2023年声乐作品《怀念战友》的演唱分析.docx

声乐作品思念战友的演唱分析 ：思念战友是一首新疆风情的音乐作品，在我国经典电影冰山上的来客中以插曲的形式展现给观众，取得了一定的反响。本文将着重分析雷振邦在音乐作品创作上的艺术特色和演唱风格，进而充分理解思念战友在民族风格、音乐特征和乐器风格上的特色。分别从思念战友的创作背景和作品分析两方面入手，深入探究思念战友所蕴含的独特民族音乐特征，归纳其在少数民族音乐元素运用、民族乐器搭配上的特色，进而对雷振邦影视歌曲创作中的艺术风格进行全面的剖析，深入探究思念战友的独特演唱风格。 关键词：雷振邦 思念战友 演唱分析 思念战友是我国经典电影冰山上的来客中的插曲，电影主要围绕边疆人民的甜蜜爱情展开，讲述了边疆人民参与反特斗争的故事。为了纪念牺牲的边疆战士，雷振邦以边疆战士的大爱情怀为中心，创作了这首故事情节丰富的歌曲。音乐作品中，边疆战士细腻的战友之情同坚决的爱国之心形成了强烈的比照，让听众在细腻的情感中备受震撼和洗礼，其中流淌真挚的情感，在岁月的洗涤下仍葆本色。 一、歌曲思念战友背景分析 思念战友的创作素材源自新疆的塔吉克族地区。塔吉克族是一个热爱音乐的民族，在该地区，音乐旋律总是萦绕在牧场上空、劳动周围，这种独特的風俗也造就了别样的人文色彩。在三班长牺牲后，与其并肩作战的战友们，以弹琴吟唱的方式来抒发自己对三班长的无尽哀思。也正因如此，雷振邦的创作灵感才得以激发。 聆听思念战友，新疆塔吉克民族的淳朴性格呼之欲出。驻守边疆的战士，为国牺牲在雪山的哨所，却始终不忘扛起手中的钢枪，这是边疆战士坚贞不渝的爱国情怀。并肩作战的战友不幸牺牲，战士们难抑悲哀之情，通过歌声来抒发无尽的思念与悲伤，这是萦绕在雪山上的战友情。在作品的音乐创作上，雷振邦大量地采用了当地特色的音乐元素，这也从侧面表达出了雷振邦对民族音乐的尊重和推崇。音乐是柔软的媒介，是联通观众与新疆文化的纽带，更是传递优秀情感价值观的载体，在潜移默化中不断引导、感染着人们。 除了极具地方色彩的民族元素，中西结合式的音乐也是雷振邦影视歌曲作品中的一大亮点。如此创作手法使得音乐作品既充满着民族性，又不乏时代的创新感，这也是雷振邦音乐创作的点睛之处。他在展现民族性音乐作品的过程中，适时地参加特色的西洋乐器，巧妙地结合西洋唱法、西洋作曲手法，以此呈现出独具个人风格的音乐作品。 电影冰山上的来客发行于1963年，是由赵心水导演的民族题材电影。该片以解放时期的反敌特斗争为故事主线，同时贯穿着男主人公阿米尔和女主人公古兰丹姆的曲折爱情故事。雷振邦为该电影所创作的主题曲花儿为什么这样红和插曲思念战友至今仍广为流传。 不得不说，雷振邦在创作这两首歌曲时十分艰辛。1963年，在接到创作任务后，雷振邦即刻收拾行装，不远万里亲赴新疆搜集创作素材，他不顾刚到新疆地区的身体不适，深入乡间、军营搜集素材。为了能够在较短的时间内搜集当地的传唱歌曲，他曾在连续发生雪崩的极恶劣环境下，几乎跑遍了新疆喀喇昆仑山上的哨所，也正是他对音乐的不懈追求，让他搜集到了这个悲伤的爱情故事。故事中纯真的人物和浓郁的哀伤交织在一起，深深地触动着他的神经，激起了雷振邦满腔的创作激情，于是便有了红遍大江南北的电影主题曲花儿为什么这样红。在极度亢奋的状态下，雷振邦的头脑中突然闪现出这样的画面：在温度极低的寒冷冰山上，一位坚守边疆的战士冻死在所在哨所的岗位上，他的手里还紧紧地握着卫国的钢枪，这是为国捐躯的中国战士。脑海中悲壮的画面不断地叩击着雷振邦的心灵，激发着他的创作灵感，随即一首思念战友应运而生。悲伤的旋律诉说着战士痛失战友的思念与感伤，那种痛彻心扉无以言表。正是边疆战士誓死守卫祖国边疆的爱国情怀、战士牺牲时的悲壮画面、战友间的真挚情感以及自身对驻疆战士的无尽崇敬，才会聚成了作品中复杂的音乐情绪，这也正是影视音乐作品思念战友的独特美感。 二、歌曲思念战友的演唱技巧分析 声乐演唱的艺术感染力不同于绘画上的视觉冲击，它是通过人体发声来传递的一种抽象艺术，看似只有口腔在发声的演唱，实那么需要演唱者全身的配合与协调。想要充分地展现出音乐作品的情感，不但对演唱者的先天条件有着一定的要求，在其日常的练习上也有着相应的标准，演唱者首先要通过对气息的调整来激发演唱动力，而后以共鸣来渲染、强化整体音色，不断地释放出声音的美感和感染力。雷振邦曾表示，在众多演唱者中，以歌唱家李世荣老师对思念战友的演唱最为贴切真实，也正是由于李世荣老师的演唱，为整个影视作品带来了锦上添花的效果。 （一）呼吸与发声技巧 声乐演唱艺术对演唱者全身的配合协调有着一定的要求。想要呈现出动听的歌声，首先需要具备扎实的演唱功底，在整个歌唱过程中，演唱者可以通过共鸣来实现对音色的强化，由此带来更具穿透性和美感的歌声。语言赋予音乐深厚的情感底蕴，在气息的冲击下，声带因振动而发声，音波受共鸣腔的调节得以扩大，为听众带来响亮又富含语言色彩的歌声。 大多数的歌唱家以及声乐教育家，都在歌曲演唱方面对呼吸的作用给予了充分的肯定，绝大多数演唱者在初学声乐之时，所学的也都是呼吸方法。思念战友在演唱时的声音极富绚丽的色彩，声音或连贯或跳跃、或高亢或消沉，这些多样化的声音表达，主要得益于演唱者对呼吸位置的不同调整。 单以嗓子来发声是无法呈现出思念战友的音乐美的，演唱者在演唱这首作品时，受作品腔调较高的影响，需要结合头腔、口腔以及胸腹腔来表达出理想的声音。在气息振动声带的作用下，带动头腔、口腔的同时振动，所发出的声音既饱满又浑厚。 （二）深入把握情感 深入把握音乐作品的深厚情感，了解音乐作品的创作背景与相关事迹是关键。演唱者在演唱前，需要不断地练习歌词，这在一定程度上也加深了演唱者对音乐情感的把握。思念战友是雷振邦众多电影声乐作品中流传度较为广泛的一首，大多数专业音乐院校都将本曲作为男生的必练曲目。从演唱上来看，本曲在演唱中有着较大的难度，其中大量的弱起音、切分音以及八度的大跳都对演唱者提出了更高的演唱要求。在演唱之前，要分析好歌曲前半段与后半段之间的情绪比照，在演唱前半局部时的情感可稍微平静一些，像表达事件一样慢慢推开，尤其是作品中的第一句“天山脚下是我可爱的家乡〞要弱起，同时要清晰地把握好各个音乐段落，作品中“可爱的〞“好似那〞都是对应的切分节奏，演唱者在演唱时要注意咬清每个字头。思念战友在作品的前半段以忧伤为主要情感，以回忆过去为内容，演唱者在演唱时要注意控制好气息，尽量放缓，切不可过重或者过强，以述说的情感来表达作品，做到声音的平实、自然。经过几个空拍后呈现的是作品的后半段，这也是整个作品情绪的高潮局部，在演唱时，演唱者的音乐情绪要积极地调动起来，但要把握好失去战友后的悲哀情感。思念战友是一首两段体格式的音乐，作品的第二段是第一段曲调的重复，但在演唱的歌词上进行了一定的改动。演唱者在演唱时要情感真挚，以深情地投入来表达出痛失战友的无尽悲情。 （三）咬字须清晰 思念战友是雷振邦的代表作品之一，演唱者在学习演唱时，可以聆听不同艺术家的演唱，通过对各个演唱版本的学习，掌握清晰吐字的要点。与此同时，该作品有较高的难度，也对演唱者的演唱功底提出了更高的要求。 该作品是一首两段体结构的音乐作品，第二段曲调主要是对第一段曲调的重复，只是在歌词上进行了一定的修改，但在音乐情感的层面上来看，歌曲的前半段和后半段在音乐感情上有着鲜明的变化比照，与前半段稍微平和的音乐情感不同，后半段的音乐情感十分高昂。演唱者對前半段追忆天山时的气息把握十分重要，声音要在下沉的气息中收敛住，防止演唱得过沉过重，同时对歌词中的对应词语要特别注意。几个空拍过后，歌曲进入了后半程，这也是送别战友的高潮局部，在演唱“当我永别了战友的时候，好似那雪崩飞滚万丈。啊……〞时，整体的情绪有了较大幅度的跃进，演唱者在提升情感时，切不可破音，尤其是在演唱突然八度大跳的乐句时，要控制好气息以免飘浮。演唱时的音乐情感要真挚、深情，切不可因一味地炫技而湮没了作品中痛失战友的悲伤之情。 三、结语 雷振邦所创作的音乐作品多以影视剧为主，大多带有浓郁的少数民族音乐元素。在其一首首耳熟能详的经典音乐作品中，蕴藏着他精湛的创作才华和扎实的少数民族音乐功底。在影视作品的创作上，雷振邦总是以民族化为方向，同时巧妙地吸收其他优秀的音乐素材，为民族化音乐带来绚丽夺目的色彩，这也造就了雷振邦音乐作品的时代特征和民族根源。 雷振邦对新疆民族风格音乐的创作备受赞誉，在其所创的众多影视作品中，思念战友极具代表性，该作品是电影冰山上的来客的插曲，词曲创作均由雷振邦完成。思念战友以其精湛的艺术手法、真挚的艺术情感感染了无数的听众，也在不同程度上影响、引导着后人在音乐作品上的创作，对此，业界对雷振邦冠以“中国电影歌曲之父〞的称号。 作为一位高产的优秀音乐家，雷振邦始终坚持音乐创作的民族化道路，积极地引入西洋音乐元素，坚持中西结合的创作理念，以音乐创作践行“民族的就是世界的〞。雷振邦始终走在传播少数民族音乐的道路上，其创作的众多影视音乐作品都成为不可磨灭的经典，其独特的民族化创作风格，始终影响着影视音乐的创作。中国在影视创作的开展上迈上了新台阶，呈现出高速开展的良好态势，我国每年的电影产量高达上千部，其中，对电影效果起着关键性作用的插曲、配乐，便显得尤为重要。因此，深入探究雷振邦先生在影视音乐创作上的艺术风格，对影视行业蓬勃开展的今天有着重大的现实意义。 参考文献： [1]杨壮.雷振邦声乐作品思念战友的艺术特色及演唱分析[D].长春：吉林艺术学院，2022. [2]吕净植，高志民.试析雷振邦电影音乐创作的民族特征[J].电影文学，2022（12）. [3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京播送学院出版社，2003. （作者简介：贾平平，女，本科，东北石油大学艺术学院，助教，研究方向：声乐演唱与教学）（责任编辑 刘冬杨）