如，舞蹈动作的表演上，通过模拟莲花的灵动与娇艳，或以双手纤纤缠动，或以身带手抚绘出莲花的线条，以此表现出水面上莲花柔美俏丽的形象。在流动的画面中，时而萌动，犹如阵阵袭来的微风，舞随风影，勾勒出随处漂动的画面，将水面的波动通过人体流动的舞姿表现出来，充分表达出流动的效果。 （二）由舞姿的柔美展现无穷的意境之美 纵观全段舞蹈，每一处都是充盈着俊秀而亭亭玉立的气质，外表的漫不经心，内心的随心所欲，将“跳、转、翻〞的外在技巧浑然天成为无形之形。在爱莲说的第一段舞蹈中，舞者控制后腿，微微的展开了双臂，重心换移到支撑脚的脚掌，这一系列动作都能够反映出女子的曲线柔性的运用，尤其是在手部动作的运用上，纤细的手指伸出在头部上方，表达出了女性娇柔多姿的身段。外表上动作干净，不留痕迹，根本捕捉不到丝毫的技术的成份，呈现在舞台上的只有莲花中通外直，亭亭净植;舞蹈中的第二次高吸腿，通常会被认为舞者将会接高控腿，不过在这一段的处理上，舞者十分巧妙的将跑动中急停的一个亮像转化为了莲花外直的表演，不觉之间，一个倒踢紫金冠，顺承一个踹燕，最后将莲花的高洁之美凸显出来，“亭亭净植〞的气质展露无遗。 （三）由舞姿的延展展现舞姿的意境之美 爱莲说在延展性的表现上，主要的特点是境生象外，意发其中。舞者通过独舞的形式，在动作的变换中表达延展到特色。舞者在表现莲花盛开的瞬间中，通过舞姿的连续性来表达延展的特点。因此在舞姿的动态表现的环节上，传达心迹才是核心，必须表现出景外景，景外意。编导在舞蹈动作设计时，也是考虑到了需要突出理想境界与尘世的距离，因而特别看重超以象外的表现，索然画面是有限的，不过其展现的象却是无穷尽的。舞者演出时，会在一连串的延续动作之后，忽而转接一组静止造型，接着由静转动开始从上手直至脚缓缓地延展，这样，舞者线形的美，就会通过末梢的表现将所要诉说的内在情感形成欲说还休的舞台效果，那种独舞时的舞影婆娑，旋转时的如沐浴风，静止时的亭亭玉立都在起承转合的运动中，使得观者感悟出中国古典舞别具一格的内在之美，领会到所表现的独特的韵味。 总之，舞蹈中的艺术意境美，可以表达意境的审美含义，具有流动性的生气，让原本静态的意境具有了流动性。把意境美赋予了浓厚的生命气息，让活动与生命联系起来，表达的更加充实和超凡。爱莲说不仅通过舞者婀娜多姿的神态美和“假设有假设无〞的动态美，让观看者感觉到心灵上的舒畅，同时也带着欣赏者进入了另外的一种意境中，让观看者也感觉到舞蹈中表现出来的“似与不似〞的体态特征，充分表达了中国古典舞蹈的意境美，具有传承中国古典艺术的魅力和精神。 【参考文献】 [1]张萍.中国舞蹈著作权问题及对策研究[D].中国艺术研究院，2022.