2023年《仙剑奇侠传四》游戏音乐特点分析.docx

天道酬勤 仙剑奇侠传四游戏音乐特点分析 摘 要：随着游戏产业的大幅度开展，中国武侠类游戏凭借着唯美的剧情和富有中国特色的游戏配乐，占据了很大的一局部游戏市场。在众多优秀的武侠类游戏音乐作品中，仙剑奇侠传四〔以下简称仙四〕的音乐无论从音乐风格把握、作曲、编曲、混音等各个方面，都代表了国内武侠类角色扮演游戏音乐非常高的水准。通过对其原声音乐的特点分析，可以为音乐制作人在制作此类风格游戏音乐提供非常重要的参考价值。 关键词：武侠音乐；多样性；变奏 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2023〕26-0121-01 一、仙四游戏配乐的总体特色 仙四是由软星科技〔上海〕开发，寰宇之星发行代理的角色扮演单机游戏。其中的游戏音乐由骆集益、吴欣睿、周志华、曾志豪四位音乐人联合打造。音乐曲目有将近八十首，分为四大类，分别是主题音乐、情节音乐、场景音乐、战斗音乐。众所周知，仙剑奇侠传一〔以下简称仙一〕游戏的成功音乐起到了非常重要的作用，而仙四的音乐无论是在风格还是品质上都可以和仙一的音乐媲美。 仙四的音乐有着以下三大特色： 1.真人版演奏录音。仙一由于技术和本钱的限制，使用了GM 音源，而 GM 音源里面仅仅只有128种音色，甚至没有一件中国乐器，所以作曲家只能拿别的乐器代替。而到了仙四，这一情况得到大大改善，音乐人不仅有了更多音色可以选择，有些乐曲甚至请真人来演奏，这样做虽然增加了本钱，但是所表达的意境更加细腻真实，使游戏融入了更多的人情味。 2.震撼的空间效果。仙一由于调制手段的限制，音乐的空间感，纵深都有缺乏。仙四的音乐很好地克服了这类问题。以场景音乐步虚词为例，这是一首应用于游戏场景太一仙境，清风涧的场景音乐。既然是仙境，当然要有“仙气〞，要有很宽阔的空间，乐器还不能太多。所以这首乐曲配器非常简单，主要是笛子，钟琴和钢片琴，沙锤。每件乐器音色都非常清晰，层次清楚：笛子是主旋律，钟琴是副旋律，如同点点繁星；沙锤是打击乐器，相位不断地发生变化，如同森林中叽叽喳喳地鸟儿。而合成音色作为和声层和铺垫层，是整首乐曲地融合剂，使得各个乐器声部很好地统一起来。 3.对前代音乐的改编和融合。在仙四里可以听到不少来自于仙剑前代游戏甚至是仙剑电视剧里的音乐都有重现或者是改编。例如蝶恋、大开眼界是仙一的经典之作。水岸风堤、玉满堂是仙三的经典之作，而大地之母、妖域、快乐逍遥出自仙剑电视剧。这样的编排都瞬间拉近了老玩家和仙剑剧迷和这部仙剑新作的距离。 二、多样性曲风——场景的刻画 仙四的游戏世界非常庞大，故事的起点始于青鸾峰之颠，驰骋于神州大地、东临渤海、南抵巴蜀、北至传说中的“北极之地〞、西达上古圣山昆仑仙境。所以，仙四更加需要各类不同曲风的场景音乐。 在众多不同曲风的场景音乐中，让我印象最深刻的是播仙镇的背景音乐。播仙镇地处昆仑山下新疆地区，受儒家文化影响较小。所以，播仙镇所需要的场景音乐应该是地道的新疆风格。乐曲一开始便由弦乐群奏出主题，独特的新疆调式音阶一下就给玩家带来了浓烈的西域风情。经过冬不拉演奏的节奏声部过渡之后，接着由羌笛带来一段旋律性的华彩solo，自由而奔放。经过一系列的节奏过渡之后，还是由弦乐群对主题进行变奏，到达全曲高潮。全曲采用了西域特色乐器手鼓、牛铃、羌笛、冬不拉等，节奏活泼鲜明，而手鼓作为打击乐器运用了复拍子，羌笛的独奏华彩段运用了自由节拍，都很有特点。 总而言之，场景音乐在游戏中应该承当起和游戏画面互为补充，并且能够带着玩家迅速进入游戏画面的作用。场景音乐作为游戏画面的引导，应该让玩家提前感知到自己的游戏状态，对除了游戏画面之外的世界有了更多想象的空间。 三、变奏——情感的升华 变奏是仙四配乐中非常鲜明的特点。变奏是指在原音乐材料的根底上加一些修饰或围绕原材料做一些变形，好处是节约了音乐材料，使原材料的情感表达更完整，更统一。仙四在主题音乐、情节音乐、战斗音乐中都有变奏的使用，如主题音乐的寂难永劫，焚心似火，情节音乐中的风雷骤起，战斗音乐中的浣花洗剑。 这些变奏曲的共同特点是：原音乐总体节奏比拟规整，平稳。变奏时节奏变化加大，打击乐力度加强，旋律加厚，声部层次增多，参加更多副旋律等等。以焚心似火为例，这首音乐既是玄霄的人物主题曲，也是最终BOSS战音乐，原曲作为战斗之前剧情的铺垫，节奏由低音提琴断奏和重击鼓组成，消沉而缓慢，带有升降音的主旋律为后来玄霄的爆发做铺垫，到了变奏的时候，情绪一下被点燃，一开头三连音式的旋律如同引爆的炸弹，由十六分音符组成的节奏电贝司和打击乐让人感到窒息。音乐的频响范围由原来的中低频段扩展为全频段，人声合唱的参加也使得原曲中没有抒发的情感瞬间爆发。通过变奏的手法，使原曲的情感得到充分的发挥，原曲的情感在变奏曲中得到了升华。 四、结语 综上所述，笔者认为仙四音乐的制作总体上是非常成功的，特别是在和游戏画面的配合上。游戏音乐是和游戏共生共存的，光好听是远远不够的，必须充分理解游戏里的情境，站在玩家的角度来创作音乐，才有可能做出让玩家喜爱的作品。