花开富贵——中国现代搪瓷制品牡丹图案研究_杜蒙召.pdf

502022 年第 6 期湖南包装花开富贵中国现代搪瓷制品牡丹图案研究杜蒙召孙洪伟*DU Meng-zhaoSUN Hong-wei*The Flowers Bloom Rich and Noble:A Study on the Peony Pattern of Modern Enamel Products in China（齐鲁工业大学艺术设计学院，山东 济南 250353）(School of Art and Design,Qilu University of Technology,Jinan,Shandong,250353)摘要：20 世纪初，在中西方文化交流的时代背景下，牡丹与搪瓷这一新式载体发生邂逅，牡丹的图案、色彩以及构图在搪瓷上都有了新的呈现。在搪瓷制品的牡丹图案装饰中，唯独青睐朵花造型，牡丹图案色彩运用对比强烈的“红配绿”配色，构图多运用中国画的边角构图法。同时牡丹作为一种“宜乎众”的装饰图案，无论是在传统日常生活还是在现代日常生活特别是“瓷器时代”，都走进了大众视野并扮演了重要角色。其重要性在于牡丹图案自身所承载的普遍性的价值对美好生活和美好爱情的向往，正是基于这一点，诞生了“搪瓷牡丹”新的形式的联结。作为一个兼具功能与装饰的新形式，“搪瓷牡丹”在中国现代日常生活中发挥了重要作用。关键词：搪瓷；牡丹图案；日常生活Abstract:At the beginning of the 20th century,under the background of cultural exchanges between China and the West,peony and enamel,a new carrier,met each other.The patterns,colors and composition of peony were all presented in enamel.In the peony pattern decoration of enamel products,only the flower shape is favored.The peony pattern color uses the contrasting red with green color matching,and the composition mostly uses the corner composition of Chinese painting.At the same time,as a decorative pattern suitable for the public,peony has entered the publics vision and played an important role in both traditional daily life and modern daily life,especially in the porcelain age.Its importance lies in the universal value of the peony pattern itself-the yearning for a better life and a better love.It is precisely on this basis that a new form of connection of enamel peony was born.As a new form with both functions and decoration,enamel peony has played an important role in Chinas modern daily life.Keywords:Enamel;Peony Pattern;Daily Life搪瓷盆曾经被大众广泛使用。像印着大红牡丹与喜字的搪瓷脸盆、浅黄色的搪瓷饭盒、经典白色的搪瓷茶盘、茶缸等都是童年记忆里的搪瓷器皿，这些已然成为了很多人的回忆，搪瓷制品也成为了时代标志。中华人民共和国成立初期，生产力水平低下，生活条件落后，百废待兴，作为经济、实用代名词的搪瓷制品成为了人们的普遍选择，因此这一时期搪瓷制品得到了广泛的发展。搪国家社科基金艺术学项目青年项目（17CG206）。杜蒙召（1997），女，齐鲁工业大学艺术设计学院在读研究生。孙洪伟（1982），男，齐鲁工业大学艺术设计学院副教授，博士。E-mail:Sunhongwei_2022-04-21基金项目：作者简介：通信作者：收稿日期：瓷制品的这种广泛性体现在两个方面：一方面是跨越阶层与身份的广泛性，从国家领袖到平民百姓1，从城市到农村，从部队到工厂，搪瓷广泛地存在于人们的日常生活中；另一方面是应用场景的广泛性，它可以作为家庭单品使用，也可作为办公用品使用。以上这些都体现了搪瓷制品的“功能”性，但真正让人念念不忘的是它的社会文化层面的“精神”性。就后者而言，牡丹图案在其中发挥了重要作用。因此，文章从 1949 年后的现代生活这一时间范围内，探讨搪瓷制品中的牡丹图案广受人们喜爱的原因。1 搪瓷制品中的牡丹图案1.1 牡丹图案的造型1.2 牡丹图案的色彩20 世纪初，搪瓷被引进中国。此后，牡丹图案始终是搪瓷器皿装饰中的重要纹样之一。早期的搪瓷制品中牡丹图案装饰受传统陶瓷装饰影响较大，但是随着搪瓷工业的发展以及搪瓷制品的普及，牡丹图案的造型、色彩及构图也逐渐定型。“瓷盆瓷盘瓷口缸，结婚送礼面子光”，这是当时比较流行的一句话，一下子把人的记忆拉回到 20 世纪七八十年代搪瓷的年代。提起瓷盆瓷盘，从那个年代走来的人的脑海中就会浮现出牡丹的形象：两朵或三朵牡丹簇在一起，再加上大红色的囍字，这大概是当时最典型的搪瓷装饰图案。从造型的角度来说，搪瓷牡丹图案大致延续传统，采用传统陶瓷装饰中常用的“朵花”造型。由于牡丹的花头较大，一般采用两到三朵组合的形式。花头大多呈盛开状，花瓣层次丰富，整体形象饱满，再点缀少量枝叶，具有强烈的装饰性。从历史发展的角度来看，这主要是受到了清代雍乾时期珐琅彩和粉彩牡丹图案的影响。然而，需要强调的是，雍乾时期宫廷瓷器牡丹图案的造型比较多样，除朵花外，立木也是常见的造型之一。另外还包括折枝、缠枝等多种图案造型。但是在搪瓷制品的牡丹图案装饰中，却唯独青睐朵花造型，这实在是一个有趣的现象。牡丹图案的色彩搭配极具特色，体现为对比强烈的“红配绿”红色花头搭配绿色叶子。如上所述，搪瓷制品中的牡丹图案一般是二到三朵花头的组合。在组合中，牡丹花均为红色，但是不同的花头会在色相或者明度、纯度上有所区别。与花头相配合的叶子大致也采取同样的处理方式。客观来说，“红绿配”具有强烈的乡土气息，是现代设计中的杜蒙召，等：花开富贵中国现代搪瓷制品牡丹图案研究DOI:10.19686/ki.issn1671-4997.2022.06.011湖南包装第 37 卷 2022 年 12 月512 传统日常生活中的牡丹图案1.3 牡丹图案的构图作为日常生活中的装饰，牡丹从唐代开始成为重要的传统装饰题材，以富丽的宝相花为典型形式，见图 2。到宋代，牡丹图案出现多样化的趋势，一方面，唐代宝相花式的组合图案继续发展；另一方面，牡丹获得独立，出现绘画风格的牡丹图案（图 3）。这基本奠定了中国传统装饰中牡丹图案的基本范式，明清时期牡丹图案的发展大致是这一范式的延续。明清时期，牡丹图案广泛地出现在日常生活中。从平面的纺织印染到立体的陶瓷、雕漆、金银制品等，都存在大量的牡丹图案装饰。其中，最具时代特色的是“凤穿牡丹”(也常被称为“凤戏牡丹”)的创造。“凤穿牡丹”5是民间吉祥艺术中常见的主题，常应用于刺绣、剪纸、印花蓝布等器物。多以飞舞的凤凰和牡丹组成，凤凰谓之百鸟之王，同时也是幸福和吉祥的象征；牡丹多象征富贵，因此凤穿牡丹寓意吉祥、富贵、如意。牡丹题材的装饰之所以经久不衰并且能够不断推陈出新，除牡丹形象自身所具备的良好装饰、视觉潜质外，还与牡丹所承载的美好文化寓意密不可分6。从唐代开始，牡丹便被赋予了“吉祥、富贵7”的含义。在这一点上，经过周敦颐 爱莲说 的转述，被广为传播、接受。尽管周氏意在通过贬抑牡丹的富贵而突出莲荷的清雅，但其背后也确认了一个文化事实，即牡丹是“花之富贵者也”。然而，真正让人们感兴趣的是 爱莲说 中的最后一句“牡丹之爱，宜乎众矣”。用通俗的话来表述，即对牡丹的喜爱是大众性的。然而，作为士人的周敦颐，之所以对“富贵之花”的牡丹不屑一顾，主要原因在于其对“莲荷君子雅”与“牡丹大众俗”的区分。至少到宋代，对牡丹的喜爱已经成为大众性行为。一方面，大众之所以喜爱牡丹，与牡丹的富贵象征有密不可分的关系；另一方面，大众性的喜爱、推崇又进一步加强了牡丹与富贵之间的语义关联。尽管在周敦颐这类士人的眼中，象征富贵的牡丹是庸俗的代名词，但是作为一种社会现象，“牡丹之爱”是“宜乎众”的。或许正是因为“牡丹之爱”的大众性，才是士人产生“牡丹庸俗美”刻板印象的主要原因。然而无论如何，大众性“牡丹之爱”的背后是人们对“富贵美好”生活的向往和追求。在一代代人的生活中，牡丹与富贵之间的语义关联不断被强化，最终成为一种约定俗成的“图案语义”组合。然而，随着牡丹图案范式的发展，附着其上的文化语义也在丰富。其中，最具代表性的新发展是牡丹与爱情之间的联合。相对于“牡丹富贵”，“牡丹爱情”的出现较晚，主要体现在明搪瓷制品牡丹图案的构图受到了明清时期陶瓷牡丹图案构图2的重要影响。明朝时期陶瓷牡丹图案的构图主要有分层组合和通体组合两类。到清代，牡丹图案中的分层逐渐衰微，而中国画式的构图则逐渐成为主流。这主要反映在清代粉彩、珐琅彩瓷器的图案构图中。这为搪瓷制品中牡丹图案的构图奠定了基础。从工艺发展的角度来看，尽管搪瓷是一种舶来品，但中国早期搪瓷工艺大致脱胎于铜胎画珐琅，其手工描绘的方式、其线条的勾勒、色彩的点染都体现出强烈的绘画特征3，特别是画面中的落款文字及其书写方式都与绘画极其相似。这种构图形式对后来搪瓷制品中的牡丹图案设计产生了重要影响。图 1 富贵牡丹的构图即运用中国画的边角构图4，将牡丹图案置于边角位置，而文字性的视觉元素“红双喜”则置于画面的空白处。这种构图方式既传统又现代。从传统的角度来看，作为画面主体的牡丹，无论是题材还是其画面形象，都直接脱胎于传统；而在画面的另一侧作为文字的“红双喜”，事实上是传统花鸟“图文”体系中的“文”。然而，“红双喜”又不是传统意义上的“文”，至少不是书法意义上的“文”，而是一种经过设计的装饰性文字，其平面化以及整体性的特点都展示出强烈的现代气息。客观来说，传统意味强烈的牡丹与现代特征明显的“红双喜”结合在一起，并没有获得特别完美的效果，画面总是带有些许不协调的生硬感。但是结合历图 1“富贵牡丹”系列图案图 2 宝相花纹图 3 绘画风格牡丹纹图 4 凤穿牡丹纹“大忌”。然而，在现代搪瓷制品中，这却似乎不构成任何问题，并被广为接受。原因何在？从色彩设计的角度来看，当时搪瓷制品中牡丹图案“红绿配”色彩体系是经过一定程度“技术化”处理的。首先，在设计中有意识地控制“红绿配”的面积。“红绿配”之所以效果不佳，主要原因在于红绿二色是对比色。在对比色的设计中，色彩的面积是关键环节之一。搪瓷制品大多是白底配图案，图案所占面积往往不会太大，留出大面积的空白，能够很好地降低对比色的效果。当然，并不是所有的搪瓷制品都是如此，也有很多是图案占据主体，尤其是洗脸盆。在这类搪瓷制品中，牡丹图案的色彩设计大多会应用第二套技术方案，即通过调整色相、明度和纯度来降低红绿二色的对比效果，其中以玫瑰红与桃红这深浅二色所组成的花朵组合为典型，再配以墨绿色的枝叶，对比强烈而又整体和谐。有趣的是，“红与绿”似乎不只是搪瓷器皿中的常见组合，还是当时社会中的“流行色”。红太阳、红宝书、红星等都是那个时代常见的视觉形象。尽管与绿色相关的视觉形象远没有红色丰富，但是绿色与人们日常生活的关系可能更为紧密。尤其是绿色的军装、军大衣，是当时无数青