2023年高校音乐教学研究开题报告.docx

2023年高校音乐教学争辩开题报告 高校音乐课要取得良好的教学效果，就必需加以改革，从而实现高校音乐教育及人才培育与音乐教育进展方向的统一。 音乐课程是高校教育的组成局部和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足进展。但是，音乐课程照旧是整个高校教育中的薄弱环节，离素养教育的要求还有确定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育进展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个格外重要和紧迫的课题。 一、音乐课程概述 高校音乐教育课程始终以来是我国高校教育的一个组成局部，并渐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、标准化的道路起到了重大的作用，为我国培育了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的进展也进行了屡次课程改革，但总体框架并没有大的转变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调进展的要求。 二、音乐课教学对象 作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的同学，在开设音乐课之前，这些同学已经具备确定的音乐素养，包括识谱、乐理学问、简洁的曲式理论学问等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少把握了一门乐器的演奏根底技能和唱歌发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的根底。但是，这些同学又有着相对丰富的历史、政治、文学学问，从目前的普遍状况来看，这类同学的思维活泼，想象力和制造力相对于音乐非专业同学更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的关心;而非音乐专业的同学选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美力量，拥有更好的艺术修养。随着一些较浅显的专业学问的学习，他们的爱好便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学确定要遵从授课对象的特点进行教学，老师确定要依据同学的实际状况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避开非音乐专业音乐课教学的任凭性和不标准性，只有这样，才可能到达预期的教学目标。 三、音乐课教学目标 音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必定存在着确定的差异，应依据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的同学学习的音乐课程应当是以审美为核心的素养教育，要能通过这个课程来开拓高校生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展学问结构，陶冶情操，活泼思维、进展想象力和制造力等等，所以开设非音乐专业同学选修的音赏课程应留意情感欣赏，让同学能够充共享受音乐制造的美，让同学可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素养，从而逐步完善其人格品质，到达共性全面健康进展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，确定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来支配教学内容，才能获得更好的教学效果。 四、音乐课师资 高校的音乐系拥有一大批专业的音乐老师，其中不乏一些优秀的、业务力量强、专业学问技能过硬的老师，师资力量应当是比较雄厚的。学校依据其具体状况，支配这些老师担当音乐课的教学，理论上来说应当是完全可以胜任的，但在实际操作中照旧存在一些问题。大局部的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业学问、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比方一位音乐专业中西音乐史课程的老师或者一位器乐老师又或者一位声乐老师，教授其专业课程得心应手，教学成果有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对老师的要求更多的是在学问、技能的广度上。高质量的音赏课，更不行或缺的是老师对课程的饱满心情，乐观的状态，全身心的投入。课堂上，老师起着把握场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、布满热忱的课更能吸引同学的目光。老师还应有意识的依据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，试验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。 五、音乐课改革 首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，倾听是最主要的教学方式，同学是通过听觉来接受学问的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很简洁使同学渐渐失去最初的学习爱好。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的挂念和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时同学很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清楚的呈现，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让同学耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进〞。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，把握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必需的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充满、丰富着音乐活动。 其次，使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践根底之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。 让欣赏课走出课堂，充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场欣赏能赐予内心的震撼和冲击，所以，假设条件允许，大可以让音乐课走进音乐厅，让同学可以细细的倾听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。 最终，做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由高校生适应将来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由高校生应具备在将来不断变化的社会中所应有的应变力量和制造力量而确定的。“假设在将来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程支配，是一个迫在眉睫的问题。〞不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是公正的，在公正对话的条件下，应本着相互敬重、相互了解、相互认知的原那么，转变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为根底，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。〞其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。 总之，新世纪是更加留意人才素养的世纪。使每个人都能成为具有审美抱负、审美需求、审美力量的人，是人类文明进展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必需改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐老师的素养和力量的培育，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的进展动力。 参考文献: （1）刘建涛.高校音乐课程改革需适应社会进展的探讨（J）.科技风，2023.10. （2）孟凡虹.高校音乐教育调整老师培育方式初探（J）.中国音乐教育，2023.12. （3）陈榕.试论高校音乐新课程的审美要素（J）.中国科教创新导刊，2023.8. 6