普通高中教科书·美术选择性必修2 中国书画.pdf

普通高中教科书中国书画选择性必 修美术美术美术鉴赏（必修）绘画（选择性必修 1）中国书画（选择性必修 2）雕塑（选择性必修 3）设计（选择性必修 4）工艺（选择性必修 5）现代媒体艺术（选择性必修 6）普通高中教科书美 术中国书画普通高中教科书2选择性必修2绿色印刷产品定价：13.50 元普通高中教科书美 术中国书画选择性必修2同学们：你选择了“中国书画”这门课程，一定是书画艺术的爱好者，也许你喜爱王羲之的字，也许你钟情齐白石的画，也许你喜欢临池挥毫，也许你爱好写生临摹，请走进“中国书画”这门课程，开启中国书画之门。通过对这门课程的学习，你会明确中国书、画、印的关系，了解其发展脉络，认识经典的作品及书画家，知道相关的理论著作；学会从字法、章法、墨法的角度认识中国书法，从篆法、章法、刀法的角度理解篆刻，从笔墨表现、经营位置的角度学习中国画，从气韵与传神的角度感受传统的书、画、印艺术，提高对书画作品的审美能力。在掌握基本技能的基础上，运用所学，简单地创作中国书画作品，提高自身的实践能力，用中国传统艺术语言表达自己的思想情感，并运用所学美化生活及学习环境。中国书画教科书共分三个单元，分别围绕中国书画的概论、书法与篆刻、中国画三部分展开。第一单元：通过学习中国书画笔与墨的特点，了解基本的书画知识，认识中国书画表现的形神关系，感受诗、书、画、印四位一体的表现形式。第二单元：通过对篆书、隶书、楷书、行草、篆刻的练习与创作，了解不同书体的特征，认识不同时期篆刻的艺术特点，尝试创作书法、篆刻作品。第三单元：通过对山水、花鸟、人物三大中国画画科的练习，了解它们各自不同的表现方式，学会从用笔、用色、经营位置等方面进行临摹和写生。通过对这门课程的学习，我们相信可以丰富你的书画知识，开拓你的艺术视野；可以让你较全面地了解中国书画的发展历程，同时对中国书、画、印的技能有所掌握，提高你对书、画、印一体的表现力，最终热爱中国书画，弘扬中国传统文化。高中美术中国书画（选择性必修）教科书编写组致同学们目 录第 10 课经营三远山水画之章法 66第一单元文化意识第二单元书法篆刻4第 1 课 形神兼备书画之文化意识10第 2 课曲尽其妙书画之形式表现20第 3 课篆尚婉通书法之篆书第三单元中国画72第 11 课 谦谦君子 花鸟画之梅兰竹菊第 13 课小物寓情花鸟画之草虫8478第 12 课鸟鸣嘤嘤花鸟画之鸟雀90第 14 课天工写照人物画之工笔 96第 15 课清新传神人物画之写意 26第 4 课蚕头燕尾书法之隶书32第 5 课正大气象书法之楷书38第 6 课翰逸神飞书法之行草44第 7 课分朱布白篆刻之魅力54第 8 课林木虬曲山水画之树法60第 9 课山石嶙峋山水画之山石法中国书画 目录（调版心）8.3.indd 32020/8/12 14:09:37第一单元文化意识 理解中国书画艺术所体现的中华民族的文化观念，知道中国艺术“以形写神”“传神写照”“形神兼备”的艺术品格是中国文化“天人合一”观念的体现，是中国文化注重精神表达的产物。认识中国书画的工具和材料，了解中国书画的发展脉络，理解中国书画“线条表现”的形式特征，体悟笔墨审美的情趣，培养和锻炼欣赏书画笔墨的习惯和兴趣。知道中国书画作品诗、书、画、印一体的表现形式，体会四位一体的形式与中国传统文化之间的关系，感受其独特的意蕴。单元目标单元活动 活动一：开展一次以“文化理念书画精神线条表现”为主题的学术讨论，尝试从文化传承、时代精神、艺术表现等角度，谈谈你对中国书画中的文化理念以及表现特征的理解。活动二：体验“文房四宝”活动，请同学们尝试用不同笔毫的毛笔分别在生宣和熟宣上画线条，感受线条在不同质地上的差别。活动三：组织一次认识题款的活动。利用图片制作技术，将书画作品上的题跋款识去掉，对比与原作的差异，体会题跋款识对书画作品审美的作用。2 第一单元 文化意识第一单元 文化承载（调版心）8.3.indd 22020/8/12 14:10:53单元架构 3 单元架构第 1 课 形神兼备书画之文化意识中国文化的特征中国书画的艺术追求书法与中国画的同一性第 2 课 曲尽其妙书画之形式表现书画创作中常用的工具笔墨的表现形式四位一体的呈现方式装裱方法第一单元 文化承载（调版心）8.3.indd 32020/8/12 14:10:564 第一单元 文化意识第 1 课在学习中国书画的过程中，认识其天人合一的文化观念，理解艺术品格和特征，感受中国书画中的文化意识。学习目标关键词传神写照气韵生动天人合一笔墨表现形神兼备书画之文化意识思考分析 你喜欢中国画吗？你知道中国人物画中有哪些著名的作品吗？请结合所学的中国画传神的知识，试着说明中国人物画是如何表现这一点的。可能你不会想到，魏晋南北朝时期著名的画家顾恺之在庙堂里画人物画的时候，常常画人不画眼睛，甚至一拖就是几年，有人问他原因，他答道：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是东晋时吴地方言，表示“这个”之意，此处指眼睛。此句讲人物的躯体、四肢画得是否好看并不是最重要的，传神表现人物的关键在于眼睛。你知道为什么眼睛在绘画中这么重要吗？你知道女史箴图是如何传神的吗？这里涉及中国书画的一个最根本的要点，即中国书画艺术为什么以“传神”为主旨而不以象形为旨归？中国书画又是如何达到“传神”境界的？情境导学女史箴图（唐摹本）（局部）顾恺之（传）东晋 绢本设色 24.8 厘米 348.2 厘米 英国大英博物馆藏顾恺之博学多才，能诗，善文赋，精书法，尤工绘画。他性格率真、乐观，有才绝、画绝、痴绝“三绝”美誉。他的绘画创作以佛、道绘画为主，兼能山水、禽鸟。顾恺之的画迹留存下来的有女史箴图洛神赋图，但都是唐代或宋代的摹本。第 1 课 形神兼备书画之文化意识 5 富春山居图(局部）黄公望 元 纸本水墨 33 厘米 636.9 厘米 台北故宫博物院藏此图是以富春江为题材的作品，流传过程中因为遭遇焚烧分为两段。一段藏于浙江省博物馆，另一段藏于台北故宫博物院。中国文化承认人和自然的同一性，主张不要将人和自然、主体和客体对立起来，要求人和自然的契合要达到“物我两忘”的境界。这就是中国哲学中“天人合一”的观念，庄周梦蝶的故事就是对这种观念最好的阐释。这种哲学观念和文化精神造就了中国艺术注重精神表达的品格。在艺术“描摹自然”和“精神表达”的两项功能中，中国书画艺术更倾向和关注“精神表达”的功能。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”也是强调主体和客体的统一，强调在刻画大自然的同时表达人的心灵感受。这就是中国艺术的精神所在。富春山居图是画家和自然山水的融合，达到了物我两忘的境界。兰亭序以书文一体的神来之笔，通过抽象线条的表现力抒发主观情感。入境引思 心灵表达和心性培养是中国书画的本质追求，其背后则是中国“天人合一”哲学观念的体现。这种精神是如何主导中国书画的发展的呢？一 天人合一 文化观念兰亭序（冯承素摹本）（局部）王羲之 东晋纸本 24.5 厘米 69.9 厘米 故宫博物院藏6 第一单元 文化意识入境引思 中国文化中，人与自然的融合，物象与精神的合一，在书画艺术中是如何表现的呢？魏晋南北朝时期的画家顾恺之就提出了“传神写照”的艺术观念。传神写照原本是人物画的概念，指的是通过对人物形象的逼真描绘，反映人物的心理、神态。之后，“以形写神”“传神”“畅神”等概念成为中国艺术的追求，到南齐画家谢赫提出“六法”论，将“气韵生动”作为评价中国绘画的第一标准时，对精神、气质、情感的表达已经成为中国艺术精神的首要追求，它不仅是对人物画的要求，而且是对山水画、花鸟画的要求；绘画已经不是具体人物表情的传神了，而是抽象的心绪、思想、性格和气质，是人类情感的表达。中国绘画从战国帛画开始是以人物画为主的，因为人物画最能实现“成教化、助人伦”的作用，而至唐宋逐渐向以山水花鸟画为主转型，即向主体精神表达的艺术功能倾斜。中国书画艺术家在长期的艺术创作实践中，将这种精神表达的文化追求集中到艺术自身的一个元素上来，这就是“笔墨”，笔墨成了中国书画艺术抒情写意最基本、最重要的手段。中国画家发现，用中国笔墨书写的线条可以产生粗细、轻重、快慢、浓淡、干秋山问道图 巨然 五代 绢本设色165.2 厘米 77.2 厘米 台北故宫博物院藏中国画家以山水表达人的精神气质，表达对崇高人格的追求。山水花鸟图鹌鹑 朱耷 清 纸本水墨 1694 年37.8 厘米 31.5 厘米 上海博物馆藏朱耷画中的鱼、虫、禽鸟常常翻白眼，以表达他的遗世独立性格。二 传神写照 艺术品格第 1 课 形神兼备书画之文化意识 7 入境引思 绘画是造型艺术，书法是以文字为载体的艺术形式，本是两个完全不同的艺术门类，为什么在中国艺术中会放在同一个门类中？为什么我们要将这两者作为同一门课来学习呢？一脉相承中国书法和中国画是具有中国文化特色的造型艺术，书法其实是文字书写的方式，中国画则是图像表达的方式。书法在发展演变过程中，形成了篆书、隶书、草书、行书、楷书五种主要书体；中国画逐渐形成了人物画、山水画、花鸟画三大科目。秦汉时期，我国的绘画与文字、符号相脱离，绘画题材和技法表现形式不断丰富，文字逐渐摆脱象形而自立。隋唐时期，中国书画进入了繁盛时期，孔子庙堂碑（局部）虞世南 唐 石刻 270 厘米 110 厘米陕西历史博物馆藏石鼓文（局部）先秦 石刻 高 66 厘米 直径 33 厘米故宫博物院藏怀仁集王羲之书圣教序（局部）唐 石刻350 厘米 108 厘米 西安碑林博物馆藏三 书画一体 民族特征湿的无穷变幻，这个笔墨书写的线条恰恰可以抒情。这是中国艺术的一次升华，它摆脱了艺术叙事的功能，成为直接表达精神情绪的媒介，主体心理表现力得到高度张扬，人的喜好表现在艺术创作中。将没有思想情感的自然人情化，又将不具有形象的情绪形象化。秋山问道图将人的思想情感寄托在自然山水中，清代的朱耷则在花鸟画中通过动物的眼神而表达情感。可以说，这些是中国艺术的自觉，是中国书画摆脱非我因素的束缚、走向艺术自身原则的觉醒。8 第一单元 文化意识寿桃 吴昌硕 纸本设色 96 厘米 44 厘米 中国美术馆藏书法上各体皆备，人物画、山水画逐渐成为独立的画科。随着宋元之后士大夫文化的兴盛，擅长书法的文人纷纷从事绘画创作，将书画的用笔、用墨技巧深入结合，笔墨成了抒情的手段，这是中国艺术的一次升华。元代赵孟强调“以书入画”，即在绘画中强调用笔的书写性。晚清之后，以海上画派为代表出现了所谓“金石入画”的新潮流。艺术作品的“金石气”要求创作者精通考据、篆刻、古文字等学科，在传统文化中制造创新契机，形成新的笔墨规范。代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等。书画同源书法和绘画本是两个完全不同的领域，由于古代文人对绘画的介入打破了两者的边界，将书和画置于一个大的范畴之中。中国的书法和绘画既有共同的起源，又都源于一个共同的元素，那就是“笔墨”。从先秦诸子将“河图洛书”作为书画同源的依据，到唐代张彦远“书画同体而未分”的提法，直至元代赵孟直接提出“书画本来同”的概念，都阐述了中国艺术中“书画同源”的重要特征。当同时介入这两个领域的文人士大夫将书与画融于一体的时候，两者的一个共同的元素笔墨，便凸显出它的顽强个性。书法家和画家运用的是完全相同的纤细柔韧的毛笔，显现的是与人的心灵起伏动荡同构的离奇变幻的线条。当我们把书法看成艺术的时候，我们更多地可以将这种文字符号当图像来看待。所以，当我们在学习书画这门艺术的时候，我们应该充分理解“书画同源”的道理，把学习的着眼点和重心落实在笔墨这一重要特征上，深入理解、体会、学习如何运用和发挥笔墨，理解“书画一体”的道理。互动交流 分小组讨论，中国书法和中国画的发展是否同步。尝试查找资料，分别找出书法和中国画在历史发展中的几个高潮，并分析其原因。第 1 课 形神兼备书画之文化意识 9 秀石疏林图 赵孟 元 纸本水墨 27.5 厘米 62.8 厘米 故宫博物院藏赵孟的题诗画中的竹、石书画同源鉴赏案例从书法与绘画关系的角度来鉴赏评价建议 能认识中国书画形神兼备的创作特点。能了解中国书画作品所表现的文化观念