浅析治愈系插画中的色彩美学分析研究绘画艺术管理专业.docx

浅析现代治愈系插画中的色彩美学 A brief analysis of the color aesthetics in the modern healing illustrations 2018 年 3 月 15 日 摘　　要 伴随着社会经济的不断发展与科学技术水平的提高，人们的物质文明已经达到了较高的水平，但精神文明却远远跟不上物质文明的步伐。对此，人类进一步开始了对精神文明的追求，这位“治愈系”的发展提供了广泛的立足空间。 治愈系是英文healing的意义，最早出现于上个世纪九十年代的日本，在其才出现的时候多是以音乐为载体，但并未进行明确定义。当时将节奏较为缓慢，能够减轻人们压力的音乐都归在治愈系一类。可以说，治愈系能够起到温暖人心，弥补人们内心缺憾，治愈心灵伤痕的作用，可以给以人美好之感，故笔者认为只要能够缓解人们内心压力，使其得到精神上抚慰的事物都可以归为治愈系之列。而就治愈系的具体作用机理来看，其主要是基于心理学相关理论，利用多种多样的载体（如音乐、漫画），实现心灵的治愈，故其与传统意义上的治愈在定义上是有着极大差别的。 就治愈系插画来看，其能够使得受众人群在观看或者是创作中感到内心的平静，有助于其心理压力的缓解，可以以画面为载体，呈现出其需要表达的含义，并可以依托于丰富多彩的色彩，让人们舒缓自身的压力。治愈系插画的风格大多存在一定的差异，如清新、如幽默，这些都与创作者的意识形态有着直接的关联。 本次研究主要针对治愈系插画中的色彩美学，探究了其具体的呈现方式以及在创作过程中所遵循的规律，并总结了其色彩运用上所呈现的典型特征，并对其特点与精神沟通模式加以了系统阐释。主要依托于对具体作品的分析，讨论色彩搭配效果以及与设计相关的多种要素，并基于分析结果，对如何构建具备科学性特征治愈系插画色彩设计体系的构建进行了全面分析，同时研究了设计过程中有关的设计思路、呈现原则以及设计方法等，最终基于研究结果完成了治愈系插画作品的创作。 本文将治愈系插画中所潜藏的色彩美学当成研究样本，探究了治愈系插画的配色原则以及色彩的具体表现。 关键词：治愈系插画；色彩语言；配色原则； 目 录 一、引 论 1 （一）基本概念阐述 1 （二）研究目的、意义 5 二、国内外研究综述 （一）国外研究现状 2 （二）国内研究现状 3 三、治愈系插画中的色彩美学特性研究 5 （一）治愈系插画色彩的功能性 5 （二）不同的色彩在治愈系插画中的效果 5 （三）治愈系插画中色彩的运用 5 （四）本章小结 5 四、创作实践——以毕业设计《梦中景》为例 （一）毕设与研究内容的联系 11 （二）毕设最终方案说明 12 五、结 语 （一）结论 13 （二）局限与不足 14 （三）课题展望 15 主要参考文献 一、引 论 1.1基本概念阐述 治愈系插画以网络与媒体为载体进行广泛的传播扩散。就当下环境来看，人们需要承受较多的现实压力，故较多人都存在不同程度的心理问题，这就为治愈系文化的发展与扩散提供了广阔的市场。另外，伴随着社会生活模式的改变，人们不光需要阳春白雪的高雅文化，也需要有着大众审美需求。基于该背景，艺术插画由于其具备让人舒缓身心的能力，故实现了大范围的传播扩散，满足了较多受众人群的心理需求。而就治愈系插画来看，其舒缓压力、慰藉心灵的作用的发挥与其中所蕴藏的色彩美学有着直接的联系。可以说插画色彩是情感的载体，而多种色彩的有效结合也是吸引大众的关键性手段。插画绘制与其他艺术创作并无不同，都需要依托于色彩的良好组合，才能够有效传递出自己的情感。 1.2 研究目的、意义 1.2.1 研究目的 本次研究主要依托于对治愈系插画色彩设计及其色彩所呈现出来特点的研究分析，进一步探究其在色彩运用以及实际创作过程中所需要遵循的表现原则，以期能够为相关治愈系插画设计者提供充分的理论参考，保障其色彩设计的创新性、统一性以及舒适性，并为相关理论研究者色彩设计研究工作的开展给以一定的理论支持。 1.2.2 研究意义 色彩是治愈系插画的重要组成因素，它影响画面效果的作用是众所周知的。色彩能够表达出具有代表性的内涵与情感等，有助于人类交互高效性的提升，且色彩的有效组合能够带给人们内心的愉悦。 本次研究借助于对具体作品的分析，依照与之相关文献中的理论，探究了科学合理治愈系插画色彩体系的构建策略，以期能够为治愈系插画色彩的设计提供可靠的理论支持。 二、国内外研究综述 2.1 国外研究现状 “治愈系”这一概念最初衍生于20世纪末期的日本，主要指可以给人心理带来慰藉、并给以持续性舒畅之感的一切事物，多是指文学作品、音乐作品、动漫作品等文化作品。而就治愈系插画的应用来看，在日本已经实现了大范围覆盖，风格极为丰富。而就国外研究成果来看，其主要的有下列几种。 (1) 以理论研究为核心的作品 如日本崛内诚一所著的《绘本的世界》，英国的 Riehard Dalby 的《The Golden Ageof Children5 Books Illustration》都可划归于此列。 (2) 以技法研究为核心的作品 如《插图创意设计手册》与《插图技巧百科》都对技法进行了系统的阐述，但其并不具备针对性。 (3)以综合研究为核心的作品 日本的《奈良手记》、《跑并快乐着》以及《NORDIC TALES》都是综合性的研究，并未基于实质的理论加以系统阐述。 本课题在基于国内外，治愈系插画学术研究成果的基础上再进行研究。 2.2 国内研究现状 在国内，在治愈系插画方面运用的文章比较多，比如：章新成的《治愈系插画创作与研究》：分析了治愈系插画的特点与精神传达方式并提出创作方法和依据；在陈华辉所写《当代日本萌文化对治愈系插画的影响》：从萌文化对治愈系插画的影响入手,探讨萌文化的动因与特征以及治愈系的审美特点；梅晨的《从奈良美智看“萌”文化的生成语境》文章中：“萌”是日本大众文化的重要因素，是人们对纯真美好童年的向往，同时也是现代人逃避现实的一种方式；在言文娟所写的《论治愈系插画在情绪调节中所起的作用中》这样说到：治愈系有多种多样的表现手法，有文字，音乐，漫画，图画等等。但在现代社会的快节奏中，没有多少人有充足的时间阅读文字漫画,而一幅简单的绘画可以快速的转换心情；在马西夏子所写的《“治愈”元素在当代美术作品中的表现研究》中这样说：治愈性绘画是以绘画作品搭建一座创作者与观者之间的桥梁，创作者透过作品与观者产生对现实处境和心境的共鸣，引导观者产生正面情感，使治愈性绘画更具特性。 以上所有的文献，针对治愈系插画的研究主要集中于“治愈系”的表现形式进行研究，而专门针对治愈系插画色彩应用详细介绍得比较少，而且都是一带而过。本课题就是从治愈系插画的色彩美学的许多相关的领域来一一的介绍，来说明色彩在治愈系插画设计中的具体应用。 三、治愈系插画中的色彩美学特性研究 3.1治愈系插画色彩的功能性 人类能够与所有的自然与社会现象产生共鸣。 无论何种事物都能够激发人类的情感，伴随着人类文明的发展，我们逐渐学会了利用颜色来表达出自身所隐藏的感情。色彩能够直接以刺激人类视觉感官的方式给以大脑刺激，可以说每种色彩都潜藏着特殊的情感，具有极为鲜明的象征性。色彩传递的情感与人类自身的认知有着直接的联系，并非颜色本身所具备的特征，而是人类依托特定环境以及色彩的结合所衍生出来的情感。在治愈系插画创作的过程中，设计者会通过物体本身的色彩特征与自身需要表达情感的结合，完成创作，这也是其功能性的根本保障。 3.1.1情感表达的工具 色彩可以有效激发人类的想象与情感，人类在收到不同色彩作用的情况下，心理也会发生不同的变化。基于色彩对人类的刺激，应该合理引用色彩，带给人不同的感受。如可利用红、橙、 黄等暖色的结合，给人以强烈的冲击之感，调动其观看作品的心情。也可利用蓝、绿等冷色的搭配，带给受众人群安逸、宁静之感。例如几米的《微笑的鱼》。（见图4所示）。 图4 以插画家几米作品《微笑的鱼》为例 该作品以蓝色为主要基调，营造了一个安静祥和的氛围，而在该背景下，又有一名南京沉浸在了蓝色的幽静环境中，能够给以以祥和沉浸之感，可以有效激发受众人群的内心共鸣。 色彩是具有典型象征意义的，潜藏着不一样的情感。要利用色彩组合来呈现出自身的情感与思想，就需要对色彩的本质有一个系统的认知。在人类看到色彩时，并非只是对其颜色产生直接的情感，还需要与环境、背景以及个人境况等的融合，今儿才能够与创作者产生共鸣。色彩就其本质来讲，只是波长不同的光谱，本身并没有情感，而其所蕴藏的情感主要是人类文明在发展过程中不断赋予他的。色彩所蕴含的情感与真实事物给人类的感受息息相关，同时还融入了文化与宗教等情感，这就导致人类在接收到色彩带给他的视觉冲击时，可以根据自身的生活情况以及信仰等衍生出特殊的感情，进而与创作者达到精神层面上的高度统一。人类视觉感官对绿色光的反应最为平稳，故绿色往往能够带给人祥和、宁静、舒适之感，还能够让人感受到生生不息的希望。蓝色代表沉稳与凝练，可以给人深邃之感，白色代表轻快明亮、同时又蕴藏高洁之意，能够给人以纯洁之感，黑色可以实现对任何颜色的衬托，具有稳重之感，而灰色则处在黑白两色间，具有平稳朴素的特质，是最为适宜的背景颜色，红色则具有热烈鲜艳的特征，能够给人以活力四射的感觉，黄色在所有颜色中无疑是最为明亮的，能够传递出情切之感，由有着高贵的特征。可以说，不同色彩所潜藏的情感都是不一样的，故色彩的组合过程也就是情感融合的过程，有效的色彩组合方式可以给受众人群最为强烈的心灵感触,这也是治愈系插画能够具有现实功效的根本保障。 3.1.2渲染气氛的手段 所创作的治愈系插画如果要起到调动人观看热情的效果，就必须利用色彩组合营造出与受众人群精神相统一的氛围。例如，创作者可以借助于光线与阴影的组合应用营造氛围，进而借助色调完成对性格与心理的刻画，另外还可以利用色调在作品中叙事。视觉上的吸引能够满足受众人群审美的需求。就治愈系插画创作过程中的色彩选择与组合来看，应该将重心放在整体氛围的营造上。就像岩村和朗的作品《十四只老鼠》（见图 1所示） 图1 以岩村和朗作品《十四只老鼠》为例 岩村和朗将刻画的重心放在了十四只老鼠的生活场景中，该场景所包含的事物与人类童年生活场景中的事物有着较强的联系，且色调极为柔和，能够在引发受众人群内心共鸣的同时，给以其难以忘怀的视觉美感。 3.2不同的色彩在治愈系插画中的效果 就画作来看，其所使用的色彩无疑有着典型的象征意义。将鲜明的色彩运用到艺术创作之中能够切实调动受众人群的情感，对观看人群的精神有着较大的影响。色彩中所蕴藏的情感使得色彩不再只是一种工具，能够使原本客观的形象潜藏更为丰富的情感特征。就插画创作过程来看，很多创作者都会借助于色彩的应用来体现“治愈”现象。以下图2中日本Pon Marsh所创作的《阳光里的温情》威力，阳光普照、春暖花开，而绿色的使用更是带给了人生生不息的感觉，显示出了家人生活的美好以及对自然的向往，画中色调的运用也正是其达到“治愈”效果的根本原因。而就以图 3所示，其中主要以冷色为基调，会带给受众人群清冷沉寂之感，而其中柔和的光线由点缀了几分神秘的气氛，可以说该画作能够完全体现出森林的静谧与清凉，能够有效激发人们心中的向往之意。 图3 以Amei Zhao作品《有光的世界》为例 图2 以Pon Marsh作品《阳光里的温情》为例 3.3治愈系插画中色彩的运用 治愈系插画有助于受众人群舒缓自身的压力，抛弃多余的烦恼，其在创作过程中所选择的颜色大多为绿色、蓝色、黄色等，画面构成需要尽可能融入自然特征，在人物设置上需要体现出群体特征，切忌形单影只，还需要确保所呈现的