古典舞身韵与昆舞发展取径的比较分析_贾真.pdf

第 卷第期兰州文理学院学报（社会科学版），年月 （）【收稿日期】【基金项目】兰州文理学院 年校级教学质量提升教学改革项目“立足美育视角 高校舞蹈人才培养课程改革实施途径”（）【作者简介】贾真（），女，山东惠民人，兰州文理学院讲师，北京大学硕士研究生，主要从事舞蹈表演及音乐剧实践研究。古典舞身韵与昆舞发展取径的比较分析贾真（兰州文理学院 音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 ）【摘要】产生于 世纪 年代的中国古典舞身韵是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上的，以戏曲为主体，吸收古典芭蕾等有益因素，使其成为独立的，具有民族性和时代性的舞种和体系。同样，以传统戏曲等民族美学原则为基础，融合诗歌、辞赋、乐舞、古曲而创建的“昆舞”，更指向了传统的精神文脉，具有独立的文化品格。文章以古典舞身韵和昆舞为研究对象，通过对比分析探讨两者建立的取径及方法，为中国古典舞发展过程中“一体多元”的必然性和合理性提供一定的理论参照。【关键词】发展取径；古典舞；身韵与昆舞；比较分析【中图分类号】【文献标识码】【文章编号】（）（，）：，：；中国古典舞在我国历史文化中承载着延续和创新的作用，中国古代文化发展史为中国古典舞提供了内在韵律和外在形化的重要美学依据。具有悠久的历史渊源，作为古代舞蹈的复苏在悠悠历史长河中融合武术和戏曲的动作和造型，用独特的东方身韵和神韵表现出特有的美感。随着社会的稳步前行，古典舞发展到今天已经完成从无到有、从稚嫩的探索期走到今天的开花结果，在这个过程中有着困难、挫折和成功经验。而随着古典舞取得硕果累累的成绩后，部分舞蹈艺术家开始在舞蹈创作的实践基础上进行新的探究和更深层次的剖析，古典舞身韵带着中国古典舞独特的艺术特性出现，从而让中国古典舞的审美内涵有了一定的标准；遵循运动逻辑和审美的运动系统以逐渐形成，并在理论研究的支撑下建立起一套比较完整的教学体系，使得中国古典舞在戏曲原型基础上进行升华和完善，逐渐成为人们推崇的有着真正内涵的舞种。而昆舞则是古典舞和昆曲进行有机结合带来的“新舞蹈形式”，形成和发展的时间并不长，但昆舞有着中国古典舞和昆曲的DOI:10.13805/ki.2095-7009.2023.01.007独特审美特点。昆曲与昆舞在艺术的传承与发展中去看两者关系，必然是血脉相成的。昆舞以舞蹈语言的艺术形式产生，在发展取径中立于昆曲历史文化发展与美学价值的体现，完善昆舞的创化意识，同时也是一种传统戏曲和舞蹈文化的传承，也可作为我国舞蹈文化中的重要部分。在高速发展的今天，中国古典舞以其独特的艺术特征呈现出色彩绚丽、优美多姿的多样化形态，展现出勃勃生机。而堪称中国舞蹈艺术典范的“身韵”流派也在 年代后和相继出现的“敦煌舞”流派、“汉唐舞”流派以及“昆舞”新舞蹈形式等，以不同的表现形式和艺术角度为中国古典舞建立起一个开放性、包容性的体系平台，使其在表现领域有着无限可能性和多样延伸性和扩展。文化底蕴厚实的舞蹈流派共同为中国古典舞的完善和创新注入新的活力，让中国古典舞抓住时代脉搏完成再造过程，推动我国传统文化的发展和继承。一、“身韵”与“昆舞”形成、创化的基本概述中国古典舞的发展和创新历史悠久，在 世纪 年代就开始以传统艺术形式进行古典舞的重塑和再造，可以说是跟随着新中国发展的步伐前行。在解放后，我国需要一个如芭蕾舞一样可以屹立在世界之林的中国古典舞，而在那个时期可以看到的、摸得着的古典舞传统就是戏曲舞蹈。中国戏曲艺术已度过几百年的发展历程，在这个过程中也形成了丰富的声腔剧种，在雄厚的传统养分中去挑选一份合适的“剧种养分”汲取，决定着后期的自身特色和未来发展道路，至此，几代人开始呕心沥血为目标而奋斗，用京剧和北方昆弋中的戏曲身段为主体结构，把中国的传统武术和西方芭蕾舞训练元素规程进行融合，经历无数次的失败和成功的探索，直到 年代后期，古典舞“身韵”流派形成，才让中国古典舞逐渐找到一条适合自身特点的发展路径。根据相关的资料我们可以勾勒下中国“戏曲舞蹈”的发展思路和轨迹，在发展前期需要中国的舞蹈演员在学习戏曲片段和基本功的同时，要求研究戏曲的舞蹈人员去整理研究中国古典舞，并且通过实训进行“戏曲舞蹈”的摸索和探究，具体来看：首先，创建中国古典舞研究小组，由著名中国舞蹈理论家、教育家叶宁先生担任组长，并邀请来北方昆剧院老艺人高连甲先生以及其他前辈，跟随京剧前辈学习 游园惊梦 和 钟馗嫁妹等需要较强基本功和舞蹈性的戏曲片段；其次，崔承喜舞蹈研究班和中国京剧表演艺术大师梅兰芳、中国北方昆曲演员韩世昌以及昆曲表演艺术家白云生等人共同研究舞京剧，把里面的青衣、花旦、小生以及水袖等整理成戏曲舞蹈的基本动作，同时对武生的刀枪“把子”等都有所研究。可以看出来，在进行“戏曲舞蹈”的创造和重构过程中，吸取和借鉴了京剧和北方昆弋中的传统舞蹈元素，符合确定的创作思路。而随着时代的进步发展，“身韵”流派在构建的理念、训练方式以及积累经验方面虽然有着很大的调整和提升，但基本的创作思路和研究方向还是坚持“戏曲舞蹈”路径，没有做出太多改变。如北京舞蹈学院 身韵巡礼 教材是王伟教授 年代师从李正一教授学习“身韵”课程的基础上，一次主体性、深入性、创新性的探索。“身韵巡礼”是对中国古典舞身韵的回望探究，其中“圆之轨”“手之语”“气之源”三部分教学内容中，透过训练元素的呈现，可以探究到身韵流派在戏曲取径中不断重建发展。因此，“身韵”流派和中国传统戏曲艺术有着不解之缘，在戏曲艺术中去找寻丰富多彩的古代舞蹈艺术，用鲜明的节奏和优美的旋律以及健康完美的线条来勾勒出中国古典舞蹈强大的表现力和艺术风格，让世界为之感叹。而“昆舞”又有着怎样的探索和发展历程呢？简单来看，“昆舞”顾名思义就是从昆曲中进行剥离、提炼出的新生古典舞流派。而提到“昆舞”就不得不提起昆舞的代表人物马家钦，马家钦先生在寻找舞剧 昆韵 所需的舞蹈语汇时和昆曲结缘，从此便陷入昆曲博大精深的文化艺术中一发不可收拾，经过多年的潜心摸索和研究，以积累深厚的文化底蕴和创造性才华创化出“昆舞”流派，也开辟出中国古典舞的另一支系。马家钦先生曾说过，对“昆舞”的界定非常简单，虽姓“昆”但不等同于昆曲，而是以昆曲为探究对象，把其内在所表现的中国传统舞蹈元素进行提炼和整合，通过对昆曲含有的优质表演基因进行深度挖掘，并结合时代审美理念进行“合理运用，传承发展”铸就的成果。此外，在当时全球呼吁“保护世界非物质文化遗产”的大环境下，“昆舞”不把自己局限于“圈内”，而是首当其冲地加入到“非遗”国家名录，积极践行和贯彻“保护为主，抢救第一，合理运用，传承发展。与时代相互衬托、相互进步，让中国古典舞体系更加丰满充实，充满勃勃生机的气息；同时也得益于创始人独特的艺术构建手法和灵秀的创化意识，让中国古典舞领域滋生出一种有别于“身韵”流派的新舞种流派。从历史传承角度来看，“身韵”流派是在传统京剧和武术基础上产生，而“昆舞”则是基于昆曲艺术，两者都和中国传统戏曲有着相互关联的血脉传承。但是，两者的表现形态、表演风格以及审美情趣等方面各有不同，而造成这种差异性存在的因素是两者传承母体在基本风格和表现特征方面存在的差异。比如：京剧的表现形式和舞台呈现出来的是热情、奔放以及明快的；昆曲表现的风格则是比较含蓄缓慢、细腻淡雅的。此外，京剧身段要求气定神闲、精准到位，例如：在舞台表演时用甩水袖、甩头发以及双手颤抖等重复及延长的动作手法来表现人物激情的爆发，有着极强的渲染能力，把观众情绪重复调动起来，到达顶峰，惹得观众无不拍手叫好。而昆曲对身段的要求就没有那么完美无缺陷，在舞台表演时用含蓄、小露锋芒的姿态让艺术韵味缓缓流出，耐人寻味又让人意犹未尽。再例如：演员在进行京剧训练时要“提气”，做身段动作用的“劲”比较多，使其表露于外，肌肉会更加的紧张；昆曲则是“气息下沉”，用“劲”的地方比较少，把劲藏于内，让肌肉相对地松弛下来，用气韵带动肢体外化；因此有了京剧一股劲，昆曲一段情的民间说法。诚然，“身韵”流派与“昆舞”都在进行不断的创新和完善，但两者的“一劲一缓、一柔一刚”的基本风格，却让中国古典舞流派多样化的现实性和可能性得到印证。而随着“身韵”“敦煌舞”“汉唐舞”“昆舞”等诸多流派的诞生和成长，也表现出中国古典舞有着蓬勃生机和大有作为。二、“昆舞”与“身韵”的艺术表现特征前文表述过，“身韵”流派是在传统京剧和武术基础上产生，而得益于京剧母体的孕育让其在创化时有更好的包容性，在外部表现形式上身韵打破传统戏曲的程序化模式，“破其形”；在从风格、审美以及文化蕴涵上面继承母体内在精髓，并以此为基础进行“身韵”流派本体构建，称为“扬其神”。而“昆舞”流派除在构建原则上有着和“身韵”流派相似之处，还坚持以“排他性”为自身流派原则，和“身韵”流派不同，是从昆曲表演艺术中提炼和整合优质舞蹈基因构建而成，因此把“昆曲”当作自身的创化母体。同时，也侧面证实中国古典舞流派的多样性。具体来看：（一）身韵的艺术特征“身韵”是内外表现，进行拆分解析来看，“身”为身法，指的是中国古典舞的外部表现技法；“韵”为韵律，指的是中国古典舞的内在气韵。“身韵”产生前，古典舞依附于古典戏曲舞蹈，随着“身韵”的开花结果，这种依附现象被摆脱掉，并形成独立自主的舞蹈模式和特征，而“身韵”流派所表现的艺术特征也对古典舞的艺术创作起到规范作用，并产生深刻的历史影响。身韵将身法和韵律进行结合来突破传统戏曲舞蹈程序化的模式，达到“破其形”和“扬其神”。在进行中国古典舞身韵表演时，表演者以“拧、倾、圆、曲”等身韵元素化动作来表现人体曲线美以及自身傲然挺立、刚柔相济的气质美。此外，身韵要求表演者必须遵循“三圆”运作轨迹以及“动静结合”“从点到线”的审美原则来进行动作展示，这也体现出中国古典舞“形神统一”的艺术特征。身韵表现出民族审美观，凝聚中国舞蹈文化精神，用丰富多彩、变化多端的舞姿抒发出浓郁的民族风格和倔强的表现力，已然成为了中国古典舞艺术特性的重要标志和立身之本，甚至被称为中国古典舞的代名词。（二）昆舞的舞蹈形态特征和身韵不同，昆舞形成和发展的时间并不长，作为新古典舞流派有着古典舞的形态特征，但同时也具有昆曲舞蹈的一些形态特征。将昆舞的元素进行整理归纳，可以将它的形态特征和律动特征分解成含、沉、顺、连、圆、曲、倾七种动作特征，同时“七字诀”也是构成昆舞独特形态的基础。分开来看：“含沉”，在昆舞的元素训练中，要做到身体的自然放松，通过含胸挺背把气息沉到丹田中，从而聚集气韵，沉就是把聚集的气韵沉入到丹田，从而让动作意蕴变得自然放松、沉静挺拔，方便昆舞表演时进行舞蹈起势和动作发力；“顺连”，在昆舞表演中把舞蹈动作可以连贯起来，变得比较顺畅，锻炼表演者的动作意念，让其在脑海中形成自然印象，在进行舞蹈表演过程中用自然流畅的方式演绎出来，这也体现出昆舞优雅的韵味以及连贯的意蕴；“圆曲”，在古典舞和昆曲中都有画圆圈的舞蹈动作，而在昆舞中比较常见的就是旋转和弯曲等形式，通过这种表现方式来突出舞蹈的曲线美和内涵，同时收敛自然的动作也让舞蹈变得更有弹性，在舞台上表现得行云流水，体现出昆舞的和谐、唯美之感；“倾”，在昆舞的舞蹈表演中通过仰倾、侧倾等动作来展现艺术的灵动之美，让表演者用肢体动作来找寻平衡感，演绎出动中有静、静中藏动的特殊韵味，为观赏者营造出苍翠欲滴、云蒸霞蔚的环境，使其如身临其境般享受舞蹈意境。此外，除上述的七种基本律动特征，昆舞还有手位、手式和指式以及其他蹲、转等基本舞蹈动作。“昆舞”流派从中国古典舞特征吸取经验，顺应时代发展并结合昆曲独有特色，把动作和气韵相互融合，以气韵带动形体动作进行舞蹈演绎，又以舞蹈演绎中的形体表现来体现表演者独特气韵，从内到外又循环至内，一气呵成展现昆舞和谐之美。三、身韵与昆舞的风格对比“身韵”流派表现出“刚柔并济、灵活轻巧以及坚韧不拔”的风格特点，和“热情奔放、明快敏捷”的北方京剧有着异曲同工之妙；而昆舞所表现的性格特色则是如同江南烟雨般的温文尔雅、清丽柔美。同时在舞台表演剧目中也深刻体现出“身韵”流派和“昆舞”流派各自艺术特性。具体来看：无论是早期“身韵”流派高亢激情的舞蹈作品 黄河 与 长城，还是中期凄凉柔美的