浅析咏叹调音乐特点及演唱处理分析研究 音乐学专业.docx

浅析咏叹调《你们可知道》音乐特点及演唱处理 【摘 要】莫扎特作为十八世纪欧洲最为知名的音乐作曲家之一，其中《费加罗的婚礼》是最为出色和耀眼的代表作。幽默诙谐的作曲风格、自然流畅的作曲旋律是《费加罗的婚礼》最为显著的特点。在《费加罗婚礼》当中，凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》对演唱技巧以及对于高低音转换处理能力有较高要求，在真正演绎的过程中会有一定难度，也是声乐学习者学习的良好范本。因此，本文就以《费加罗婚礼》中的凯鲁比诺咏叹调《你们可知道》来分析与研究在古典歌剧中次女高音对于反串角色的演唱技巧，首先阐述咏叹调《你们可知道》的作曲家及作品的创作背景进行分析，随后从歌词内容、曲式结构及旋律特点的角度对咏叹调《你们可知道》的音乐特点进行阐述。最后一部分是对咏叹调《你们可知道》的演唱处理，为作品的学习者及演唱者提供借鉴。 【关键词】咏叹调；《你们可知道》；莫扎特 莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），于1756年出生于萨尔斯堡，在他辉煌又短暂的一生当中，超过半数的时间是待在他的家乡，可以说萨尔斯堡是莫扎特的音乐启蒙之地。莫扎特作为里程碑式的古典音乐作曲家，其作品数量规模极为庞大，并且涉及到了包括协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等多种音乐形式，给后世古典音乐的发展形式奠定了最初的模型。 一、咏叹调《你们可知道》简介 莫扎特存世的作品数量高达600余部，涉及到歌剧作品的有15部左右，有力地推动了欧洲古典音乐的发展。其中，《费加罗的婚礼》以极为幽默自然的风格、流畅优美的旋律成为歌剧经典作品。 《费加罗的婚礼》的创作灵感取于法国作家博马舍的同名喜剧作品，将故事情节融于音节当中，扩大了该作品的感染力和影响力。歌剧的主要情节为伶俐正直的男仆费加罗与勤劳美丽的女仆苏珊娜两情相悦，在他们即将结婚之际，一直想要将女仆占为己有的阿玛维瓦伯爵出手阻挠，由此展开了一系列的事件。 咏叹调《你们可知道》的演唱角色为凯鲁比诺，这一角色特征为阳光、多情。凯鲁比诺作为伯爵家的小男仆之一，正值渴望爱情的豆蔻年华对伯爵夫人、苏珊娜以及芭芭丽娜都抱有深切的好感。《你们可知道》这一咏叹调就是发生于凯鲁比诺试穿伯爵夫人衣服的时候：“你们可知道爱情是什么？你们可知道我的心情”这首咏叹调将凯鲁比诺的人物性格进行了全面的刻画，从而给观众留下了极为深刻的印象。 二、咏叹调《你们可知道》的音乐特点 （一）曲式结构 《你们可知道》是一首2/4拍子，降B大调，三部曲式结构，稍快的行板。 1-8小节是歌曲的前奏部分，以p的力度进行展示，从而促使该咏叹调在情感上更加具有冲击性以及感染性，促使旋律更加优美柔和，而又具有俏皮感。（谱例1） 谱例1 A段：A段是从9到20小节，这一部分主要描写了凯鲁比诺的内心情绪路程。在第二乐句的时候，“#4”音符出现为下一段曲调转为F大调进行铺垫。歌曲节奏主要运用了四分音符、八分音符、附点十六和三十二分音符，主要采用四分音符和八分音符交替进行，从而促使咏叹调的节奏以及音乐感更加强烈和突出，带给观众的情感感染力也更加强烈。你们可知道，什么是爱情？你们可理解，我的心情？你们可理解我的心情？”则集中体现了凯鲁比诺的复杂心情。（谱例2） 谱例2 B段是从21到61，这部分的调性转换较多，21-35为F大调，中间 十个小节是降A大调，从45开始的6个小节是c小调，剩余的52-61小节是g小调。这一段的调性转换表现出了恋爱中的人复杂多变的情绪，既非常兴奋也有一些疑虑。钢琴伴奏的部分仍然还是采用连续弱起的十六分音符并与下行级进的双音产生对比，要求演唱者在表演中有明显情绪变化。 谱例3 A段再现：末段是将A段的旋律稍作补充然后再次呈现，在调式、旋律、节奏等方面与A段相似。关于爱情的一次次叩问，在情感上比之前更加浓厚，情感也更加复杂。“你们可知道，什么是爱情？你们可理解我的心情？”除了之前的疑惑，激动的情绪之外，还有经历过爱恋之后的无奈之情。 （二）旋律特点 1.织体语言的丰富 这首作品在整体上采用降B 大调、2/4 拍的稍快行板,旋律优美。伴奏织体主要采用分解和弦的音型。A段旋律优美而娓娓道来，体现凯鲁比诺真切的爱。B段的后半部分，莫扎特运用连续十六分音符的弱起节奏，与A段旋律线条的绵长形成鲜明对比。 B段作者采用了频繁的调式转换，来展现凯鲁比诺心情的不安。同时，莫扎特运用旋律频繁的的断连、起伏变化来展现主人公或忧郁或兴奋或紧张的心理状态，觉得自己的行为没人理解的复杂心情。 A’段再现部分旋律转为g小调，给人以耳目一新的感觉。同时，段落中不稳定音型的运用，极大的渲染了凯鲁比诺内心不安的复杂心理。 整首作品中，莫扎特频繁采用级进、跳进以及弱起的写作手法来展现主人公内心的矛盾。 2.伴奏的烘托 其中，8小节前奏采用大管独奏，并选用了第一、三句旋律，轻快而柔美，伴奏织体则选用十六分音符跳音，使得旋律既优美又明朗。渲染了凯鲁比诺的内心活动，为旋律的书写增添了生动的光彩。管乐器对于旋律的进行来说虽然不是绝对重要的，但他体现了莫扎特在创作时笔触的细腻与浪漫的情怀。 从整体上看这首作品运用歌谣的形式，与歌剧的情景相呼应。声乐部分旋律悦耳清晰，伴奏织体则采用弦乐来模拟吉他拨奏出较为简单的旋律。优美的旋律、细腻的声部安排构成了这一首美妙的咏叹调。 三、咏叹调《你们可知道》的演唱处理 （一）演唱要领 《你们可知道》是一首凯鲁比诺求爱的咏叹调，将随意感和娱乐性皆有的作品突然放到了伯爵夫人的面前演唱，不失为剧情设计的一种笑料，当然，这一切凯鲁比诺本人是不知道的，他真挚但有所拘束地抒发自己的情感。乐曲２／４拍，行板，速度不快但紧凑，力度偏弱，情绪上收敛但精神饱满，跃跃欲试的积极感，乐句注重连贯圆润和休止符的准确。 1.歌词的表达 对于歌曲的演唱而言，歌词的融会贯通是一个十分重要和关键的环节，只有将歌词理解到位，才能够顺利且感情充沛地对歌剧进行演绎。在利用自身的嗓音音质以及所掌握的音乐演唱技巧的基础之上，还需要充分理解歌词的含义以及内在情绪，只有这样才能深刻地演绎歌曲中所体现的灵魂。 台湾的吴明杰指导老师常说这样一句话：“想要将一首歌剧作品完美无瑕地进行演绎和呈现，最为核心地便是要理解这一作品的内在灵魂和情绪内核，因此就必须对作品的歌词进行详细的理解与感知，尤其是外文歌剧更应如此。”这些话对我们的影响极为深刻，因此我们在具体演唱作品的过程中，需要对歌剧的歌词进行详尽的了解，来分析和把握歌曲的情感内核，将歌曲的内容以及情感进行一个极为密切的结合，从而演绎出动人的作品。 《你们可知道》采用第一人称的视角来进行情感抒发，使观众具有更加强烈的代入感，以一种更为直观的方式来完成情绪的递进和表达，以一种更为真挚的方式将情感喷薄而出。“你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？新奇的感觉我也说不清，只感到心中充满热情”这几句歌词跌宕起伏，形象生动地表达了凯鲁比诺这一角色对于爱情的迷茫与不解，在年少之际对于爱情的追求有些曲折和懵懂，想要对他人倾诉自己内心炽热的感情但却有无法清晰表达“我有时低落，有时高兴，有时觉得热情洋溢，有时又感到失落无比。”表明了爱情带给了卡鲁比诺极为复杂的心理历程，让他的情绪波动极为不稳定，在痛苦与快乐中不断回旋交织，把凯鲁比诺的忐忑激动心情凸显地淋漓尽致。 2.情感表达 凯鲁比诺为了向爱人表白，在歌剧中演唱《你们可知道》这首作品，这首选段为伯爵夫人所唱，不失为是作者故意设计的巧妙环节，他真挚且无拘无束的表达自己的情感。这首歌速度为行板，2/4拍，虽然速度并不快但是节奏紧凑，情绪表达比较内敛，但是从乐曲中可以感受到向上的动力。尤其是乐曲中使用的休止符恰当而又巧妙的展现了演唱者的情感。 开头一句“voi che sa pe te , che cosa ea mor 你可知道什么叫爱情”（谱例4）这里要演唱出那种疑惑不定而又微微不安的情绪,就需要演唱者必须控制好自身的气息，使气息显得弹性微微跳跃的状态，带出歌词中想表达的兴奋和疑惑。Voi— 词简洁干脆，不要停留过长，Voichesapete前半句唱完要有一个短暂的停顿，根据需要考虑换气问题，不换气和后半句可以较好的连贯起来。保证语句和后一句对应的完整。 谱例4 donne vedertes’iorhonelcor歌词的演唱应当比较小心的在高音区，保留在高音区一段时间，该句至主和弦告一小段落。（谱例5） 谱例5 3.咬字与吐字 莫扎特咏叹调作品速度较为平稳，旋律与唱词均匀分配，有利于演唱者正确的掌握发音、咬字及吐字等。演唱这首作品时，首先应大声朗诵歌词，注意语言的准确性。注意朗诵的过程中在发生方法、气息、共鸣及音色上与演唱时的感觉保持一致。朗诵时要注意语音的准确性，v、b均为浊辅音，声带应该震动，元音e、ie、i、o、a、a等应当连贯和饱满，将口腔充分打开，朗诵时注意清浊辅音的变化、重音的位置等。同时朗诵时也应根据感情变化调整语气、音量变化。 连贯而饱满，充分的打开口腔，咽腔等咬字器官。语气应具有律动感， 具体来看，（我要重复我所经历的事。它对我是新鲜的，我不理解他）这一句，，在这部分的演唱也要多注意双辅音的咬字，和元音的完整休止的准确，让钢琴伴奏与演唱旋律都十分清晰。（只感到心中充满热情，我有时兴奋，有时消沉。affetto、desir、dileto、martir，affetto和dileto两小句音色较亮，而desir和martir则要运用较为暗淡的音色。（谱例6） 谱例6  随后的两个乐句，这句的表达要比较流畅表达下来，音域并不算高但跨度较大。awampar在全曲的最低音小字一组Ｃ上，声音需要放下来，但依然要保持高位置，从“不知道为什么终日叹息”这句开始，情感变得突出，句子表达时要干净利落，“不知道为什么胆战心惊”是这一段的高潮部分，重点词是languir cosi，应注意突出渴望这个词的表达，同时注意钢琴伴奏，当伴奏结束，将舒展的情绪收起，跟开头一样，弱起进入，直到最后结束。 谱例7 总体来讲，莫扎特运用细腻的手法对于音乐旋律进行横向安排。在这其中，终止式对旋律走向十分重要。如当属和弦在重拍，主和弦在弱拍结尾，在声音的处理上要柔弱的收敛；两者相反时，旋律则更加干脆果断。终止式的布局为演唱者做好了演唱提示，决定了演唱语气的抑扬顿挫。当段落处的延长音，结束在强拍上时，演唱处理也要强收，反之则弱收。总之，演唱者应不断总结，认真分析谱面，为演唱做好准备。 （二）.演唱心得 1.音色处理 在演唱时音色选择方面也要求更加贴近角色，所要表现的人物是要与其年龄相符合，凯鲁比诺在剧中是一位情窦初开的少年，由于音域和音色的需要，这一角色一般都由女中音来担当。演唱者要充分了解人物所处的背景以及根据歌曲判断人物的性格特点，将人物懵懂可爱、对爱情充满期待的感觉表现出来。但是要把握好尺度，注意过犹不及。演唱者不能只是注重技巧，而应该带入自己的情感，不应只是单纯的炫技，而是情感的充分流露。 2.力度 力度在演唱中主要体现在声音的强弱、高低以及声音的色彩，对情感的表达十分重要。尽管作曲家在谱面上已经做了力度标记，但演唱者只完全按照作曲家的力度标记去演唱是完全不够的，还应当根据旋律的进行及歌曲的情感层次进行细腻的处理。 莫扎特是古典主义时期重要的代表人物之一，其咏叹调作品也具有古典主义时期的典型特点，典雅、流畅、秀丽。因此演唱时不能运用过大的力度对比，而是运用中等音量以及更加优雅、从容的声音连贯、自然的演唱。 在演唱“你们可理解，我的心情”时，在演唱时对“dote”一词采取轻重强弱处理，不仅增加音乐律动感，也体现了凯鲁比诺对爱情的期盼。 A段旋律是优美舒缓的，如浪漫的舞蹈翩翩起舞，演唱时力度也要把控好，体现这种音乐氛围。而到了B段，休止符和十六分音符的频繁使用，加上不稳定音型，演