歌剧《白毛女》选段《杨白劳》的艺术特征及演唱技巧_张锐.pdf

140音乐表演歌剧白毛女选段杨白劳的艺术特征及演唱技巧张 锐摘 要：歌剧白毛女选段杨白劳是我国歌剧史上男中音咏叹调中的经典唱段，本文基于杨白劳故事背景出发，从民族基础上系统分析该唱段的艺术特征，以此来全面把握杨白劳这个人物的性格和情感。结合对历史背景和人物的分析，从音色，气息，共鸣，归韵，情感五个方面对杨白劳唱段的具体演唱方法进行了进一步探索。关键词：歌剧白毛女；艺术特征；演唱分析中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：张锐（1982-），男，硕士研究生，晋中师范高等专科学校教师。引 言白毛女是毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑。它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，在歌剧中国化的道路上迈出了坚实的一步。2015 年是歌剧白毛女在延安首演 70 周年，为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见，发扬优秀传统，弘扬经典作品，引导创作方向，培养艺术新人，文化部组织复排了歌剧白毛女。笔者曾 2 次亲临现场观看了由雷佳担任主演的本部歌剧，针对研究的课题搜集和查阅了相关资料，结合自身艺术实践，以该剧男中音咏叹调杨白劳为例，从创作过程、艺术特征、演唱处理、如何塑造歌剧人物等方面做一些分析，供大家参考与借鉴。通过对该部歌剧的研究与学习，进一步了解中国歌剧的创作与演唱特点，歌剧通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，指出了农民翻身求解放的必由之路。中国歌剧首先汲取了中国民族声乐的精华，并且与国外歌剧艺术相融合，使其具有本民族的艺术风格。在歌剧演绎中，大多是通过美声唱法来演绎，在美声演唱这些选段的过程中，做到字正腔圆，收缩自如及情感准确表达具有一定的难度。本文基于杨白劳这一歌剧选段，从它的审美特征，演唱技巧等角度出发，完成对作品的诠释和演唱，通过对中国歌剧中男中音唱段的深入解析，起到对声乐专业学生一定的借鉴作用。一、歌剧白毛女选段杨白劳的历史背景歌剧白毛女是一部集歌、舞、诗为一体的民族歌剧作品，在我国歌剧史上有着十分重要的意义。白毛女的曲调以北方民间音乐为主，同时涵盖了一定的戏曲音乐元素，是在参照欧洲歌剧制作的前提下创作出来的经典歌剧作品。新秧歌运动兴起后，其成为我国民族新歌剧的代表。杨白劳是歌剧白毛女的选段，采用的曲调是拣麦根，一首低沉的山西民歌，讲述的是一个质朴的民间故事：杨白劳是一个农民佃户，有一女，唤喜儿，二人相依为命，过着艰难困苦的生活。杨白劳上了岁数，没有能力偿还欠下的债务，因为害怕地主黄世仁追债，借着卖豆腐的由头外出躲债。深夜顶着寒风大雪步履蹒跚回到家中，本想与女儿欢度新年，但却被黄世仁逼迫在女儿卖身契上按上了手印，万念俱灰的杨白劳回到家中饮卤自尽。歌曲杨白劳所包含的情感是非常复杂的，若要更深入地了解其间蕴藏的情感，就不能单看这一选段，而必须从歌剧白毛女入手感悟。杨白劳是一个朴实无华的农民佃户，象征着我国旧时代的劳苦阶层，喜儿是他唯一的精神寄托，他把所有的爱都给了女儿。地主黄世仁是旧社会资产阶级的代表，长期压迫着杨白劳，但杨白劳始终是懦弱不堪的，一直以来他都忍气吞声地在地主的压迫下讨生活。在演唱歌曲杨白劳之前，DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.034141SONG OF YELLOW RIVER2022/24必须对杨白劳的性格特点作重点把握，如此才能处理好歌曲细节，体会其间蕴藏的复杂情感，更好地表达歌曲所写内容。二、杨白劳唱段的艺术特征（一）杨白劳唱段的审美特征人物性格的审美特征：金铁霖教授，著名声乐教育家，其曾表示，在歌曲演唱中掌握好正确的情感表达办法，彰显出民族特征，唯有此才能称得上是民族声乐演唱。当然，把握好情感的表达并非易事，必须符合观众的欣赏习惯和国人一贯的思维方式，这便是民族个性的彰显。歌唱过程中切忌过分注入情感，也不可不注入情感，要做到情感的到位就必须掌握好情感注入的“度”，做到以情带声的演唱。杨白劳是男中音咏叹调的经典曲段，农民杨白劳出场后，杨白劳曲段响起，该部分共有四个唱段，用四部分的情节叙述了杨白劳在面对不同情境时的内心情感变化。第一小曲段讲述了农民杨白劳借着卖豆腐的油头外出躲避追债，七天之后的雪夜里，他步履蹒跚地走在回家路上。第二小曲段写的是杨白劳被迫在喜儿卖身契上画押，即便他多番恳求、反抗，不幸的事情终究发生，他只能无奈接受。第三小曲段写的是杨白劳看着在家中熟睡的女儿，内心无比懊悔，同时也对自己的软弱感到无能为力。第四小曲段讲述的是杨白劳对旧社会地主阶级的憎恨和其饱受剥削却无力反抗的愤怒。人物情感的审美特征：歌曲艺术的实质是真诚地表述情感，用情发声才不至于沦为机械的歌唱工具。演唱歌曲杨白劳的前提就在于把握人物的情感变化。第一部分，杨白劳经历七天的躲债日子之后回到家中，在演唱该部分时应当用平时说话的语调，音量不宜过高，着重展现杨白劳害怕的感觉。第二部分讲述杨白劳被迫签下喜儿卖身契，应当着重展现他的愤怒和无奈，所以要求演唱者情绪强烈起来。第三部分讲的是杨白劳回到家中看着熟睡的喜儿，内心十分绝望，此部分的演唱语气要稍弱。第四部分是高潮部分，念白的情绪要激昂，带着哭腔悲愤地控诉。“县长财主豺狼虎豹”可见杨白劳在平日里饱受地主阶级的剥削与压迫。从上述四大部分的歌词中可以看出，杨白劳只是一个普通的农民佃户，他本分、老实，长期遭受着地主阶级的压迫。但基于当时的社会没有能力和勇气跟恶势力反抗只能忍气吞声。杨白劳四小唱段缺一不可，是引导故事发展的线索。歌曲杨白劳的歌词旋律、人物塑造等的审美特征都是非常独特的。（二）杨白劳唱段的音乐特征基于音乐审美层面出发来看，杨白劳本身是一个朴实、善良的农民。从四部分歌词旋律来看，音的主导动机（256432）始终存在。但每次出现，又根据人物性格的描写而变化。杨白劳的剧情内容分为四部分，每个部分中杨白劳的心理活动均存在一定变化，这也是构成杨白劳这一农民人物形象的基础。首先，先从歌曲的四部分内容来对杨白劳的人物形象进行剖析。杨白劳是典型的中国旧时代劳苦人民的代表。他朴实、善良，始终忍受着地主的剥削和压迫而不敢反抗，杨白劳的身上有着一切旧时代中国农民的特征，这些特征汇成了他的形象。杨白劳对女儿非常疼爱，可以说，喜儿是他唯一的精神寄托，他也非常希望喜儿能够获得幸福。但这一切在地主黄世仁强迫他画押卖身契之后变成幻影，杨白劳失去精神寄托，满心绝望的他终究走上了自杀的道路。其次，唱段四部分的音乐旋律遵循着整体统一而细节处有所差异的原则。作品旋律音调又来自同一个旋律动机。旋律来源是低沉的山西民歌拣麦根。“十里风雪一片白”的旋律也是基于拣麦根写成的，分析杨白劳审美特征过程中还需从唱段音乐的调式调性出发进行考虑。基于调式调性转换而言，作曲家以杨白劳性格特点为基础在唱段中进行了两次调式调性的转换。一方面，第二小唱段中有五个降号的降 A 徵调式转到了第三小唱段中有五个升号的升 C 商调式上；另一方面，第三小唱段的升 C 商调式又转到了第四部分有五个降号的降 E 商调式上。四部分内容的演唱设计非常巧妙，给予观众极大的视觉震撼。在比对不同调式调性之后可知，作曲家巧妙地在中间穿插了调式调性的转换。虽然穿插的位置不够规整，但从整体看来，是对人物刻画最好的安排。可以说，杨白劳唱段的审美特征与人物性格发展呈现的方向是一致的。（三）杨白劳唱段的艺术处理对歌曲演唱技巧、音量等的处理都属于歌曲艺术处理的范畴，歌曲结构、旋律等的起伏变化都是对演唱者艺术表现力的极大考验。他可以指引演唱者内在情绪的走向。杨白劳共由四部分内容构成，共计有六十小节。演唱之初，伴着钢琴演奏声，着重刻画杨白劳的形象，此后再由杨白劳进行主题旋律的演唱。杨白劳的悲惨一生都在这缓慢、忧愁的歌声中得到述说，观众在人物出场之际便能感受到人物的性格特征。142音乐表演在第一个唱段中，主题乐曲开始演奏，人物也开始出场。最初的情景是漫雪纷飞的夜里，杨白劳步履蹒跚地走在归家路上。“十里风雪一片白”的旋律十分准确地描述了杨白劳无奈、害怕、凄苦的心理活动。因此，在演唱这一部分选段时，应当带着矛盾、害怕的心情进入，运气时要将声音下沉，以便更准确地表达杨白劳此刻的情感特征。在第二个选段中，杨白劳还沉浸在与女儿团聚的喜悦之时，地主黄世仁上门要债，杨白劳父女被拖到地主家中逼迫。音乐旋律在此时的转折非常生动地表达了杨白劳在得知地主想要用喜儿抵债时愤怒、害怕、无奈的心情。学生在演唱这一曲段时要注重抓住情感，突出人物的内心活动。该选段的音乐旋律以主要音调为主，节奏非常紧密，更将三连音与四个十六分音符进行交错，给观众营造了非常紧张的氛围，由此凸显杨白劳慌张的心理活动。演唱时，要注重把握气息，何时换气、停顿都要拿捏到位，气息不可显得深沉，否则将弱化情感的表达。第三个唱段描写的是杨白劳交不起租金，迫不得已把女儿卖掉，回到家里看见熟睡的女儿内心更加痛苦，向自己熟睡的女儿诉说自己的无助。这一唱段的旋律有了明显的变化，且歌曲的音调逐渐降低，表达出杨白劳在卖掉女儿抵租金后内心的追悔莫及与痛苦不安，描写的是杨白劳从黄家回到自己家的情景。看着睡着了的喜儿，杨白劳内心不安。旋律中的高音延长部分代表杨白劳自己的忏悔，体现了杨白劳深沉、绝望、无助的心情和内心情感变化。学生在学习杨白劳演唱时要注意这一唱段的高音部分，要了解高音是因为什么而存在，要融入自己更多的情感，通过歌曲向听众表达出杨白劳的内心活动，声音也要随着歌曲旋律的变化而变化，如“你爹我有罪”这一句话要用感情地唱出来，并适当地演唱尾音，如果能够在演唱的同时带上一点哭腔，将会使之戏剧矛盾更加突出。在气息上，此段与之前两段略有不同，在此处，气息须有一种膨胀感，才切合歌曲情感。第四个唱段就是杨白劳在临终前对旧社会不公的控诉，所以这一唱段以激动和愤慨为主要旋律，同时，这一唱段采用了自由延长的创作手法，对歌曲的节奏进行适当处理，让音乐旋律能够跟着杨白劳的控诉而变得跌宕起伏，体现了当时杨白劳激动的情绪。随后一个连续的三连音表达了杨白劳对地主阶级的痛恨，同时也表现出对命运不公的悲叹。最后的“哪里有我的路一条”要用激动、愤慨且悲凉的声音大声呼喊出来，把作为主人公的杨白劳临终前的心情形象地表现出来，为整个歌剧剧情和内容的发展给人们留以深思的空间。这一段中既有平和的诉说又有愤怒的情绪，所以要求歌唱者要强弱气息相结合，气息的运用在歌唱中是很重要的，进行演唱之前要根据旋律的变换调整自己的呼吸，做到与歌曲紧密结合。三、杨白劳唱段的演唱技巧杨白劳在创作手法上同时集传统戏曲、吟诵、歌曲为一体，所以演唱技巧与一般歌曲略有不同，主要包括以下几点：（一）音色杨白劳是一首叙事的歌曲，讲述了一个农民被地主欺压的过程，所以杨白劳的主旋律是一种较为低沉的曲调，以此来表达杨白劳内心的悲痛，演唱者在进行演唱时需要把这种悲痛的情感带入进去才能够表达出这首歌曲的内涵，甚至于演唱的声调中要略带哭腔。但是，杨白劳在被欺压的过程中也有一种不甘和想要反抗的想法，歌曲的曲调变化能够很好地反映这一内心变化，所以演唱者在用低沉的声音演唱的同时还要带有一丝激昂，两者结合才能够把歌曲的艺术效果完美地展现出来，歌曲是一首男中音歌曲，十二度的音域，小字二组的降 E 为歌曲的最高音。（二）气息由于演唱歌曲需要消耗很多体力，所以需要演唱者的身体素质过硬，歌唱时要有足够的气息，我国唐书乐府杂录就写过这样一句话，善歌者必先调其气，可见气息在歌唱中的重要性。杨白劳需要以一种低沉的声音开唱，要把自己的气息沉下去，缓缓地通过声音释放出来，主要作用就是为了表现出杨白劳这一人物的情感变化。第二个唱段需要注意歌曲的换气，与第一段相比气息明显地要高出一点，不能够再像第一段一样用低沉的声音演唱，要略有激烈的感情。第三个唱段主要表达的是其中蕴含的悲壮的情绪，所以气息要再次变得深沉，第