2023年南京博物馆调研报告.docx

南京博物馆调研报告 调研时间：2023年5月2日调研地点：XX市中山东路321号调研学生：岳天宁调研对象：XX市博物馆 调研目的：通过对博物馆的参观调研，对一些场馆的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于陶瓷艺术等方面的知识.简介：南京博物院是中国最早创立的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆。馆内珍藏有40余万件代表中华民族灿烂文化的精品。新石器时代的陶器、玉器、石器，商周青铜器，六朝青瓷器，隋唐宋元明清的金银器、玉器、瓷器以及历朝历代的手工业制品，无一不展示出历史文化的进步。陶艺馆与瓷器馆相邻，位于艺术馆一楼。中国古代陶瓷艺术既是一部艺术史，又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。 内容。陶艺馆——陶器馆展出了从新石器时代到明代的近20230件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度兴旺的经济。瓷器馆——在南京博物院所藏的42万件文物中，瓷器藏品占了一半，达20多万件。大多为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。 与陶瓷艺术课程相关的明清瓷器馆是我此次欣赏研究的重点，观看之后对于以下几件陶瓷甚是感兴趣。特此去查看了有关它们的详细资料。 在瓷器中盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶：釉里红岁寒三友纹梅瓶和“赏赐〞梅瓶都是其中的珍品，前者是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。因此，“釉里红瓷器〞色彩凝重华美、纯粹鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。 青花寿山福海纹炉，胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，陈列于展厅的独立柜中，非常引人注目。是明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，器物外壁，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，这是一种名贵的进口青料，其中含有一些铁质，由于用料比较浓厚，瓷胎比较软，所以绘画时会将胎粉带起，而青料浸到胎中，烧成之后的青花，手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。站在展厅的独立柜前，转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现它在灯光下，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。海水中的山峰，渲染出寿山福海的气势，美好的祝福在观者心中激荡。 青瓷神兽尊高27.9厘米、口径13.3厘米，西晋永宁二年。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。尊的腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后有五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但是由于受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须。底部刻有“东州〞二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。 博物馆内还出展了在南林大校园内挖掘的明代南京锦衣卫夫妻合葬墓，而来的白色陶罐和蓝色梅瓶。蓝色梅瓶价值远远大于白色陶罐，在展览中看到，蓝釉瓷器不愧被称为古陶瓷中的蓝色妖姬，展出的梅瓶口径为4.4厘米，底径2023厘米，高26.8厘米，最大腹径达15.6厘米，小口丰肩，色正釉厚，完整而精美，让观者惊艳。梅瓶是瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相假设而得名。梅瓶最早出现在唐宋年间，当时叫金瓶，是用来盛酒的，也就相当于酒瓶。到了元代以后，梅瓶尺寸变大，级别变高，渐渐成了用来插花的欣赏器。 XX市博物馆陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。参观后收获颇多，了解了许多有关陶瓷艺术的知识。但短短的一个下午还是有许多地方只是粗略的看了下，没有细究，希望下次还有时机去多多了解，慢慢学习。 第二篇：南京博物馆实习报告实 习 报 告 姓名：曹青云学号：121303202指导老师：黄维彦 周三上午我们在黄老师的引领下来到了去南京博物院进行参观实习。通过此次实习，我们深刻的体验了中华文化的瑰丽所在，感受到了中国古人精深的智慧。我们从中发现有些东西只有亲自去感受了，才能从中获取感悟。 南京博物院馆内丰富的藏品让我们赞叹，让我们感受到了中国上下五千年文化的丰富多彩。 进入展馆后，通过宣传册以及现场工作人员介绍，我们了解到了南京博物院前身是民国时期的国家级博物馆-中央博物院，现在是省级博物馆，历时三年重建，去年十一月份重新开馆。南京博物院是中国第二大博物馆、中国三大博物馆之一，它是中国最早创立的博物馆，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、全国重点博物馆。南京博物院前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，原拟建“人文〞、“工艺〞、“自然〞三大馆，后因时局关系，仅建“人文馆〞，即现在的南京博物院大殿，该建筑为仿辽代宫殿式，由著名建筑师徐敬直设计，经建筑大师梁思成修改，整个大殿雄伟壮观，是近代建筑史上的杰作，其结构局部按营造法式设计建造，细部和装饰兼采唐宋遗风。 南京博物院为“一院六馆〞格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。另全院设“六所〞的研究部门，即考古研究所、文物保护研究所、古代建筑研究所、陈列艺术研究所、民族民俗研究所、古代艺术研究所。此次参观使我兴趣最大的是盛世华彩特展馆。对于热爱瓷器的我来说这个展馆让我大饱眼福。盛世华彩特展馆展出了清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。通过我们的观察以及讲解员的说明，我们深切的感受到了康熙官窑瓷大气，雍正官窑瓷玲珑，乾隆官窑瓷艳丽。这些展览的展品都是流传有序的院藏官窑瓷，它们将清三代的官窑瓷的风格充分表现了出来。我所拍下来印象最深刻的是蓝釉描金粉彩开光转心瓶，通过文字介绍，这个转心瓶通高70厘米口径20厘米底径24厘米。这个瓷器色彩鲜艳美丽，荣耀夺人，像蓝宝石一般夺人眼球。据了解转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。蓝釉描金粉彩开光转心瓶瓶底施湖绿釉，书青花“大清乾隆年制〞六字篆书款。可以说中国古代瓷器既是一部社会生活史，又是一部艺术史。各种瓷器展品品种丰富，琳琅满目，让我们流连忘返。 作为一名学艺术设计的学生，我们最关注的当然是艺术馆了。艺术馆里面分为吴为山雕塑馆、历代雕塑陈列、历代书法陈列、陈之佛绘画馆等。 其中陈之佛新时期工笔花鸟特展让我印象深刻。从资料中我了解到，陈之佛是我国著名艺术教育家，中国现代工艺美术理论与实践先驱，20世纪最杰出的工笔花鸟画大师之一。他的花鸟画继承了宋、元以来工笔画优秀传统，将西画方法与图案规律融会贯穿，形成了既有民族传统又不落窠臼的独特风格。此次展览以“新中国、新花鸟、新面貌〞为主题，展出陈之佛工笔花鸟画作三十余幅，通过陈之佛画作浓烈鲜艳的色彩、朴实生动的题材以及精致巧妙的构图，在平淡中得新意，习见中得妙趣，化景物为心绪，寓意新中国的万象更新、欣欣向荣。 清新活泼、明净柔和、隽雅淡逸、雄秀健拔、严谨工细等是陈之佛最为明显的根本风格，傅色清丽，以明快、温暖的基调为主。这些风格特点的形成显然与作者温和蔼良的个人性格、热爱生活的态度以及他个人的审美观念有关。其中他展出的作品里，我个人最喜欢的是樱花双栖图。因为这幅作品色调柔和，绘画内容富有情趣，让我最这幅作品情有独钟。历代雕塑陈列的展览也让我们大饱眼福。展出的文物有河南殷墟、四川彭山汉墓等等地方考古出土的雕塑作品，也有体量丰伟的陵墓石刻。这些雕塑有的很精细，但是有的似乎并不是那么经过精雕细琢而来，但是仍然让人觉得雕刻出来的作品栩栩如生、精美绝伦。 由于时间的限制，没能好好看完所有的展馆，但是其中一个让我觉得很特别的展馆就是江苏民俗馆，这里展示了许多江苏地区的人民风俗，身为一个江苏人，我居然觉得很新奇。这种新奇一方面说明了展馆的设计以及取材很吸引人，也说明了江苏的风俗很有特色，不过另外一方面也说明了它们对我很陌生，我不曾了解过它们。随着现代科技的进步，社会节奏的加快，感觉生活也过的特别快，回忆过去的几年，都没有留下什么特别的回忆。我想这就应该引起我们的重视，我们应该多多宣扬我们的文化特色，让我们的文化节日源远流长。 馆内的藏品让我们惊叹，但是这让我们大开眼界的同时，也使大家深切感受到了文物工作者在文化保护一线的辛勤工作。在保护文物的实践中，我们了解到XX省创造性地打造了文物流动医院，由南京博物院对珍贵的文物实施预防性保护和抢救性保护。文物流动医院在户外对大型石刻、建筑彩绘、大遗址等进行测绘并为保护规划设计，在小件文物方面，对陶瓷、青铜、木器纸张、纺织品等进行应急保护处理，还为多家博物馆进行了义务“巡诊〞。 这次参观南京博物院让我有了很深的感触，它让我看到了源远流长的中国文化，也让我看到了身边的人为传承文化正默默地尽自己的一份力量。 第三篇：博物馆调研报告博物馆调研报告 调研地点：中国三峡博物馆多彩贵州城 海关大厦附近（设计地块） 调研目的。通过对民俗类博物馆的调研，了解其功能分区，流线组织，集散和大空间的空间处理，考察博物馆对地域性元素的应用，以及外环境，怎样对周围建筑的映衬与融入，给此次设计奠定理论根底。 调研方式：实地参观及问询记录 调研人员：陈余 重庆三峡博物馆的总布局以东西走向的人民大礼堂对称轴为轴线，并用有引导性的铺地及台阶深化轴线，形成一个放射性同心圆广场。经过我使用卫星地图测试了建筑尺寸，长边到达了147米，体量比较大。 三峡博物馆的弧墙和对外面大礼堂的圆形建筑形成一种里应外合的接引关系，同时大厅顶也是圆形，形成日月同在的效果。蓝色玻璃代表水，外墙的花岗岩代表山，形成独特的山水之城的寓意，两者形成虚实比照，同时联系着放射性的人民广场，形成三位一体的效果，外部用大阶梯来处理高台地形，居高临下，和大礼堂遥遥相望。总体来说博物馆与主题十分贴切，在造型上利用各种象征表意来衬托整个博物馆的人文气氛，给我各种美好的想象空间 一进入大厅，就有一种大气雄伟的感觉，内部全用光滑的大理石装饰，结合上部的蓝色顶盖。空间却通透轻盈，利用剪刀楼梯与环状走廊连接上下空间，给人丰富的视觉冲击，同时利用楼梯下空间做成小景观小书吧，巧妙的利用了起来。月牙下面是清新的休息空间和储物空间，而且整个效劳全是免费的，非常人性化的设计 下面的关于各层的介绍 一层。壮丽三峡厅，环幕电影放映厅，值得一提的是其实环形放映厅外部是一个方形空间，利用圆与矩的交接处做了一些储物室和疏散，有效地解决了空间利用。从一层总体上看，博物馆采用的是放射性布局，局部加上串联流线，利用环形空间过渡 二层平面是远古巴渝厅，临时展厅，和关于当地的城市之路展厅，布局相较于一层也是利用中庭形成节点过渡