古典重读之十——回音_汪月含.pdf

回音回音通常需要演奏得特别快。它可以放在一个单音上，也可以放在音与音之间。卡尔菲利普埃曼努埃尔巴赫的记谱和演奏方式如下（见例1）。例 1 卡尔菲利普由于回音本身始终很快，所以在不同的乐曲速度下，所占比例不同。丹尼尔戈特洛布蒂尔克还提供了小音符记谱（见例2）。例 2 蒂尔克，（a）（b）（c）（d）为记谱，（e）（f）（g）为实际演奏，（h）（i）（k）（l）（m）为临时升降号添加方式。注意（n）是错的，回音不可以从本音开始，所有的回音都要从上方音开始从例2中可以看出，回音不需要占满整个音符的时长，这点和波音很像，但与颤音不同，颤音是需要占满的。回音本身包含的音也少，所以反过来，如果原本标记为颤音或波音的音符时值较短，来不及弹那古典重读之十回音文/汪月含The Turn402023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY么多音时，可用回音代替（见例3）。例 3 蒂尔克，下方所有的颤音和波音都可以用回音代替其实，回音可以理解为是简化版的常规颤音加后缀。下方是适用位置，回音的后方接上行音比下行音更好（见例4）。例 4 蒂尔克当回音放在音与音之间时，要小心出现的位置，尤其注意附点的时值分配（见例5）。例 5 蒂尔克，第一行为记谱，第二行为实际演奏特殊回音除了上文的普通回音外，还有三种特殊回音：快速回音（Quick Turn/Snapped Turn）、上行回音（Ascending Turn）、颤回音（Trilled Turn）。第一种快速回音，是在回音前加一个“本音”的小音符，注意这个小音符不是长倚音，是正拍进的短倚音，和回音的四个音紧紧连在一起（见例6）。例 6 卡尔菲利普，（a）是标记，（b）是实际演奏注意和普通回音的时间区别（见例7）。例 7 卡尔菲利普第二种上行回音，是在回音前加了一个从下方二度开始的前缀，当然这个前缀也是从正拍开始弹奏（见例8）。例 8 卡尔菲利普对于蒂尔克而言，上面这种上行回音属于短上行回音（Ascending Invariable Short Turn）。还有一种是长上行回音（Ascending Variable Long Turn，见例9）分类依据请查看“倚音篇”。例 9 蒂尔克，第一行为记谱，第二行为实际演奏41AT THE PIANO 古典钢琴博览第三种颤回音，顾名思义就是颤音加上回音。标记是两个记号叠放。演奏方法非常好记，可以理解为一个短颤音加上后缀。因此，它的用法和短颤音一模一样，只能用在下行二度关系中（见例10）。例 10 卡尔菲利普它也可以用在低音声部（见例11）。例 11 卡尔菲利普蒂尔克强调颤回音一半的时值需要留给本音。下行二度这事倒没有那么严格，下方这些用法在他的年代也是常见的（见例12）。例 12 蒂尔克上文所有回音，都先从本音上方二度开始，再到本音下方二度。如果反过来呢？也就是先从下方开始，再到上方二度？在“倚 音 篇”中 介 绍 过 一 种 装 饰 音 叫 滑 音（Schleifer）。不含附点的滑音有两种，其中一种就是三个音的，三个音的弹法就是倒过来的回音（见例13）。例 13 卡尔菲利普，（a）是实际演奏，（b）（c）是记谱卡尔菲利普说这种装饰音可以演奏得非常快，也可以演奏得非常慢（回音不可以慢），尤其适合描绘悲伤的情绪。蒂尔克为这种倒回音（Inverted Turn，或者Schleifer）也加上了一个短倚音，组成倒快速回音（Inverted Quick Turn，见例14）。例 14 蒂尔克结语古典重读系列的主体内容到此就告一段落了。从最初的乐器介绍，从巴洛克时期开始，转变到古典主义时期，介绍的是乐器转变，更是音乐风格与审美的转变。紧随其后的是指法篇，在讲述所有读谱与风格内容前，先确定好怎样的指法更合适，古典主义时期的人是如何将手指触感与音乐内容相结合的。然后就是连线、断音记号、不带标记的音和“力度与时间的游戏”。装饰音部分按照倚音、颤音、波音、回音的顺序介绍。笔者希望这一系列可以尽可能多地涵盖古典主义时期早期和中期钢琴作品上的所有内容，帮助读者重新梳理与阅读这个时期文献所记载的演奏风格。但本人才疏学浅，能做的也只是归纳总结，再添加一点儿自己的学习心得。古典主义时期的演奏中其实还有一个非常重要的部分，（即兴的）装饰性演奏，未能收纳进该系列里。原因有两个，其一是此内容若是将来有机会直接以演奏的形式，从听觉上分享，似乎更合理。这种装饰不仅仅只是加装饰音而已，而是可以直接改音高和节奏的。其二是笔者仍旧在努力探索与研究装饰性演奏，如果将来有更深的理解了，会再做分享。系列里的所有文章，似乎都是在定规矩：古典（下转第58页）422023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY例 6第 17 至 24 小节第57小节回到第一段速度（Tempo I），这是再现段落，音乐又陷入了忧伤的情调之中。第73小节更活泼（Pi Mosso），尾声段落，多声部编织起来的音乐如梦如幻，时远时近，最后带着美好的回忆渐渐消失。（待续）作者信息：中央音乐学院钢琴系主义时期应该这么做，不可以那样做；作曲家会这样记谱，那样记谱的意思又是什么好像定下了非常多规矩，有些和今天的现代钢琴演奏方式与音乐审美一致，有些可能不一致。在系列的结束处，笔者突然想说，这些东西异常重要，但是，其实也没有那么重要。所有规则和审美选择等，最终也要臣服于音乐的美。美，才是第一位的。不要为了套进规则，对听觉上明显的别扭不管不顾。而且，不知道文章对面的你发现了吗？其实历史上很多问题本来就没有统一答案，不同年代、不同国家、不同作者之间的处理方法甚至是对立的。笔者也常和自己的学生说，如果想要弹出符合时代风格的音乐，需要很仔细地研读乐谱，挖掘出作曲家留在谱面上的一切细节，这是做加法。但如果想要演奏出真正美的音乐，是在做完了加法后，开始忘掉一切，做减法的时候。音乐不是做题，最终要相信自己的耳朵，尤其是逐步掌握了时代风格语言之后。在连载文章的这两三年中（第一篇在2020年5月），有更多的早期钢琴音乐会出现，国内也有了更多的早期钢琴，有更多人愿意接触并且接受这种古老却又新鲜的事物了。乐器是载体，承载了古典风格，演奏了历史时光中的那段美。这种美和我们的距离并不遥远，她可以很近，当然还可以再近一些。（全文完）参考文献1.Carl Philipp Emanuel Bach,Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments,W.W.Norton&Company,1949.2.Daniel Gottlob T rk,School of Clavier Playing,University of Nebraska Press,1982.（上接第42页）582023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY