浅析情感表达在声乐演唱的重要性分析研究音乐学专业.docx

浅谈情感表达在声乐演唱的重要性 【摘要】 随着社会经济发展，人民群众对精神生活的追求逐步提高，传统的声乐演唱已然不能满足需求，在享受视听盛宴的艺术同时对声乐演唱的要求亦水涨船高。声乐演唱的灵魂在于情感的表达，在演奏中传神的象征感、艺术描绘皆需要真实恳切的情感融入，扮演着至关重要的角色。何以深入、明晰的了解声乐作品的内涵，这便要求听众要对声乐演唱中的情感表达予以高度的重视，以期来不断加深对其的认知，把握声乐作品所将传达的艺术美感和更好的精神上的享受。目前，我国在声乐演唱中对情感表达重要性的认识还不够深刻，其何以在声乐演绎中通过何种途径表达了情感？如何理解高效的情感流露方式？为使得读者能深刻明白情感表达在声乐演唱中的重要性，本文就其于以下几方面展开论述。 【关键词】 声乐演唱 情感艺术 表现与提高 重要性认知 目录 绪论································································1 一、 声乐演唱概述····················································1 二、 声乐演唱的艺术情感表达··········································1 （一）、对歌词的理解表达·············································2 （二）、对歌曲的内容以及风格的掌握···································2 （三）、艺术情感表达在于唱与他人听···································2 （四）、真情实感·····················································2 三、 提升声乐情感表达艺术价值········································2 （一）、塑造沉稳的演唱心情···········································3 （二）、呼吸的合理运用带动情感表露···································3 （三）、演唱中对音色等音乐要素的把握·································3 （四）、注重培养丰富细腻的情感想象和体验·····························3 四、情感表达在声乐演唱中的重要性····································3 （一）、对演唱者的重要性·············································3 （二）、对听众的重要性···············································4 结论································································4 参考文献····························································4 绪论： 众所周知，声乐演唱中情感表达作为艺术演绎的灵魂存在，是声乐演唱的核心，其所发挥的价值不可或缺。本文将运用文献研究法，具体阐述声乐演唱的源起和发展至今的艺术手段特色，通过归纳总结详尽了解在声乐演唱中艺术情感表达的方式和途径，进而探讨如何有效的提升声乐作品中的情感表露，通过运用个案分析法，系统观察法，定型分析法等具体的研究方法，提高对声乐演唱中情感表达重要性的认知，继而发掘出情感表达在声乐演唱中的内涵价值，形成自己合理的见解和评判。 一、声乐演唱概述 声乐演唱作为音乐演绎中的一大部分，主要是指用人声演唱的音乐演奏形式，按人体不同的音色和音域的特色可以划分为男高音、中音、低音；女高音、中音、低音。按照唱法，可划分为美声唱法、民族唱法、通俗（流行）唱法的三大类，其配合口腔、舌头、鼻腔共同作用于气息，以至于发出悦耳的、连续的、有节奏的声音。 古文《季札观周乐》中，吴公子札来聘，请观于周乐：为之歌《颂》。曰：“至矣哉！直而不倨，曲而不屈。迩而不逼，远而不携。迁而不淫，复而不厌。哀而不愁，乐而不荒。用而不匮，广而不宣。施而不费，取而不贪。处而不底，行而不流。五声和，八风平。节有度，守有序。盛德之所同也！”。 声乐演唱以歌喉为主，可以有音乐的伴奏，也可以纯人声演绎。声乐演唱在一方面对人有促进体与智，情绪上缓解焦虑、培养耐心的作用，另一方面亦会对人的容貌年轻态有着不错的改善。在生活质量极大提升的如今社会，人民对精神文化生活亦有着更高的追求。人们在享受视听盛宴之中，声乐演唱占比例很大，形形色色的声乐演绎方式迭起，若是，声乐演唱者在毫无必要的情感融入，声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，如此演唱又如何能吸引、调动人们的兴趣。由此可见，演唱者在声乐表演中张弛有度的情感表达十分重要。 二、声乐演唱中的艺术情感表达 声与情是声乐艺术最根本的两大因素，正确歌唱技术的基础上建立起歌唱的情感培养。演唱即要唱声又要唱情，俗话：声情并茂，此等歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。在歌曲中，首先要表达的基本情感是以歌词为基础决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验，通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，在不同风格的作品，亦需要不同的情感来演绎。 情感在一方面，直接影响着声音。其明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵的不同特色依‘情’发声使歌声各具不同的音色。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者通过富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来，通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴，给予听众优良的艺术感受。 （一）、对歌词的理解表达 唱歌即唱词，“歌词为先、节奏次之、声音居末”，声乐演唱是音乐与文学语言相结合的艺术。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，而语言具有传达和表现思想感情的功能，共同糅合中使得人们内心体验到的每一种情感。想要在声乐演唱中恰如其分地表达情感，演唱者需要正确分析与理解歌词，处理好歌词与情感表达的关系。借助歌词，弄清作者在创作这首作品的意图，亦要同时理解作品的中心思想。其歌词与诗歌类似，具有自身的韵律。演唱者在进行演唱时，首先要对歌词逐字逐句的研究，而后对节奏与韵律进行深入研究，对其中的强弱变化有所感悟，使得演唱有高低起伏感，能清晰地表现歌词，充分地表达歌曲的情感。 （二）、对歌曲的内容以及风格的掌握 演唱者对歌曲的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。在声乐作品中，内容与风格有着较为显著的差异，原由于声乐作者生活的环境和经历，以及其艺术个性、表达手法的不同，从而形成了作品的不同风格。战乱、和平的不同时代，亦影响作品的曲风，比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。因此，声乐演唱者在演唱时要把握好歌曲的内容及其风格。 （三）、艺术情感表达在于唱与他人听 每个人的情感多种多样，从人性上，无论是哪一种情感都与社会环境背景，亦受着理智的支配。声乐演唱的主要目的是反映生活环境背景，将各种情感表露出来。高超的声乐演唱能够适合的表现社会意义、表达听众的愿望，演唱者将情感倾注其中，从而引起听众的共鸣。 （四）、真情实感 声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，如同失去了骨架，存在虚无感。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。演唱者在演唱时不仅仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，更重要的是演唱者在演唱时表达自己的真情实感，增加歌曲的艺术感染力。钢琴家李斯特：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。” 三、提升声乐情感表达艺术价值 富有创造性的演唱者善于挖掘声乐作品的内涵和情感，提高声乐演唱技巧，用于艺术情感的表达。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，入“情”使得声乐演绎情感的高度升华。如何有效的提升声乐情感的表达，有以下几方面： （一）、塑造沉稳的演唱心情 情感、是指对人们心理状态的发扬或抑郁的意识，不同情形下有多样的展现。在声乐演唱中演唱者对其自身的情绪掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。首先，克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。塑造沉稳的状态后，用心自然演唱，“台上一分钟，台下十年功”，动心的演绎定会发出动情的声音， （二）、呼吸的合理运用带动情感表露 演唱者在声乐演唱时必当按照不同歌曲的感情进行呼吸，竭力寻求与歌曲所要表达出的内容所相同或者模拟相似的表情和情感动作。呼吸中，吸气的过程中足够的深度和长度，极大的吸入氧气，吸气动作不仅仅带动着口、鼻、胸腔等歌唱部位的打开和兴奋，亦使得大脑激发出歌唱的欲望，另一方面还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。有效的训练歌唱气息，从而在演唱时充分自如的表达情感。通过反复带有情感的练习，演唱者就可以把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声、状态使人在听觉上感受有强烈的情感特征。比如唱喜悦欢快的歌曲时，可以短而疾快的气息，用“惊讶”、“新奇”吸气法；唱悲伤的歌曲时，可以深沉二悲怯的气息，用“哭泣”、“愁绪”的状态去呼吸。 （三）、演唱中对音色等音乐要素的把握 音色、节奏、旋律是声乐演唱中不可或缺的要素，绘画中的颜色，用以构造完美的气氛。 演唱时音色的合理运用，将通过表现出的不同的音乐形象展示出别样的音乐效果。根据每首不同的主题，选择合适的音色去表现，以之来凸显对一种意图表达的情感。更深处，一首声乐曲子中亦会包含多种层次性、复杂的情感。以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感便应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。因此，演唱因对声乐作品的音色的逻辑感变化有较强的掌握 （四）、注重培养丰富细腻的情感想象和体验 “心，莫过于情。”声乐演唱着要善于感受、体验作品中的情感，没有情感的演唱是毫无意义的。存在内部的情感体验，可由艺术想象引发出艺术表现和审美体验。声乐，源于生活的灵感，高于生活从而以艺术表现出来