舞蹈学专业 论节奏在舞蹈创编中的重要性—以傣族舞蹈为例.doc

论节奏在舞蹈创编过程中的重要性 ——以傣族舞蹈为例 摘 要：节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏,是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同，在舞蹈中，音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明，在舞蹈中要如何对音乐的节奏进行把握，以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动，更要通过节奏来把握舞蹈中的技巧。舞蹈离不开节奏，只有舞蹈与节奏做到完美的结合，才可以被称作完整又美妙的艺术。 关键词：舞蹈；节奏；节拍；重要性 On the importance of rhythm in the dance of Abstract: Rhythm is the source of vitality for the dance. Rhythm can give action with the vitality, is the movement of the pulse, is the intermediary and bridge between emotion and action, like poetry recitation is speak in measured tones. Dance in the rhythm should be regarded as an aesthetic reflection of rhythm of nature, life rhythm and emotional rhythm and other special forms. Due to the rhythm of the music and dance rhythm is different, in the dance, the rhythm of the music is very important. This paper analyzes and explains, in the dance to the music rhythm to grasp, use and do better. Not only through the dance to understand the rhythm of the music, but also through rhythm to grasp the dance skills. Dance cannot do without rhythm, only the dance and rhythm to the perfect combination, can be called a complete and wonderful art. Keywords: Dance rhythm; rhythm; importance; 前言 舞蹈，都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者，不能离开节奏所表达的韵律，在舞蹈的学习过程中，对于音乐中韵律的掌握，尤为重要。无论是什么类型的舞蹈，以何种方式进行表达，都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术，一种肢体语言，非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合，就凸显舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有乐，舞蹈所表现出的姿态，与音乐所表达的乐声，都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中，变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏，是舞蹈风格的有效展示。各个民族，都有其自己的舞蹈，而且各种舞蹈，都有其不同的音乐节奏。在笔者看来，要学好一种舞蹈，首先要熟悉它的音乐，掌握其音乐的类型。从最基础的动作开始，从音乐中最初的一个音节开始。 一、概念综述 （一）节奏的概念 节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的重复、对比以及变化。舞蹈艺术的基本要素以及基本艺术特征就是节奏，节奏更是舞蹈动作区别与自然状态的生活动作的重要标志之一。可以说，有舞蹈就有节奏，没有节奏就不是舞蹈。 （二）节奏分类 有关节奏的分类是什么，我们首先要了解的是，把时间分为长和短相等的单位“拍子”，再将 “拍子”组成为有两个或者三个一组，再把音符组织在拍子里，就构成我们常说的节奏。在音乐中，节奏最具有动感。在一首音乐中，各种的音符很重要，但是，只有和节奏组合，才能使音乐更富于美感和动听。节奏，即可以表现出音乐的总体特征，也是音乐中很重要的组成部分。任何一首音乐，可以没有曲调，没有音节，但是，不能没有节奏。在人类开始之初的音乐之中就是只有节奏或以节奏为主要特征,如今存在世界上的民间音乐之中,也有单单使用打击乐器的音乐，这足以说明节奏本身有着很强的感染力，具有自己独到的美感。在这种形式下，节奏能展示出音乐的生命精华。在音乐中，用节奏构成唯一的音乐生命线。无论音乐的高或者低，都无法取缔节奏的美感，而且在音乐中的高音部分，还要仰仗节奏来获取震慑力。所以，没有节奏的音乐，也就不能被称作艺术。舞蹈中的节奏就是用舞蹈的动作来展现。舞蹈中节奏的变化也就体现出舞蹈的情感变化。舞蹈的感觉，就是对节奏的掌握。只有舞蹈表演者或者是创作者，在节奏韵律以及动感中，才更能体验作为舞者的乐趣。 （三）节奏在舞蹈创编中的重要性 在舞蹈中节奏的重要性是不可比拟的。节奏不仅仅是舞蹈中极具魅力的因素，也是在很多的表现形式中，最能获得动感的源泉。现实中，我们做的很多的事情，都离不开节奏，像我们常常挂在嘴边的，生活的节奏，就好像再说，没有节奏，也就谈不上生活 。如果没有 节奏，那样的生活是凌乱不堪的。就像在艺术的殿堂，缺少光芒一样。鲜明的节奏，不尽带来 鲜明的生活，还有鲜明的舞者的动感。舒缓的节奏给人一种宁静的感觉，激昂的节奏给人以活泼向上的奋进感觉，如果节奏沉沉，就会让人感觉沉闷，抑郁，如果节奏欢快，我们便会感觉世界都充满着阳光，心怀舒畅，陶醉于音乐当中。节奏可以说是音乐的表现手法，而且非常重要。音乐中节奏的快慢，不仅反映 作者创作时的心情，也突出表现这个作品的内在美感。音乐中乐音的长短，高低以及强弱变化，都会使听者产生不同的联想。节奏是旋律的骨架，也是构成一首乐曲的基本因素。在舞蹈中，节奏都是通过舞蹈动作来具体体现的。舞蹈以及音乐都不能离开节奏，节奏作为舞蹈和音乐连接的纽带，并且把它们与舞者紧紧连在一起。下面我们就用实例来说明，花鼓灯的音乐都是以喧天的锣鼓节奏为主，音乐欢快、鲜明、动感十足，所以，在这样一种舞蹈的编排上，必须突出明快的感觉。我们在进行花鼓灯的学习中，通过明快的音乐，加上协调的动作，通过这种明快的节奏，把人与音乐紧密联系在一起。使得花鼓灯这样的舞蹈，极具 民族特色。还有朝鲜舞，它选用的音乐一般来说，都很舒缓，舞蹈动作也相应地减慢，舞者用身体的张力来表现舞蹈的内涵与魅力，把朝鲜舞内在魅力很好地表达 出来。所以，节奏构成 舞蹈的第一要素。任何一种舞蹈都可以在节奏的强化下，丰富人物的情感，烘托人物的形象。我们在一些舞蹈作品中，不难发现，舞蹈与舞蹈音乐创作者在进行创作的过程中，都是与大自然的无穷魅力无法分开的。比如，鸟儿的飞翔，动物头部运动的样子等，把动物形体刻画融入到舞蹈精髓中。结合人类的肢体语言，各种神态以及形态，都做出 恰当的展示。 二、舞蹈创编的过程和步骤 舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会产生出好的作品涌现出来。一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：“选材”——题材的选择；“结构”——题材的处理；“编舞”——题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。 “由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证，不是停留在文字、口述、调查等表面现象上，而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素。 三、苗族舞蹈中的节奏特征 大家熟知的舞蹈《雀之灵》，就是创作者通过对孔雀的细微观察，运用人额手臂的曲直动作，非常形象地把孔雀姿态的美感，运用手臂动作完美表现 出来。这个作品，带来的震撼感，在有层次的节奏中，深得观众的喜爱。还有舞蹈《太阳鸟》，也是基于对鸟类的观察，抓住 鸟类的形象化特征，运用舞蹈独到的表达方式，运用大量的节奏衬托其美感，把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现 出来。作为大师的吴晓邦曾说：舞蹈有刚有柔，可谓是刚柔并济，抑扬轻缓，把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏，舞蹈有了 起伏，有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现，使得在舞蹈中各类人物情感起伏，各具特点，形神合一。在一些民间的舞蹈中，更是加入 一些打击类的乐器，以及运用一些道具，来表现舞蹈的具体特征。所以，舞蹈和音乐是无法分开的，舞蹈的完美展现，是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈，在其内容以及表现形式上，虽然存在着很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何东西都无法取代的。无论是体态，韵律以及动感上，都突出 节奏，以及在节奏的运用中，舞者的完美表现。 四、在创作过程中的动作本体节奏与民族音乐的融合 节奏是舞蹈必备的特征，作为在舞蹈中一种审美载体，有着很强的刺激感，以及情感表达方式，以此来感染人、鼓励人。 （一）从情感着手 在舞蹈中，有人把节奏比喻成色块，把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时，因其产生的色变，就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变，在舞蹈中一再的闪现时，我们便会感觉到激昂向上的力，在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时，我们也会变得沉静如水，静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如，我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌，还是东北秧歌，虽然在曲调上各具鲜明的特色，但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活，是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材，都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时，舞蹈中的音乐，更是如林间的小鸟，我们在舞蹈的大树林中，寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上，也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些，都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏，随着舞蹈的开始，我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现，也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化，速度的变化，幅度的变化等，都能在不同的角度体现出不同的情感，进而所要展现的形象也会有所不同。所以，舞蹈是千姿百态。在舞蹈中，节奏作为舞蹈的力度，表现力的基础。比如土家族《双摆手》，就是根据节奏的不同变化，才创造出感人的魅力的。在历史舞《十面埋伏》中，开头中舒缓音乐的运用，进而使较慢的肢体慢慢舒展开来，展示出霸王高高在上的神态，我们在舞者的肢体语言中，似乎读到项羽辉煌年代中，大气，高傲的感觉，在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处，随着节奏的加快，感觉项羽被包围中，战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果，没有强有力的节奏，就不能很好表现出所塑造的人物的动感，给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式，所以，内在节奏，很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者，要全身心地投入，并根据作品需要，来调整自己的肢体语言。这样，才能更好地表达作品，突出主题。我们也才能看到鲜明，鲜活的形象。 （二）从舞者自身出发 都说舞蹈的心率是节奏，它与我们常说的音乐节奏之间，有着很多的区别。舞蹈的节奏，突出的是视觉的感受，最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里，对节奏感的训练，是必