074郝文静她的画，像大自然一样“野蛮”文：董说图：受访者提供郝文静的画，多描绘“黑山黑水”，厚重却并不笨重，远可观其势，近可观其质。深沉茂密中透出一点色彩，传统又创新。想来明末清初那位贪恋名山胜水，要在房间四壁挂满山水画卷，以便入夜后能在“山水乡”“拣得仙岩次第游”的一代奇人——董说，见到也会爱不释手吧。山水，水墨，这两者的结合在中国画艺术史上缔结了无数佳话，未来也仍有无限可能。作为新一代青年水墨画家，郝文静一直让笔墨游走于市井山林之中，让画境与现代精神共鸣，逐步走出一条属于自己的当代山水画之路。《梦－山水》系列之一90cm×68cm纸本水墨2021年075对山石的亲近之情，天然有之绘画的感觉是与生俱来的，这与自身的生活圈、天性、文化底蕴等有关，每个人的精力和时间有限，只能抓住一个点，并不断在此深耕，将这件事做深做透。郝文静不过是遵从内心，把对山石天然的亲近之情尽数体现在她的画中。郝文静从小就生长在山西的大山脚下，一个拥有佛教圣地五台山，西隔黄河，东临太行的地方——忻州。受到父亲喜弄笔墨的影响，很小的时候，就开始接触国画。家中白墙是她最开始的画板，兴之所起，就随性地在墙上乱涂乱画。后来，在父亲的督导下，日日正儿八经地画完几张画，才出门玩乐。到了该上大学的年纪，填报志愿时，她并不纠结，只是顺势而为。在她心中，中央美术学院是一个艺术圣地，顺利考上这所“殿堂级校园”，让她感到既幸运又幸福。本科四年，央美深厚的人文修养和艺术积淀令她大开眼界。这也让她产生了想要继续在此深入学习的想法。随后，在研究生导师李铁生先生的带领下，她开始走进山水写生的世界，并大量临习黄宾虹先生的作品，这也让她形成了每年风雨无阻定期外出写生的习惯。每到一地，先花时间找到最打动自己的点，不急于下笔，也不在乎数量多少，经年累月，渐渐感悟到万物更复杂的存在。每次写生得到的新鲜感受——桂林或太行抓人眼球的结构、万峰林若即若离的组合关系以及不同光线下的丰富变化……注入到创作中都可能产生质的飞跃。正如她感知到南北山水的不同后，创作出与此前意境颇为不同的系列作品，此系列较为清雅，墨韵缥缈，层叠的远山中只留一小部分刻画精细的山石树木。看画时，似有氤氲的水汽扑面而来。忘却“熟练技法”，迎接四个“爆炸时刻”对郝文静来说，广博的大自然是纯粹的魔法师，也是生活的必需品，让她幸运地经历了好几次豁然开《镜像》45cm×98cm纸本水墨设色2021年076《聚...
