汉字·意蕴·人格：高校书法鉴赏课美育指向摭谈_王栋.pdf

2023.01119中的精神旨归。中国书法以其独树一帜的文化底蕴和艺术形式表达出人们的思想、修养、爱好与情感，西晋陆机的笼天地于形内，挫万般于毫端便是对书法最贴切的写照。不同时期的书法反映了特定的思想观、文化观、历史观与人生观。它们既受到历代思想文化的深刻影响，又间接地体现了传统哲学的丰富内涵，如易学的阴阳相推思想、儒家的中庸学说、道家的相反相成观念、禅宗的顿悟静修主张等。书画同源，中国书法的基本观念和表现方式，对独特的中国国画(水墨画)的形成影响很大，它们共同成为中华文化殿堂中的璀璨瑰宝。美育教育视阈下的书法研究从内容来看，重点在研究客体自身独有的美的成份和研究者由此获得的价值取向观的建构。以建构理论来论，发展是一种建构过程，是个体在与环境不断的相互作用中实现的。内部心理结构是在不断变化的，这种变化不是简单的量的变化，而是涉及到思维过程的质的变化。置于美育视阈下的书法审美，当是以认知和体验为中心的书法观念的转变与建内容提要：书法是以汉字为载体用毛笔书写性灵的艺术形式,具有鲜明的民族文化特质。它以强大的凝聚力、认同感和包容性展示了中华民族几千年来历久弥新的精神根脉所在。高校书法鉴赏课以书法为研究对象,全面建构当代大学生书法形式美感、内涵解读和精神指归的综合体系。本文在美育育人视阈下,厘清书法所蕴含的独具特色的文字形式之美和思想精神灵魂,以期在书法美育指向的探究中找到最佳切入点。关键词：汉字意蕴人格书法鉴赏美育鲁迅在汉文学史纲要中指出：故其所函，遂具三美：汉字具有三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。该论述恰如其分地将以汉字为载体的书法所独具特色的形音义三美总括出来。书法所具有的美对欣赏者是一种对象，而感受、思索和顿悟是欣赏者感受到美的过程与结果。同时，书法美又是客观主体的一种状态，情感是获得美的认知升华的条件。书法的美是形式的，在意味中可以观照它，而它又是生命的，在感知的同时升华其设。基于此，明晰书法点画形态、结构取势、章法布局和水墨交融等要素美的基础上，对书法作品完成的时代背景、审美意趣和思想情感进行感悟，进而升华其意蕴美和人格美的认知，是书法美育的指向和归结。书法鉴赏是高校面向专业和非专业大学生开设的文化艺术选修课。其目的是学生在明确书法本质内涵的基础上，探知书法的形式构成及其所蕴含的精神内涵，从而升华审美主体的人格，建立起艺术修养和文化心理的结构。个体审美水平与差异受环境和历史视野的限制，对美的解说与阐释自然千差万别。书法美育完成的路径是多方面的，大众群体审美范畴下的书法美是以满足个体精神愉悦后的精神需要，而专业群体审美代表占人口相对少数的人文知识界的理性沉思、社会批判和精神探索，是对知识、人自身和世界的思考，更强调正统审美文化的高雅趣味坚守和审美标准推广。大学生群体当是专业群体审美的，此审美主体对审美客体意蕴的感知、体验与升华，必定离不开相关课程的开设。书法鉴赏课的开设，在书法美育视域下当代大学生对书法本体所承载的人文、艺术和精神美的探索不可忽视，由此对书法文化所折射出的艺术精神和人格魅力的建构尤为重要。故书法鉴赏课在以书法作为鉴赏客体的前提下，兼及书家、书史、书事和书论等内容的学习，其策略从三个方面切入，探究书法美育的指向。一汉字书法物象美与意象美的载体书法书写的直接对象是汉字，间接对象是文本，必须要有严密的知识性与逻辑性。而书法的鉴赏在多层面向人们提出要求，它既可以提升人的审美能力，又可以提升人的理性精神，是知识结构、文化修养和生活体验的综合。当然，任何一种艺术汉字意蕴人格：高校书法鉴赏课美育指向摭谈王栋视野美育DOI:10.16769/ki.31-1067/j.2023.01.0382023.01120门类都能起到提升情感和理性的作用，同时兼顾日常实用、知识、文化、思想的融合，这种特征和平衡是书法所特有的，其他艺术都无法与之相比。宗白华在美学散步中指出：中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出万象之美。邓以蛰在书法之欣赏中提道：吾国书法不独为美术一种，而且为纯美术，为艺术之最高境。两则论述一语道破书法在其美像之外精神性灵之蕴含和展现。因此书法鉴赏课是以汉字为载体的不同书体展示形式的作品，而本质则是对其所蕴含的人文精神与民族审美习惯的赏析。它是在实用生活中演化而成，蕴含着丰富的书写技巧和审美情趣，是一门以人为本的社会、文化的艺术。汉字为载体的书法艺术的接受意象在两个方面是必须重视的，一方面是与客观世界相对应的形象，另一方面是与主观世界相对应的抽象。这种对应性的接受使得书法与绘画相比，在表现客观事物的形态之美时，具有更广泛、更自由的表现形式。人们由具象感受到抽象概括，由单一感触到泛众联想，这为书法表现和欣赏开辟了广阔的空间。历代书论中关于此种论述，也可反映出这个问题，蔡邕九势中的夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形式出矣、卫夫人笔阵图中的千里阵云高峰坠石万岁古藤、欧阳询三十六法中的排叠避就穿插到永字八法翰林密论二十条用笔法对书法笔法和字势的详细阐述，将自然界中的很多审美现象吸收到书法中来，都不难发现自然界的审美现象在书法创作中主导意识，体现了人与自然相生相合之理。同时，时空穿越，思维交替发展的哲学思维，体现在中国书法艺术中则是立象而意足意足而忘象象意而共生特有的表达手法。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。其中所描述书法中的点与线不仅可以直观地传递出物象的意义，而且可以把物体与人的精神充分地传达出来。笔与墨一旦成画，就会被更大的结构(章法，书势)所包容，使得点与线在更广阔的空间里产生各种意义上的联系，而即墨象就是在这种力量和速度的统一中，形成它独特的时间意象，从而达到它的真实目标和艺术境界。二意蕴书法自然美与精神美的凝练席勒认为美的艺术克服了具体事物的质料限制，但是保留了自然丰富的形式，能够普遍地让个体感受到自由，但是又不受概念和欲望的束缚。书法的美界破了时空，将客观自然物象与人的主观思想高度结合，留下了美的心迹，展示出人性思想的光芒，是人与自然的中介形式。读懂书法的材料美、形式美、思想美，是意味它的根本要求，也是升华人性精神美的前提。作为以汉字书写为表现审美形式的书法，是强烈的实用性与艺术性的统一，以此建立起美与生活的桥梁，这一点是任何其他艺术所不能比拟的。从字体的个体结构到一幅整篇的章法，是汉字结字规律的应用和扩展，从中可以窥探中国人独有的空间感与立体感思维和特征。这种空间与立体的特征，不要光影的烘染衬托，也无需借助移写雕像立体及建筑里的几何透视。客观来说，是空间与立体转换在平面上点线的和谐布局，一切是以美为目标的。其创作与审美可以展现出不同时代创作者关于社会美、自然美、艺术美等审美认知方式。遍阅历代书家经典的书法作品和书论，尽皆如此。从刀笔契刻的甲骨文、吉金瑰丽的铭文、整肃端庄的石鼓文、姿态万千的汉隶碑刻到后世异彩纷呈的书作，其内容或雅或俗，记载事件、人物或褒或贬，都反映出一个时代人们对社会审美的态度。这些历代书法经典作品往往都融入了社会审美的标准，反映一定时期人们对真善美的追求态度和心理诉求。李昭玘的乐静集中云：昔东坡守彭门，尝语舒尧文曰：作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣。徐渭说：大娘只知舞剑器，安识舞中藏草字。汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。没有深厚的文化修养，定不能有传世久远的笔情墨趣，也无从鉴赏书中深奥。因此，鉴赏以汉字为载体塑造出的特有艺术形式，运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，理解书法作品的意蕴。蕴是事或理的深奥之处，是文学艺术作品中所渗透出来的理性内涵。如情感、风骨、精义和主旨，放在书法之中，亦是如此。三人格书法思想美与情操美的升华作为审美客体的书法，在不同审美主体的视角中有不同的侧重。展现着独特的艺术魅力的书法，从古至今每一位书法创作者都尽其所能创造独具匠心的作品以示世人。世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂。无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡，会使感到音乐般轻重疾徐的节奏。这是沈尹默评价书法不同于美术、音乐之美而能传递出相同之美的功能。诚如林语堂的在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致之相同的感受一样，中国书法表达出2023.01121作者对形象的情感，抒发自己的精神世界，传递出人在宇宙中的体悟与升华。书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏基础，而且代表了一种万物有灵的原则。中国书法借助于富于特殊毛笔，塑造出形态各异、生机郁勃、情感四射的点画。书写者依据自身的想象力创作出不同样式或行列分明，或有行无列，或大小错杂，或乱石铺街的艺术作品。其中的对立统一原则以及中和之美，强调了点画形式变化的同时，又注意到互相的规定制约性，呈现出艺术审美与哲学思辨的紧密所在。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。这段论述，正是书法创作在审美之哲变思维下想象力与创造力的集中展示。一件成功的书法作品是书家基本技法和个体思想高度融合的结果，也是时代审美在其创作主体身上得到的最真实的诠释，更是人格品质最核心的体现。历代经典书法作品无一不是如此，颜真卿祭侄文稿中忧国忧民的家国情怀和苏轼黄州寒食诗帖报国无门的苦闷无一不是借助书法的美升华个体人格最好的明证。只有凭借于外面物质更少的，始是表现出创造者之个性更多的。在这里，只有音乐和东方人所特有的书法，则比较不同了。钱穆的这段论述，明确道出了书法与音乐共有的特质。就书法来论，则是审美主体在静态书法作品的反复摩挲中产生动态体验，不仅开辟了广袤无垠的审美空间，而且形成了深邃幽远的审美时间过程和高尚的人格感知体验。美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的来源。而美育最重要的任务是教会人们从周围世界的美中发现精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。书法蕴含的美是综合的，是审美的认知，亦是美感的培养，还是情操的教育，更是心灵的教育。它不仅提升人的审美素养，还潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。书法的美育通过汉字的造型、书者的情感和社会的诉求对美好的事物进行建构。书法美育培养人的健康的审美观，发展人认识美、体验美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，使人具有美的理想、情操、品格和素养。因此，强调书法美育对诗意人生的促进功能则是现代美育的核心体现。书法美育的成果不但体现在艺术创作、学校生活中，而且能够扩展到社会的任何时空中。书法实用性的一面决定了书写的同时也是作品创作的过程，是以审美的态度对待日常活动。更为重要的是书法教育不但能为人提供一个美育的实践活动，还能引导人养成以审美态度对待生活的意识和习惯，这一价值是更重要的。当代大学生在个性发挥，彰显自我是社会进步的必然，但是要注意到在充分发展自我、凸显个性的同时，还应注重统一，注重集体。如何把个体认知与集体发展，个性特色和整体的制度规范以及行为准则协调起来，是以书法美育为代表的美育教育的根本要求。鉴赏书法文化中蕴含的美，将其形式美、思想美和人性美及书法审美中的对立统一原则与当代大学生行为规范结合起来，达到启蒙和养成学生能够辨别与认识美，并善于发现与创造美的良好审美素养，是书法鉴赏课的最终指向。结语习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中指出：做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。可以说，美育在学生的审美水平、审美能力、情操陶冶和心灵塑造有着其他教育无可比拟的作用。立德树人，是中华美育精神的优良传统，也是当代中国美育的宗旨。基于此，高校书法鉴赏课以书法原点，让每一位受教育者通过中国书法是中国文化核心的核心这一