经典音乐剧演唱对声乐教学的借鉴意义分析：上世纪开始，西方音乐剧就开始进入我国。经过在我国几十年的开展之后，西方一些经典音乐剧曲目不仅在国内引起很大的反响，而且就音乐剧所具有的独特表现形式、舞美艺术、艺术设计等也开始被国内的观众所接受。我国传统声乐是具有很大艺术魅力以及艺术价值的，但是，时代是不断开展的，这个时候如果将西方经典音乐剧演唱引进国内的声乐教学中，也会给声乐教学带来全新的魅力。本文主要对经典音乐剧演唱对声乐教学所起到的意义进行了分析，并在此根底上探讨了如何在声乐教学中更好地引进经典音乐剧演唱，促进声乐教学的完善。关键词：经典音乐剧、演唱、声乐教学、借鉴意义与其他音乐形式相比较，音乐剧属于一种新的音乐表现形式，并且一出现就以强劲的势头在音乐界中占据重要地位。有研究显示，上世纪七十年代的音乐剧Greas在世界上已经连续演出达三千多场。不仅在世界各地进行巡演，而且也是音乐剧历史上演出时间以及巡演时间最长的一个曲目，它巡演所创造出来的票房收入十分客观，为音乐剧历史上最高票房记录保持者[1]。上世纪八十年代开始，西方音乐剧开始走进国内。经过不断开展以及与我国实际进行结合之后，经典音乐剧的演唱方式被国内音乐界所关注，并在之后的声乐教学课堂中进行了积极的利用。但是，需要注意的是，声乐学习和经典音乐剧的演唱方式还是存在一定区别的，因此，在实际应用中，既需要对经典音乐剧的演唱方式进行学习，也需要对两者之间存在的区别进行注意。在充分考虑两者存在差异的根底上对音乐剧演唱方式进行借鉴，从而丰富声乐教学方式。一、融合多种元素音乐剧中选用的歌曲以及在进行音乐创作时，大多项选择用了古典音乐形式与乡村音乐形式、摇滚音乐形式相结合的方式，并且，在旋律上也需要对每一部的主题进行紧密融合。大多数的音乐剧在演唱的时候虽然选用的是传统的音乐剧表现形式，但在整体表现形式上都能对现今的时代潮流进行积极的把握。大多数成功的音乐剧，都是在表现形式上实现了雅俗共赏的。如在韦伯的音乐剧中，之所以被全世界爱好音乐剧的人所赞赏，就是因为他对音乐剧的表现形式进行了丰富[2]。一方面将现代流行音乐的诸多元素融入到音乐剧表达中，另一方面又对传统的具有歌剧特征的长调唱腔进行积极利用。这也是音乐剧所具有的古典美以及艺术价值所在，通过两厢融合使得作品中的艺术价值得到上涨。这样一来，也可以使得音乐剧作品中原有的那种轻快、热闹、略显轻浮的...
