谈谈鉴赏古典诗歌分析研究 汉语言文学专业.doc

谈谈古典诗歌的鉴赏 为了加强文学教育，培养学生初步鉴赏文学作品的能力，人教版及各地自编初中语文教材都增加了很多诗歌作品。朱光潜先生曾经说过：“一个人不喜欢诗歌，文学趣味就低下。因为一切纯文学都有诗的特质，一部好的小说或戏剧都要当一首诗看,要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”看来，我们的文学教育确应由诗歌入手。教材的编排、中考对诗歌鉴赏的重视，就体现了这一点。 众所周知，诗歌在我国文学史上有着举足轻重的地位，中国是一个诗歌的国度。诗歌在我国历史悠久，成就辉煌，优秀诗人像群星灿烂夺目，众多体裁、风格流派争奇斗艳，流传下来的诗作更是浩如烟海，下面就和大家谈谈如何鉴赏古典诗歌： 一、了解古典诗歌的分类 中国的古典诗歌，在两千多年的发展过程中形成了众多的体裁。初步了解不同的体裁及其特点，对于鉴赏古典诗歌是十分重要的。为了便于大家理解、记忆，我们用图表的方式介绍中国的古典诗歌的不同体裁： 四言：最早的诗体（《诗经》） 古体诗 五言：成熟于汉代（如李白《月下独酌》） 七言：成熟于唐代（如白居易《琵琶行》） 诗 五言（如王维《鹿柴》） 绝句 七言（如贺之章《回乡偶书》） 近体诗 五言（如杜甫《春望》） 古典 律诗 七言（如杜甫《登高》） 诗歌 排律 小令（58字以内，如辛弃疾《西江月》） 词 （“诗余”、“长短句”） 中调（59—90字，如李清照《一剪梅》） 长调（91字以上，如柳永《雨霖铃》） 小令（一支曲子，如《天净沙·秋思》） 曲（“散曲”、“词余”、） 套数（多支曲子，如《遍哨·高祖还乡》） 二、知人论世。 知人论世中国古代文论的一个重要概念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”“尚”同“上”，“上友”就是以古人为朋友。对古人的作品进行阅读和鉴赏，需要了解古人，了解作者的经历、境遇、身世、性格、志趣、思想以及创作风格、文学素养等 。人是不能离开时代而生活的，这就还需要了解他所处的时代，这样才能看出作品的内容是否具有时代的特征，作品所流露的思想感情跟时代的变迁有怎样的联系，作品的风格和表现手法跟当时的文学潮流有什么渊源。比如，阅读杜甫的诗，了解了杜甫曾有的“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大理想，了解了他的屡受排挤、饱经忧患的生活经历，我们才能真正理解“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”这两句诗寄予着怎样的悲苦和感慨；阅读李清照的词，了解了她早年幸福美满的生活，我们才能在“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”这样的诗句中读出作者开朗、活泼的个性及愉悦的心情；了解了她晚年遭受的国破、家亡、丧夫的苦难及颠沛流离的流亡生活，我们才能体会在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样的词句中寄予着作者怎样的孤独和凄楚。 三、 分析诗题，把握主旨。 我们先来看下面两首诗： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅母。（公婆） 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 ——唐·朱庆余《近试上张水部》 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。（镜心：镜湖的湖心） 齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。 ——唐·张籍《酬朱庆余》 如果不看题目，我们定会对两首诗的内容产生误解。待看清题目，我们才会恍然大悟。原来朱庆余在诗中是以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，表现自己考前期待与不安的心情，并征询张籍的意见；而张籍在诗中把朱庆余比作一位相貌既美、歌声又动听的采菱姑娘，赞许他才华出众，暗示他不必为考试担心。 从以上例子可以看出，诗歌的内容、主旨往往与诗题有着密切的联系，应予以重视。 四、 整体把握诗歌的意境 鉴赏古典诗歌，还要注意把握作品的意境美。意境是作者描写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”描绘出一种清新自然安逸美好的农村生活图景，使读者感受到诗人超脱尘世、淡泊宁静的心境；姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”描绘出饱经战乱的扬州荒凉、凄清的景象，抒发了作者的亡国之痛、“黍离之悲”。 这里要特别指出的是：对于诗的意境，我们要整体把握，不能只着眼于个别字、词、句。 比如，只看“小桥流水人家”，你会觉得这是断肠人写的吗？只看“星垂平野阔，月涌大江流”，你会觉得整首诗写的会是悲苦吗？其实，古人在诗中运用“情景交融”手法的方式是多种多样的，比如：“以乐景写乐情”、“ 以哀景写哀情”、“以乐景写哀情”、 “以哀景写乐情”等。这些都需要我们在阅读、鉴赏时予以分析、鉴别。 五、 注重品味语言 古人在创作诗歌时，特别注重锤炼字句。贾岛“推敲”的故事可谓是家喻户晓，也能从他的“两句三年得，一吟双泪流”以及卢延让“吟安一个字，拈断数茎须”这样的诗句中体会古人锤炼字句的用心良苦。基于此，我们读诗时要注重品味作品中含义深刻、隽永的字句，理解作者锤炼字句的技巧。如辛弃疾“明月别枝惊鹊”，只一“别”字，就暗示了鹊和枝对明月都有着依依不舍的意味。宋祈的“红杏枝头春意闹”，只着一“闹”字便写出了杏花的茂盛、鲜艳、富有生机，从而表现了了春天的生机勃勃的景象。 六、 注意作者的不同风格 由于作者的生活经历、艺术素养等各不相同，他们在创作中各有特色，这就形成作品的不同风格。李白清新飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。同是写孤独，李白是：“举杯邀明月，对影成三人。”杜甫却是：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”这就表现了不同的风格和特点。至于宋词的风格、流派，也有“婉约”“豪放”这样的说法。宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次向一位善歌的人问起对自己与柳永词的不同看法，对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汗，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” 这些话形象的说明了柳词和苏词的不同风格和特点。我们欣赏古人的诗歌作品时，要反复吟咏，用心玩味，领会它们风格上的差异。 七、 理解诗歌的表现手法： 诗歌的形象性、抒情要借助各种艺术手法来表现。例如，赋、比、兴、托物言志、感物伤怀、借古讽今、直抒胸臆、以静写动、虚实相映、烘托、对比、反复、象征、比喻、拟人、夸张等。理解这些手法，一方面能让我们领略古典诗歌艺术的多姿多彩，另一方面也有助于我们披文入情，更好的理解作品。 以上便是我们在鉴赏古典诗歌时应注意的一些问题，希望这些论述能对大家有所帮助。