浅析中国古典舞人物形象的塑造分析研究舞蹈学专业.doc

浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造 内容提要：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。 关键词：人物形象 中国古典舞 中国传统文化 Analysis on the Creation of Characters in Chinese Classical Dances Abstract：Chinese classical dance is based on Chinese opera dance and Chinese traditional martial arts. A modern epitome of ancient Chinese dance is the inheritance and development of modern Chinese traditions by modern artists. The shaping of the image of the object is the key content that should be expressed in the dance works. In different periods, Chinese classical dance has different characteristics in the creation of works and the expression of dance. At the beginning of the creation of Chinese classical dance, the performance system and performance style have not been established. The overall performance style of Chinese classical dance is more mixed, and the traces of other art forms are more obvious. The representative works of the early Chinese classical dances draw more on Chinese opera dances in shaping the characters of dance performances. This paper systematically sorts out the characteristics of Chinese classical dance characters through the study of the techniques and expressions of Chinese classical dance characters in various stages. I hope that some references can be given. Key words: character image Chinese classical dance Chinese traditional culture 目 录 内容提要 I Abstract. II 一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美 1 （一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 1 （二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 2 二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 4 （一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 4 （二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象 4 三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析 5 （一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象 5 （二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感 6 （三）将“身韵”用于对人物形象的塑造 7 四、结论 8 参考文献 9 浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造 中国古典舞诞生于二十世纪时期，带有强烈的中国传统审美韵味的舞蹈艺术，因为中国古典舞完美的融合了中国的传统文化与传统艺术，并且秉承了中国传统文化的韵律之美与姿态之美。中国古典舞一开始主要源于中国戏曲和武术，因此早期的代表作中存在很多中国戏曲与中国武术的表现元素，例如，古典舞中能看到京剧中的程式化动作。在外观方面，中国古典舞看似更像“舞剧”，而不是“舞蹈”。随着时间的推移，很多权威的专业舞者加入到了古典舞的行列，并对其进行深入研究，大大推动了中国古典舞的发展，其中“身韵”就是这一时期进步的典型。身韵是中国古典舞的精华所在，韵味因人而异，变化无穷，是中国古典舞的一大特色。“身韵”的加入使中国戏曲中的程式化表演在中国古典舞中逐渐淡化，同时使中国古典舞更加注重塑造人物的性格形象，挖掘人物的内心情感，达到身心、形神和内外的融合统一。 一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美 （一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 中国古典舞在诸多方面深受中国传统文化的影响。比如，汉唐古典舞，是大量借鉴我国汉、唐时期辉煌的艺术文化，模仿当时的乐舞和戏曲舞蹈中的舞姿造型和人物形象而创立的中国古典舞的重要部分。自古以来，考古人员发现了大量的文献、绘画、笔画等，以及流传至今的诗词等，这些内容中都或多或少记载和描述了中国古代舞蹈。比如，《诗经》就有这样的记载：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”非常生动地用“手舞足蹈”来表达人类的情感，也就是古代舞蹈产生的原因。专门的舞者对选取合适的诗词歌赋进行编排，加入自己的情感、神韵、动作，创作出舞蹈作品。由此可见，在中国古代，是诗、歌、舞不分的。在著名的唐代乐府诗《琵琶行》里写到：“莫辞更坐歌一曲，为君翻作《琵琶行》”。这说明了我们古代的舞蹈，都是以古代的诗词赋文为基础再进行编排与加工而成的。 古典舞作品的创作灵感源泉大多取自古代诗词歌赋，例如曹植所作的《洛神赋》，在诗中采取了假借洛神的方式来赞扬宓妃的舞姿优美。“体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。”将这作为题材，中国古典舞打破了传统艺术的表现形式，栩栩如生地把诗词歌赋的文字语言用舞姿动作和表情神韵表达出来。换句话说，中国古典舞完美地继承和发扬了古代的诗词歌赋艺术，生动形象地诠释了诗词中的文字内涵，淋漓尽致地表达了作者的内心情感，而古代的诗词则为古典舞提供了充足的素材，两者紧密联系，相辅相成，是中华民族传统文化不可缺少的组成部分。 （二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 1. 中国传统文化的韵律之美与人物形象塑造 塑造中国古典舞的人物形象时，其审美特点往往借鉴于中国传统文化，特别是韵律美。在我国传统文化的审美感知中，韵律是一个特殊的存在，不仅代表节律和声韵，还表现了物体运动时的节奏和节拍。韵律是我国古代诗词的重中之重，不仅仅对用字的平仄协调、押韵、对偶对仗提出了要求，还强调了语气声调，富有节奏。在我国古代，文人是这样评价韵律的：“有韵则生，无韵则死”，也就是说事物的内在韵律直接决定了其有无深远的意义，以及能否被千古传承。这便是韵律在中国传统文化美学中的特有存在意义。就我国诗词来说，在选用文字时是非常严格甚至苛刻的，不仅对字数有严格的要求，还要限制每个字的声调和平仄。人们在朗读或配曲传唱这样富有韵律的诗词时，能够自然地感受到作品的节奏美和韵律美，甚至还能体会出文字之外的情感，给读者无限的想象。 韵律在中国古典舞中扮演着举足轻重的角色。舞蹈动作在很大一定程度上受舞台场地、表演道具、表演者人数以及表演者的舞技等各种因素的限制。但是，中国古典舞在编排创作中非常巧妙地运用了“动静”、“缓急”、“有无”、“收放”的强烈对比韵律以及 “留白”、“旋转”、“翻身”、“弹跳”等技巧，在有限的条件中创造了无限的意境，使整个舞蹈作品达到和谐统一。不难看出，中国古典舞在韵律审美上与古诗词相互贯通，紧密联系，要求编创者必须要对中国传统文化有深刻的认识和独到的解读。 就人物塑造来说，韵律美塑造出的舞蹈人物形象极具东方审美特色。 以汉唐舞代表作《踏歌》为例。《踏歌》在塑造舞蹈人物形象时，充分借鉴了我国汉唐艺术文化特色，大量模仿了当时的乐舞动作，生动体现了盛唐仕女出城踏青时的场面之壮观。在唐朝，“踏歌”这种歌舞形式，在民间风靡一时，深受百姓喜爱。“踏”为一种要求舞者根据规律和节奏跳舞的舞蹈形式；“歌”为要求舞者在跳舞的同时进行歌唱，即边跳边唱。在诗仙李白的《赠汪伦》中，“忽闻岸上踏歌声”这句诗中提及的就是这种歌舞形式。舞蹈作品《踏歌》中，要求舞者的服饰为盛唐仕女的装扮，并结合相应的舞蹈动作松膝、含颏、拧腰、掩臂和松胯等，与管弦演奏的韵律感相和，从而展现了一种特有的美，特别在模仿伎乐天形象的回眸一笑的经典舞姿时，将一个婀娜多姿、富有东方神韵的盛唐仕女的形象展现给观众。 2. 中国传统文化的姿态之美与人物形象塑造 长期以来，中国传统文化特别重视人的外表，尤其讲究人物的姿态之美。从舞蹈艺术角度看，人物动作的编排严格按照一定的审美规范。比如戏曲舞蹈中的程式化动作，每一个都有相应的操作规范，并要求舞者大量训练基本功。东方人在动作审美方面，追求人物的曲线美，而中国古典舞在舞姿上的“拧、圆、倾、曲”就是按照这个审美标准发展的。中国古典舞的很多舞蹈动作都模仿和借鉴传统艺术的各式动作，如“子午相”是出自京剧，“曲”和“倾”是借鉴与唐朝的石窟文化等，不管舞姿如何变化多端，都离不开“圆、拧、倾、曲”这几个核心动作。与此同时，这也从另一角度印证了中国传统文化对中国古典舞的影响之深远，尤其是舞姿和形象。 20世纪中期，舞蹈家戴爱莲先生创作编排了古典舞剧《飞天》，整个舞剧借鉴敦煌壁画中的“飞天”形象，加上传统舞蹈的一般动作规律，塑造了“飞天”这个女神形象。作品中的舞姿活灵活现地还原了石窟中女神形象的动作、姿态，生动形象地描摹了女神的神态、表情，使原来的静态画像“活”了起来。整个《飞天》的舞姿动作中，无论是腰部回旋，还是颈部回旋，都离不开“圆”这一核心，实现了中国传统艺术文化中人物形象的完美重现。 中国古典舞在这几十年的发展过程中，学习、借鉴和模仿传统文化艺术形式，在此基础上又大胆作出了创新，形成了独具一格的表演体系。但是塑造人物和舞蹈动作两方面都被深深地打上了传统文化的烙印，使之具有传统的东方审美标准。对中国传统艺术文化进行深入研究，尤其是研究其中的韵律与姿态美感，有利于灵活塑造中国古典舞的人物形象。 二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 （一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 中国古典舞具有鲜明的具象人物形象，举一个大家耳熟能详的例子----《木兰归》，花木兰代父从军的故事广为流传，课文《木兰辞》更是早已被纳入中学语文教材。整部舞剧，在故事情节上变化很大：从一开场的木兰从军、后面的木兰征战到最后的木兰还乡。在塑造人物形象时，如何对沙场征战、回转故乡时人物的心理和形象进行准确把握和表现，显得尤为重要。舞蹈编排导演陈维亚对《木兰辞》和豫剧《花木兰》进行了深入研究和揣摩，以身韵作为舞剧的主体，配合专业的舞蹈表演技巧和背景音乐，