2023年中式服装在餐饮服务行业中的应用.docx

※ ※ 大 学 本 科 生 毕 业 论 文 题目：中式服装在餐饮效劳行业中的应用 学 号：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 姓 名：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 年 级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 学 院：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 系 别：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 专 业：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 完成日期：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 指导老师：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 目 录 中文 3 第一章 中式服装的流行 4 第一节 流行背景 4 第二节 心理探析 6 一、国际时装大师们的演绎 6 二、民族精神的外在表达 7 三、深厚的民族情感 8 第二章 餐饮业中式服装历史溯源 9 第一节 唐朝服饰 9 第二节 清朝服饰 10 第三章 酒店服饰设计 11 第一节 酒店服饰设计的文化性 11 第二节 酒店服饰设计的协调性 11 一、酒店服饰与建筑风格的协调性 12 二、酒店服饰与环境色彩的协调性 12 三、酒店服饰设计的合理性 12 第四节 酒店服饰设计展望 13 第四章 现代酒店中式服装的魅力 14 参考文献: 14 中文 从国际时装舞台服装大师的演绎和渲染、民族精神的表达、民族情感的培养和渗透、自我意识的成熟、怀旧的心理需求等方面,剖析了近几年来中式服装在国际、国内时装舞台和市场上风行的诸多内在因素。 从中式服装在国际上的流行追溯中式服装的历史渊源，唐代服饰和清代服饰对中式服装的开展有深远的影响。 随着我国“WTO〞的参加，与国际间的交流将不断增多，对过内酒店业的要求也与越来越高。除了业内星级评定外，提升自身的企业形象将是长期工作。而在打造和提升形象的工作中，酒店服饰的设计，也将是十分重要的一环。 如果说酒店服饰的美观、大方给客人以悦目的感觉,那么,服饰所表达的酒店精神,那么给客人的是一种愉悦的心情,这也是审美的更高层次。而从员工角度来讲,一套得体、美观的服饰标准、统一,而且还能增强其自信和自豪感,促使员工以最正确状态投入工作。同时,从他们身上也表达了一种积极向上、团结一致的酒店精神。这也是现代酒店中式服装的魅力所在。 关键词：中式服装, 时装大师, 酒店服饰设计，中式服装历史溯源， 中式服装的魅力 第一章 中式服装的流行 第一节 流行背景 服装被称为时代的标志,服装是观察社会变化的独特视角,也是反映经济文化开展的一个缩影。曾几何时,世世代代相传的衣着等同于“遮体御寒〞的观念,已被彻底打碎,男女老少身着清一色的“黑灰蓝〞时代一去不复返,特定的历史条件下形成的从头到脚全是“黄军绿〞式的时髦,如今被年青一代所耻笑,随之而来的是,穿着成为身份、文化程度和生活水平的标志,谁生活得更好,谁就穿着最好。于是,人们又把目光投向外国人如何穿,我们就怎么学,西式服装铺天盖地继踵而至。然而,当人们穿腻了西式服装后,“换身装束就是换种“心情〞的要求便油然而生。中式服装恰逢其时应合了人们的心理品味的变化,以其端庄、典雅且洋溢着华夏文化深厚底蕴的风采应运而生,成为历史的必然。 中式服装内在美是其流行的深层次原因。中式女装有含蓄娇柔之美,中式男装那么有潇洒自然之美,这“美〞的创意跨越华夏五千年,它打破传统又不失传统,且融入了现代文明,把高山与流水、蓝天与海洋、鸟语与花香的大自然风情委婉巧妙地根植于其中,无论T型台上的模特尽情地表现,还是电视屏幕中的主持人洒脱表演,都展现了民族服装之风范,这与中国传统人文理想相契合。从市面上流行的一些中式服装品牌来看,有的以文化底蕴为根底,不注重花哨的装饰,造型洗练,以其凝重、深厚的风格独树一帜,深受成熟女性和知识女性的喜爱;有的灵秀、小巧而不失性感;有的穿着舒适,朴素自然,随意大方。 世界服装时尚潮流一波未平一波又起,冲击着人们换换思维方式看时尚。近年来,国外许多服装大师从中国传统服装和艺术中寻找灵感。于是,就有了高田贤三的“中国式样〞,清代的礼帽马褂长袍也出现在圣洛朗的作品中,皮尔·卡丹的作品中那么有飞檐翘肩的造型,瓦伦蒂诺还时不时地推出一些“中国印象〞。中国服装的元素,如丝绸材料、月形襟、旗袍领、簇花锦饰、折枝花、万字寿字纹、绣花缀珠等,也越来越多地融入西方的时装。这种现象成了90年代中后期世界服装时尚潮流的一个显著特征,时装界称之为“中国潮现象〞。于是,习惯于看外国时装的中国人,最后却从外国人人身上看到了自己的服装元素。难怪有人在剖析近来中式服装异常火爆的成因时指出,由上而下、由外及里是其流行的主渠道。名人(明星)效应和老外的中国情结是让中式服装火了一把的重要因素。 中国文化是服装设计灵感源的一个很重要的方面,外国设计师在这方面已有成功尝试。像皮尔·卡丹等,他看到故宫的建筑有很多翘边,就用在时装上去,设计了高翘的女装。外国服装设计师爱中国丝绸等面料,他们从造型上、颜色搭配上、花纹上、建筑上、刺绣上等等,吸收了许多我们的好东西。中华文化的根在中国。随着中国服装业与国际服装业差距的缩小,寻找自己的文化之源将成为必然,否那么,国服装便不会确立自己的国际地位。中国有如此厚重的文化根基,让时装展现中国文化,此时应该说是水到渠成。 要从民族文化中寻找灵感,服装设计师就要提高素质,争取做一名文化通才。当代社会,服装设计师不能光懂服装,还要懂绘画、书法及其它有关艺术。只有融合其它艺术之长,设计出的服装才能有文化特色和文化品位。 做好中西文化结合的文章。翻开中国服装史,你会发现,开放和兼收并蓄是我们的优良传统。战国时代,赵武灵王曾胡服骑射;唐时,国力强盛,各国来朝,男穿国服、女穿胡服,成为一时时尚。中国现代服装也是如此。中山装吸取了日本、英国服装和学生服等成分,清代的旗袍本来是直上直下的,现在的曲线美也是吸收西方的东西。 中式服装以色彩的大胆运用为比拟突出的特色，使服装的效果先声夺人。通过大面积的比照色、临近色、各种传统图案在服装上的运用，尤其是中式图案的印花面料是中式服装如此受欢送的一些原因。不同材料的运用也是现代中式时装创作常用的手段之一，如将丝绸、麻、羊毛甚至是裘皮皮革以及天然纤维及含有莱卡的新型面料等用于中式服装设计中。 第二节 心理探析 一、国际时装大师们的演绎 近年来时尚界有两大倾向，一个是盛行复古风，另一个是注重民族细节。2023年春夏，乔治·阿玛尼将这两样完美地结合在了一起，用中式元素与法国上世纪30年代流行元素相结合，异常惊艳。侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等，颇具东方情调的细节被运用得相当西化。从整体看这仍然是一场地地道道的西式时装秀。阿玛尼的创意值得国内设计师借鉴。宽松的黑色丝绸长裤飘逸浪漫；以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治·阿玛尼的汉字Logo，那规整的楷体汉字格外醒目。一款白色长裙从款式上看完全是西式风格，然而裙身、裙摆上随机组合的楷体汉字印花别具一格，另外中国的工笔水墨画大量出现于日装上。严谨细腻的剪裁，手工刺绣和水晶装饰都显示出大师非同凡响的功力。阿玛尼的服饰堪称时尚界的艺术精品。 中国风格的服装,过去在国际舞台上时隐时现,但没有真正大红大紫过,加上身处本身带有神秘色彩的东方,就更显莫测。20世纪下半叶,经历了百年屈辱的中华民族开始复兴,特别是改革开放后20年来,中国经济迅猛开展,国际地位不断提高,越来越多的西方人渴望了解中国,古老的东方文化更激发设计大师的创作灵感。尤其是1997年香港回归,中国更加成为世界瞩目的焦点。1997年美国圣诞夜上展现的服装作品表达了那里的设计师们对中国民俗的理解:对大红颜色的演绎,用天鹅绒、闪光缎、织锦缎、仿麂皮、天然貂皮、金丝刺绣等表达了华贵和喜庆。1998年全球“保护自然,回归自然〞的呼声越来越强烈,这其中强调民族性应包含全球民族传统文化,并使其融入日常生活之中,到达个性与共性的和谐与统一。在这种背景下出现西方人眼中的“中国味〞世纪就可以理解了。像日本的三宅一生、小筱顺子,意大利的瓦伦蒂诺,最具代表性的有加里亚诺的“中国美女〞和坦尼尔的“中国新娘〞:大红胭脂、红嘴唇、柳叶眉毛、高发髻和高开衩的旗袍。这种形象虽然夸张了旗袍中的某些设计元素,但中国风的魅力展现无遗。 在新千年与龙年相叠相伴之时,时装界将新千年的时装潮流定位于以纯真、绮丽、唯美为表现手段的“红色理想〞。中国的红色当道,是因为中国人对“红〞特别偏爱,偏爱它的奔放、喜庆、单纯、纯真、绮丽。典雅的具有贵族味的紫红、古朴的原始的深红、欢跃的具有时代气息的大红成为2023年的时尚前沿。而巴黎、米兰的时装看台也以红色系统带出序幕。世纪文化唤起了服装返璞归真的时尚,国际设计大师奉中国传统服饰的精神特质为现代前卫潮流。中式服装成为时装大师演绎时尚的前沿之所在。 二、民族精神的外在表达 中式服装是在中国传统服饰与民族文化心理,及各种艺术相互交叉中式服装是在中国传统服饰与民族文化心理,及各种艺术相互交叉、渗透、影响之下开展起来的,是中国传统艺术与传统工艺到达极高境界的典型表达,在一套完整的中国传统服装中,意韵美是构成服装整体表现力的重要因素。 中华民族的心理性格趋于内向,以委婉、敦厚、深沉、清淡为特征。审美文化根底是追求中和、平淡和闲适。因而审美心理崇尚统一、神似、儒雅、对称等美感,有别于西方民族注重多样、崇高、生动、热烈、均衡、节奏的美感。中华民族更多的是在精神方面表达审美价值和审美趣味,从形式上确定为潇洒自如的风格。它形成了中华民族的崇尚含蓄美的主流特征。 作为泱泱服饰大国,中国五千年的服饰文化博大精深,各朝代和民族的服饰都有自己的个性和美丽,在历史开展中创造了无数精美绝伦的服饰文化、精湛的服饰工艺和多彩的服饰风俗。 中式服装工艺又称“中裁〞,精工巧作,精雕细琢,被专称为“中式工艺〞,它注重测体、辅料、划粉、剪裁、缝制、熨烫等工序,其中,缝制包括嵌、镂、缭、绗、绷、索、钉、拼、镶、贴、绘等。而中式服装中的盘扣那么为点睛之笔,极富民族特色,独具匠心,塑造了中式服装的洁净、挺拔、柔和、典雅的风格。 传统中装极重视图纹饰物。历代留下浩瀚的图案材料丰富多彩,将纹饰分布在双肩、前胸、后背、两袖和下摆部位,根本上以对称形式安排。而饰物之最,那么以刺绣表现华美、以镶滚表达精细、以织纹表现富有,以盘扣表现趣味。 旗袍是中式服装的美感精髓,它恰如其分地突出了东方女性的曲线美,它的双侧开衩式样,比起西方大胆的“露透〞表现方法,有着含蓄美和更大的诱惑力。旗袍的形式定型于20世纪30年代,受当时欧美服装的影响,突出腰部收紧、胸部突起、臀部外显、肩部下斜,同国际流行倾向合拍、接轨,使女性曲线一览无遗,具有自己独特的风格,被时装界称为“高贵的单纯〞、“象牙塔般的诱惑〞,完美地展现了东方女性柔和的性格和高雅非凡的气质。 旗袍不仅有保证服装穿着合体、平安、舒适的根本结构,还有表达穿着者社会地位、精神气质、志趣爱好的深层内涵。前者表现为剪裁、缝纫、样式的根本骨架等方面的要求,后者那么表现为面料的档次、色调、纹样、款式的时尚性以及各种配饰的衬托与点缀等。而服装的主题性是服装意韵美的点睛之处,它往往通过面料、纹样、盘扣、领及门襟传达出来,并形成视觉与审美主题的焦点。 合体的旗袍在人体与衣服之间,将空间压缩到最小程度,其魅力来自旗袍曲线和东方女性优雅体态的感染。具有含蓄之美,包含着内在的微妙的情感,将外形与人体三围曲线的结合,具有简洁流畅的神韵。也就是说,首先因为有了东方式的中国人体形,再有出众优美的旗袍包裹,两者完美结合成一体,奇妙才是难以言表的。中式服装演绎着东方文化美的时尚要素,几千年的文化积淀使中式服装成为我们民族思想意识和审美观的最正确表达。 三、深厚的民族情感 香港、澳门和台湾与大陆本为同根生,香港、澳门的回归、台湾与大陆必将统一。虽然各自生活在不同地区,但古老的传统民族文