视线在舞蹈编创中的作用与重要性分析研究 舞蹈学专业.docx

视线在舞蹈编创中的作用与重要性 摘要：“眼睛是心灵的窗户”，在舞蹈编创中，人物的情感会通过“视线”表达出来，从而直入人心，将生活视线进行艺术化从而服务于作品创作是舞蹈编导中的创作手法。视线作为一种无声的语言，拥有很强的指向性，通过人物的视线，能够瞬间将观众的思绪带入到编导设定的情境中，并能够有效地构架出无实物表演的空间，视线可以射向遥远的外太空，也能够聚焦到细微的点上，表演空间会随着视线的变化无限扩大或者无限缩小。随着舞蹈编创中对视线的逐渐运用和重视，视线已经从配合肢体动作的附属品变成了一种独特的编导创造手段。本文试图通过分析视线在舞蹈编创中的作用与重要性，让更多编导找到灵感，通过视线的运用开创出更多新的艺术风格。我们的社会在日新月异的变化，人们对精神生活的要求越来越高，舞蹈作为一种肢体艺术与精神境界的结合，在我们的人们日长的精神生活中有着极其重要的地位。舞蹈可以借助舞者的身体并且结合音乐，借此来表达舞者内心的情感，体现舞者全新的精神面貌，当然通过舞者表现出来的舞蹈思想和价值观念的源头来自于舞蹈编导的水平，因此一个舞蹈是否有意义舞蹈编导的水平的高低起到了绝对性的作用。 关键词：视线；舞蹈编创；重要性 目录 一、视线编排应用现状 1 二、视线如何作用于舞台 1 三、视线在舞蹈编导中的功能体现 1 3.1视线的功能性 1 3.2视线对空间的改变性 2 3.3视线关系的辅助性 2 四、视线在舞蹈编导中的具体应用 2 4.1视线对作品内在含义的表达 2 4.2视线对空间画面的虚实构建 2 4.3视线对人物内心与行为矛盾性的体现 3 五、结论 3 参考文献 3 一、视线编排应用现状 在当前舞蹈艺术的编排过程中，编导们总是在绞尽脑汁地探索与实践，但是重点往往放在作品的形式感以及编排的艺术手段上，忽略了一些最原始的艺术工具，比如视线。作为“心灵的窗户”，眼睛传递出了太多讯息，视线更是随着肢体动作的变化直观地传达着内心的指向。我们能够通过视线的变化去洞察一个人的内心世界，并且通过视线的搭配，完成不同关注空间的改变。只有合理地对视线进行编排，让视线成为有意识地动作，它才能更好地服务于我们想要表达的作品内容，并以此体现出独特的编导风格，从而将舞蹈中的“视线”变成艺术性地表达。 通过对现有的文献进行研究，我发现在现有的文献研究中，与视线有关的资料少之又少，针对舞蹈艺术视线进行研究的文献更是几乎没有，王玫老师的《舞蹈调度的王玫研究》中视线关系一节进行的相关阐述对我的论文研究提供了很大的参考。作为一次新的视角的发现与探索，如何归纳这一发现的作用及重要性更是本篇论文的难点，为了准确地对视线进行理论性的剖析，我选择向拥有实践和理论经验的老师求教，各位老师殷切的指点与帮助让我的论文得以顺利进行。我们都知道，舞蹈作为一种艺术的表现形式，可以结合音乐旋律、舞者的肢体语言以及面部表情进行动作表演展现给观众，表达出自己舞蹈中的情感以及体现舞蹈作品中的人物性格，舞蹈演员的肢体语言的表达直接决定舞蹈作品好坏，舞蹈编导则是舞蹈作品的灵魂，结合着故事、情感、动作、场景等等从而可以让舞者表演更具有意义，表演的更有精气神，以更加完美的肢体动作展现给观众 二、视线如何作用于舞台 在舞蹈中，通常利用视线运行轨迹的变幻莫测来表现不同的空间以及人物关系，但是总体来说分为两种——线状和点状。 点即为静止的停顿点，视线停顿在某一个方向进行注视，停留的时间越长，越暗示我们该方向发生着什么，引领观众下意识地跟随视线望过去。 而线则是指眼睛不间断处于运行状态，通常用来营造空间感、意境感以及环境感，通过带有人物角色的视线环视，也能更好地塑造人物。比如蒙古族舞剧《长调》中，我们能够从舞者遥望的视线，体会到草原的辽阔以及舞者在茫茫草原上的孤独。 同时，两个以上的视线还能形成视线关系，视线之间的平行交错让我们的作品层次更加清晰，进入与脱离整体的感觉更加强烈。 《舞蹈调度的王玫研究》中提到视线关系在舞蹈界是一个全新的内容，很少有人涉及，但是却是笔者进行舞蹈调度的特色之一。书中观点指出虽然在舞蹈这一表现形式中，肢体动作占到较大的比重，但是视线作为舞蹈编创中的技术具有深刻的存在意义以及不可或缺的重要性。身体语言常常被人们说成肢体语言，日常生活中我们可以借助肢体语言进行交流，舞蹈和语言一样都是可以进行交流的，可以用常用的一些动作表达一些固定的意思，结合动作面部表情产生舞蹈的美感，同时将舞蹈的意思传达给观众。 舞蹈演员从小进行艰苦训练，所谓台上三分钟，台下十年功，为了透彻的通过肢体语言表达，实现自己儿时的愿望，长期坚持努力，一次次的挥汗如雨忍受着压力承担着有时舞蹈带来的伤病，才能在台上表演的酣畅淋漓，表达出肢体语言的强大魅力。 三、视线在舞蹈编导中的功能体现 3.1视线的功能性 视线，即用眼睛看东西时，眼睛与物体间假象出的直线，它起始于眼睛，呈放射状抵达我们的视线终点。 眼睛是外界向人输入讯息的工具，同时也是人表达内心世界的媒介。我们依靠眼睛对所见之物进行收集、整理、归纳、总结，它将讯息传入大脑并将心声以视线的形式传递出来。 视线可以瞬间抵达我们不可及的地方，可以在聚焦与不聚焦模式之间自由切换，虽然它是无形不可触碰的，但是它的存在需要心里有方向，通过眼睛的变化，视线的移动让我们可以通过想象看到“它”，它的存在有空间感，视线交合能够构成一个立体的空间。 视线起源于生活视线，作用于舞台表演，它的存在能够帮我们更好地诠释作品的内涵，为舞台空间的构造以及作品的传达都形成更好的辅助，甚至能够通过别具一格的编排，成为作品独特风格的体现，可以说视线的存在为舞蹈作品编排的探索开创了新思路。顾名思义舞蹈编导包括两方面的含义，即编和导，编指的是舞蹈设计和舞蹈的艺术创作，在我们传统的舞蹈思想上加上意境进行创新，导则是强调组织和表演，主要指的是组织舞蹈演员按照舞蹈创作的动作排练，表达出舞蹈的意思。舞蹈编导比较复杂从舞蹈题材的选定、主题的确定、动作设计、舞者的练习过程、现场舞者表演等环环相扣，一个好的舞蹈必须有赖于舞蹈编导者的付出，将生活的灵感，融入到创作中，创作出具有表现力的动作，表现出舞蹈的意义所在，让舞蹈更具有创造力和感染力。 3.2视线对空间的改变性 王玫老师说过：“视线是比‘跳转翻’还要伟大的技术”。通常来说，人的注意力在哪里，眼睛就会看向哪里，所以视线具有指引能力，现实生活中很多时候我们下意识地、不自知地望向某处，会暴露出我们内心的真实想法。同样，在舞蹈演员的视线变化下，观众也会下意识地被演员的视线指引到我们预先编排的目的地，虽然视线不能改变空间的大小，但是它能够改变舞台关注空间的大小，视线的存在如同一个教鞭将观众的注意力吸引在舞台之上，让舞者在方寸之间营造出一个广阔的天地。 在戏曲表演中讲究演员的手眼身法，在电影的拍摄过程中也讲究推拉摇移镜头感，舞蹈作为舞台表演艺术形式，也应该重视视线的搭配与运用。在不同的搭配当中，视线产生的效果也各不一样，当一个人站在台上，不停地改变视线的方向和角度的时候，观众是能够体会到空间变化的，根据不同的空间，承载视线的不同状态，根据视线不同的实现，构筑不同的空间。舞蹈对于舞者精神的提升，是舞蹈的核心内容，决定了舞蹈是否真的取得成功，舞者将舞蹈编导的内容充分表现出来充分表达舞蹈的意义所在，结合理论知识表达出内在核心价值，这需要舞者具有很高的艺术灵感。 3.3视线关系的辅助性 在视线投射出去的同时，视线的对象、周遭的环境和个人的内心想法等就会产生一定的联系，只要将视线进行合理的编排，就能让它在合适的位置上表达出我们需要的内容。 一般舞蹈中至少会有两个以上人物，在舞者互动之间，两个以上的视线构成视线关系，能够体现出两个人的关系、等级甚至是情感，譬如奴隶低头不敢将视线望向奴隶主，而奴隶主则视线朝向斜上方表达高高在上，妄图抢夺东西的强盗视线总是跟随着财宝，等候情人的小女子视线总是望向远方的地平线。舞蹈对于舞者精神的提升，是舞蹈的核心内容，决定了舞蹈是否真的取得成功，舞者将舞蹈编导的内容充分表现出来充分表达舞蹈的意义所在，结合理论知识表达出内在核心价值，这需要舞者具有很高的艺术灵感。 舞蹈编导在设计动作时，要充分考虑舞者的身体对于音乐节奏变化的把握，和身体的的灵敏度这对舞蹈演员的身体素质要求特别高，达到肢体语言和音乐完全相配达到舞者和音乐的完美统一，舞者的身体会在完美的舞蹈编导中可以得到一次又一次的锤炼，可以提高舞蹈演员的身体素质 四、视线在舞蹈编导中的具体应用 4.1视线对作品内在含义的表达 在舞台化表演编导中，我们应当在保留视线含义真实性的情况下进行艺术加工。如果说眼睛是心灵的窗户，那么视线就是心灵的落脚点，视线会根据人的不同内心状态指向不同的方向。譬如两个人交流时，其中一个人的视线总是飘忽不定，则代表他无心对话或者顺着他的视线望去会有吸引他的事物。再比如撒谎的时候很多人不敢与对方对视，这正是因为我们的内心深处了解有些嘴巴没有透露出的信息会从眼睛中泄露出来。通过对舞者视线进行艺术性地编排，可以让视线更具语言性。 在舞剧《洛神赋》中“曹丕登基”时趾高气昂，威武霸气，旁边的曹植则痛心疾首，目光空洞。按理说在新皇登基时曹植是不允许出现这样的状态的，但是编导巧妙地运用了空间的虚实结合，将曹植置于心理空间，而曹丕处于现实空间，虚实结合，表现出二者在登基大典上的不同状态，通过曹植空洞的视线表达出曹植的失魂落魄。根据视线的表达，我们足以让观众了解到每个人表面的身份地位、内心的情感以及人物之间的关系。 视线在舞蹈编排中受到的重视程度一直不是很高，但是它恰恰是内心真实情感不自觉流露的细节体现，视线的细微变化也能使效果大不相同，只要适当地将视线融入到舞蹈编排内，视线将成为增加作品创作艺术性的有力手段。 4.2视线对空间画面的虚实构建 在舞蹈编排中，可以通过视线的“看得见”与“看不见”来对空间画面进行虚实构建。因为视线的着落点即为看到的对象，如果“看不见”也就证明该对象不存在，通过视线的编排，舞台上的两个人可以做到“不及物之看”也就是互相看不到对象毫无关联，也可以做到“及物之看”来互动交集密切，又或者是“参半之看”——只有一方能够看到另一方，此时便有了虚实的概念，没有被“看见”的一方在对方和观众眼里即为虚，从而在舞台上形成空间的虚实构建。 譬如在舞剧《雷和雨》里繁漪、周朴园和鲁侍萍的三人舞中，周朴园和鲁侍萍之间通过及物之看进行交流，繁漪的旁观与二人形成了参半之看的视线关系，三个人的视线虽然在不停地变化，但是繁漪的视线始终在旁观周朴园和鲁侍萍，而周朴园和鲁侍萍也始终不见繁漪的旁观。通过这样的视线关系，在舞台上清晰地表述出两个事件空间。 但是在舞蹈编排过程中还需要注意虚实的结合，在舞蹈的视觉感官中，如果实的部分太多很容易因为过于直接而失去美感，如果虚的部分太多则会造成过于空洞的感觉，只有通过视线将虚和实同步进行构造才能让观感丰满，层次分明而富有变化，体现出作品的整体意境。舞蹈编导在设计动作时，要充分考虑舞者的身体对于音乐节奏变化的把握，和身体的的灵敏度这对舞蹈演员的身体素质要求特别高，达到肢体语言和音乐完全相配达到舞者和音乐的完美统一，舞者的身体会在完美的舞蹈编导中可以得到一次又一次的锤炼，可以提高舞蹈演员的身体素质 4.3视线对人物内心与行为矛盾性的体现 在舞蹈表演中表达矛盾性通常通过人物行为与内心想法表里不一来营造，在编排中我们可以将视线当做内心想法的体现，而肢体则是人物行为的体现，通过视线与肢体的不协调一致来达到人物里外矛盾性的体现。譬如在被迫离乡情节的塑造过程中，可以视线望向故乡的方向但是越走越远，从而完成内心的渴望与肢体行为间的矛盾挣扎的诠释，但如果是头也不回地离开，产生的表达效果则大不相同。 在舞蹈编排过程中，通过视线体现人物内心与行为矛盾，可以让舞蹈作品更加细腻，视线与肢体的同步而相反的表现效果也会让作品观感更为丰满。外在开发顾名思义，舞蹈对于舞蹈演员外在形象的开发，舞蹈演