歌剧选段《我的爱人你可听见》的音乐分析及演唱解析_张有平.pdf

148音乐表演歌剧选段我的爱人你可听见的音乐分析及演唱解析张有平摘 要：为赞扬中国革命红色精神，国家大剧院曾以“长征”为题材进行创新创作，并将这一原创歌剧命名为长征，突出了中国人民解放军的伟大长征精神。我的爱人你可听见是第五幕之中最为经典的一个唱段，在西方歌剧创作手法的基础上增加了许多带有民族特征的音乐元素，其教育意义在于增强国民爱国意识、其现实意义在于弘扬革命精神。为此，本文以创作背景为切入点，分别对音乐特征以及演唱技巧进行阐述与分析，希望以此启发学习者并有效提高演绎效果。关键词：歌剧选段我的爱人你可听见；音乐分析；演唱解析中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：张有平（1985-），男，大学本科学历，甘肃省平凉市庄浪县第二幼儿园一级教师。一、创作背景长征是国家大剧院为纪念长征胜利八十周年而推出的原创歌剧，其作曲者为印青、编剧为邹静，由吕嘉指挥、田沁鑫导演，并于 2016.07.01 首次上演。这是一部民族特点鲜明的歌剧，其背景为红军长征，描写的是路途之上遇到的多重艰难险阻，表达的是红军战士们不畏艰险的精神力量、报效国家的革命意识及献身革命的大无畏。唱段我的爱人你可听见出自歌剧长征的第五幕，此时正值红军战士遭受反“围剿”，在艰苦的环境中为求生存，彭政委当机立断，放弃城市战并转向敌备情况相对薄弱的后方，在川西高原地区的藏民朋友帮助下，红军队伍翻山越岭，过草地、穿荒漠并最终到达目的地诺尔盖。但在进入诺尔盖之前，彭政委不幸在反“围剿”活动中被流弹击中，伤及肩膀，为了不给队伍添麻烦，他在没有足够医药的情况下毅然取出弹片，身体上的疼痛与对家人的思念交杂在一起，便有了这一唱段。娓娓道来的我的爱人你可听见不仅表达了对于妻子、对家乡的思念之情，还表达了对于红军长征必然取得最终胜利的坚信，丰富的情感与深情的旋律相融合，经细腻的创作手法及演唱表达了出来。二、音乐分析（一）曲式结构这一唱段为并列的单二部曲式结构，具体划分情况如下：引子（第 14 小节）就是开场白，点明了这一唱段的主题风格，凸显了这一唱段的民族特色，给人一种以突破时间及空间限制的错觉，带领观众回到那个时代，重走一遍艰辛的长征之路，其伴奏织体就是 A 段的音乐素材，有一个属和弦的开放式结尾，也正因左手部分演奏了较为疏离的分解和弦，才显得整个唱段格外的淡雅，抒情性也更强。A 乐段（第 512 小节）着重于刻画剧中人物的内心情感，一为对爱人的思念，二为对革命胜利的坚信，以叙述式的创作手法将两种情感拧成“一股绳”，最终形成了强大的革命力量。第一乐句的左手部分为分解和弦琶音，右手部分呈音阶式演奏，而第二句则在右手部分做了改变，即变成了更为紧凑的分解和弦，乐曲的流动性也相对更好，在第 12 小节双手柱式和弦的基础上方向推进并过渡到第二段。B 乐段（第 1320 小节）的整体情绪较前一段更为上扬，自第 13 小节起，左手部分的伴奏织体有明显变化，分解和弦的伴奏更为紧凑并由原本的八分音符变成了十六分音符，右手部分以柱式和弦为主，使得人物形象更为生动、更为饱满；至第 17 小节，仅在后 2 个小节做了改变，再次出现的柱式和弦使得整体乐思更为明确。作者在一开始便给出了高音，在连续上下级进行的钢琴DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.032149SONG OF YELLOW RIVER2022/24伴奏下，冲击力、感染力都有增强，乐曲也由此走向高潮。就彭政委的唱段而言，可以看作是对 B 乐段的重复变化，第 1322 小节的乐句保持一致，第 2330 小节的右手部分演奏了柱式和弦主旋律，左手部分为震音，烘托了音乐氛围，并达到了高潮，再次强调了彭政委坚定的革命斗志及理想信仰。（二）旋律特点这一唱段的旋律特点为优美、庄严，主角为彭政委，想要表达的是他革命的精神以及对于对故乡亲人的深切思念，两种情感交错并行，贯穿全曲。旋律在刻画人物形象、表达内心情感上有重要作用，这一唱段在第 5 小节才有旋律进入，但力度并不强，反而以一个向上爬行的小跨度音域变化来营造一种悠扬的氛围，配合平稳的节奏，增加了乐曲的庄严感、坚定了革命的理想信念，且历时 3 个小节才完全进入。第 9、10 小节的旋律线条较为平缓，发展得较为缓慢，第一句的乐思在第二句中实现了延伸，作者在结合歌词的前提下采用了“合头换尾”的写作手法，使得旋律随着乐思的发展而变化，又不至于离得太远，正因歌词之中满含革命精神，为此也使得情绪的宣泄找到了一个出口，给观众以更为直接的情感体验。从整体上来说，这一唱段的旋律婉转而动人，音乐情绪变化较为明显，为此在演唱时不可过于激动，这是因为谱例标记强调了偏弱的力度，之所以采用了流动型的伴奏织体，是为了表现出一个革命战士的柔情一面，在长征的途中及艰苦的环境中加深了他的思念。第 23 小节的节奏型与第一句非常相似，其旋律也可看作是之前的一种延续，其目的在于升华乐思并走向高潮，结尾的长音出现在高声部 II 上，通过加入钢琴伴奏变化音，实现了对情绪的渲染，同时又配合强弱对比的力度，点明了主题内容，给观众以全新的视听体验。第2535 小节可以看作是一种补充结构，补充的是钢琴伴奏的渲染部分，为此在主旋律方面并无较大的差异。整个乐曲在结束时从头开始反复再现了一遍，这是因为要突出主角彭政委对家庭、对家乡的思念之情，以及将这种思念之情转化为革命动力的精神。伴奏的运用以及主题旋律的再次呈现，都强调了这个乐思，并使其贯穿全文，使得听众如临其境，且这一部分的和声类型较为丰富，使得旋律更为丰满，钢琴伴奏在不稳定的和弦处进入，给听众一种紧凑和跳跃之感，音域的跨度与钢琴的伴奏交相呼应，升华了情感，与第一段的主题材料以及情感形成鲜明对比，再结合爆发式的演唱，调动了观众的情绪。（三）伴奏织体就伴奏织体而言，在这一唱段之中较为简单，从整体上来看，前半部分的伴奏织体极富戏剧性，同时还有叙事性的特点，歌词内容的表达非常清晰，加之其节奏较为缓慢，为此给观众以娓娓道来之感，由此可见，伴奏织体的设计也会影响主角内心情感表达的准确性。从整体上来看，这一唱段中共有三种伴奏音形，一为以八分音符为主的琶音，二为以十六分音符为主的琶音，三为以柱式和弦为主的伴奏音型，也正因为这三种类型的伴奏织体巧妙地结合在一起并交替出现，才使得这一唱段的层次更加清晰、内涵更为丰富。第 58 小节之中，伴奏织体以八分音符琶音为主，需要双手交替演奏，从主旋律部分开始便以描述及叙述为主要目的，为此并无强烈的情感色彩，只有以八分音符作为铺垫，才能达到缓缓进入的效果，这与当时的意境及情绪更为贴合。在第 912 小节中，伴奏织体在一开始延续了之前的八分音符琶音音型，但在 12 小节中，其右手部分便向十六分音符琶音迈进，以旋律的上行配合左手的八度级进下行处理实现了与下一段之间的自然衔接，双手的配合非常重要，反向地进行加之力度的强弱变化推动了乐曲的发展。第 1320 小节之中，最主要的音型为十六分音符琶音，且从一开始钢琴伴奏就丰富起来，音型也变得更为密集，正因为使用了十六分音符，才使得整体节奏更为紧凑，左手部分为分解和弦，连续不断的波浪前行，右手部分以注释和弦八度为主，作用为补充，需要对歌词对应的长音部分予以更多关注，以此达到渲染氛围、铺垫情绪的作用。从第 23 小节起，左手部分在一开始延续了十六分音符琶音音型，右手部分则加入了柱式和弦，由于位于高音区，为此音乐情绪也显得更为高昂，其目的在于表达红军战士对于长征胜利的热切期盼，使观众感慨于其伟大的革命精神。（四）歌词分析作者在创作之时以西方歌剧中的先进作曲技法为基石，通过结合中国特有的民族元素来推进“歌剧中国化”，从曲风上来看，这一唱段整体较舒展，从歌词来看，其结构采用了长短句结合的设计，为此朗朗上口，从情感来看，具有朴实而真切的特点，尤其是主角彭政委对于妻子的思念以及对长征胜利的决心，同时也在情感的抒发这一方面，给观众创设了更多的想象空间。这一唱段的歌词内容可分为两部分，前一部分从“我的爱人你可听见”一句到“总感到你就在我身边”一句，这一段是为了诉说彭政委的内心感受，是一种开门见山的写作手150音乐表演法，描绘了彭政委在草地上凝望远方，在艰苦的长征条件下以及受伤的情况下，对于家人、家乡的思念愈发浓烈。第二段歌词主要采用了反复的写作手法，从“我的爱人你可看见”直到“我们的理想永未改变”一句，彭政委想象妻子就在身边，并向其妻子诉说这一路上的艰苦，点明了他对于长征胜利的决心是坚定不移的。“大雁南飞路漫漫”这一句说明了夫妻二人因战争而分离，但其感情却没有因分开而疏离，“待到云开破日时”一句则是以一种胜利者的姿态来演唱，其发言豪迈而情绪激昂，凸显了红军在艰苦环境中仍然积极乐观的态度。这一唱段的歌词内容朴实无华，但又不失诗的韵味，与主人公无产阶级革命战士的身份相匹配，与其心中对国家的热爱以及对家人、家乡的思念之情相贴合。三、演唱解析（一）气息处理气息的正确处理是优化演绎效果的重要前提，这一唱段的旋律非常悠扬、节奏非常流畅，歌词内容富有诗意，且对演唱者的技术要求也非常高，为了体现旋律的连贯性以及流动性，一定要控制好气息。在最开始的“我的爱人你可听见”一句（见谱例 1），音域的最低处在小字一组的be，而最高处为小字二组的f，演唱时应当均匀的、连贯的用气，始终以腹部的力量支撑演唱，既不可以过于松弛，也不可过于紧张，以此达到音量弱而不虚效果，并在这一方面形成鲜明的对比，也正是因为听觉上的强弱对比，才更好地表现了主人公内心的情绪波动。如谱例 1 所示：这两个小节的节奏非常平稳，在唱到高音 f 之时，气息控制要深、要沉、要稳，保证喉咙位置稳定并稍稍加快节奏，直至最低点 e，此时应当改变气息的着力点，还要注意与情感表达间的配合。谱例 1：如谱例 2 所示：这是全曲中音域最高的地方，一个小节对应“大雁南飞”这一句歌词，于高音区平稳行进，就气息要求而言，应当做好强有力的支撑，以保证音色的统一以及音量的稳定，其喉咙位置应尽可能稳定，保证气息的流动性，但也不可以忽略情感的合理宣泄。谱例 2：如谱例 3 所示：最后的部分亦为全曲的高潮，为此其气息应当保持稳定、腹部的力度应当予以控制，演唱到“待到云开见日时”这一句时，流动的气息保持可以在听觉上给观众以更强冲击力，演唱者需要配合头腔以及胸腔的共鸣，从而将最后的重复乐句表现得更有力量，以此贴合彭政委的坚定信念及革命理想。为此，演唱者在演唱这一部分时一定要收紧腹部以实现气息的支撑，从而使发声更为圆润、有力。谱例 3：（二）咬字与行腔歌剧的演唱离不开咬字与行腔的处理，对于每一个元音的演唱，既要唱得足够圆润，又要唱得足够清晰，这是因为清晰而生动语言才能表达出作品的内容与内涵，才能准确地传递情感并与观众形成思想上的共鸣。从音调上来看，这一唱段采用了典型的民歌音调，通过内容表达出来的精神满含时代特征，演唱的重点及难点在于民歌演唱技巧之中的咬字与吐字。以“an”的演唱为例，几乎所有的长音都以“an”结尾，这个音的咬字与吐字就显得格外重要。字腹的“a”需要做渐强或渐弱处理，字尾需要归韵到“an”之上，简单而质朴的歌词透露出来的情感更为真实、更为自然，就像日常说话一样，娓娓道来，对于声音的要求，演唱者只需要让观众听清即可，之后还要随着情绪的变化来调整发出的音量与音色。在演唱 A 段之时，切不可将字词咬得过死，保持清晰的发音，以叙述的表达形式来体现内心的思念之情，与此同时，还要表达出一种安慰感，仿佛他的妻子就在身边陪伴。B 乐段的演唱要稍微地加强语气，这是一次情感的宣泄，也是对自己能够坚持到长征胜利的一种鼓励，后一句的演唱应当保持斗志昂扬的状态，从而出现红军战士在长征反“围剿”中的乐观精神、革命精神以及爱国思想。由此可见，整个唱段的咬字都不可过硬，亦不可咬死，以免耽误情感的抒发，且歌词的表达应当分清主次、分清轻重，做到以情引声，每一字每一句都需要发自内心的演唱，将自己真正想象为剧中人物以表达对于爱人、对于家乡、对于革命、对于未来的真挚情感。151SONG OF YELLOW RIVER2022/24（三）情感表达唱段我的爱人你可