古诗词艺术歌曲《青玉案·元...》艺术风格与演唱技巧的探析_闫畅.pdf

136音乐表演古诗词艺术歌曲青玉案元夕艺术风格与演唱技巧的探析闫 畅摘 要：青玉案元夕的作者是南宋时期著名爱国词人辛弃疾，后经李砚先生再度谱曲形成脍炙人口的诗词类歌曲，该曲目之艺术特征属于偏婉约类，这与辛弃疾一直以来坚持的写作风格大相径庭。在青玉案元夕中，作者描述了元宵佳节之际街上路边热闹之场景，以此来烘托自己内心深处的抑郁与苦闷，前后两种艺术色彩形成剧烈反差，表达了因“不得重用”“仕途不顺”而无奈的心情，从侧面展现了作者即便身处困境亦不愿与他人同流合污的高尚品质。经过谱曲后的诗词呈现出些许西方音乐要素，将青玉案元夕那份独有的以情名志体现出来，在语言层面上更加精炼、干脆，唱起来朗朗上口、掷地有声。关键词：青玉案元夕；古典艺术；创作风格；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：闫畅（2002-），男，哈尔滨师范大学本科学生。我国是文化大国，也是文明古国，五千年的历史厚重感需要在这一代传承并发展，如何将璀璨的历史文明延续下去，是当前的主要问题。随着古诗词的盛行，古诗词歌曲引起了不同人群的关注，一时之间成为传唱热门，青玉案 元夕正是其中之一。其用词典雅、优美，抒情之余又饱含明志之意，再加上现代谱曲为其增添色彩，更是提升了诗词的文学价值和美学价值。在学习本词的同时，完全可以体会到具有古风韵味诗词的特征，那种独一无二般的节奏美和韵律美最是令人身心向往。在分析 青玉案 元夕 的艺术风格和演唱技巧之前，有必要先了解一下其创作背景，从作者的年代和事件入手，更有利于加深对该词的认知。一、青玉案 元夕的创作背景分析（一）词作者及背景简介青玉案 元夕作者辛弃疾，山东历城人，宋代时期著名的爱国词人，享有“词中龙凤”的美誉。儿时的辛弃疾便展现了与他人不同的一面，在家庭环境的熏陶下树立起报国之心。靖康之变、二帝被俘，北宋彻底沦陷，人民遭受了莫大的伤害，那个年代的文学风格也逐渐形成，文人多是慷慨激昂、满腔热血。南宋建立时期，经多次与金国交锋会谈后，双方签署了“隆江和议”。当时南宋朝臣掌权者多为主和派，这些人偏安一隅、不思进取，国势衰落已久，同时来自北方的蒙古和金国不断施压，大有南下之心，眼见收复失地变为了一纸空文，不仅如此整个国家和民族也面临着灭顶之灾，许多文人志士纷纷发起勤王号召，力图拯救国家、挽救苍生。这个时期的文学风格和创作主题多含有精忠报国、奋勇杀敌、建功立业的意思，也成了辛弃疾追求“豪放”风格词派的一种体现。青玉案 元夕具体的创作时间目前无从考证，有学者认为多存在于 1174 至 1175 这两年之间1。这个时期辛弃疾任职南宋的地方官，虽身居“朝廷之远”，但仍旧心系天下，他在面见宋孝宗时提出了关于北伐的战略构想，以及个人对强国强军的一些建议，著有应问等名篇，其中的一些思维和观点在当时看来是非常新颖且全面的，可以说是前无古人的论断，一时之间名动朝野。但是由于掌权者偏安江左、安于现状，统治阶级内部争斗不止，加上国力遭到严重削弱，朝中的主和派、主降派掌握着绝对的话语权，导致北伐抗金成为泡影，辛弃疾做出的一切努力不仅没有成为现实，还被当朝主降派弹劾落贬，胸中抱负无法施展，收复失地寸步难行，就是在这样的际遇和心情之下，作者创作了青玉案 元夕 清平乐 故居等。（二）曲作者及背景简介青玉案 元夕的曲作者是我国新生代作曲家李砚先生。李砚是湖北潜江人，在求学时期就展现了与众不同的音乐天赋，以令人惊异的成绩进入武汉音乐院校，毕业后在北京开创了“心乐理”音乐工作室，著有心DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.051137SONG OF YELLOW RIVER2022/24乐理音乐理论书籍。李砚先生任中国音乐家及北京市音乐家协会的会员，其音乐作品在全国范围内极具盛名，受到了多地电视台的邀请与展播。李砚曾与多名词作家合作创编，由中央 3 频道天天把歌唱节目重磅推出的作品江畔梅，由李砚作曲、黛凝作词；由吉林电视台放歌中国推出的作品为爱领航，由李砚作曲、李俊伟作词；中央电视台网络春晚栏目推出的作品吉祥欢歌，李砚作曲、应忆航作词；内地女高音歌唱家斯兰的茉莉花开，歌手董晶晶的问缘，青年二胡表演者康娅妮的古月星光等，其作曲均来自李砚。除江畔梅外，独编母亲的茉莉花 哎啰喂 凤求凰要把娃娃引来 快乐的小青蛙等多种艺术类民歌曲目在音乐界广为流行，中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等纷纷收录其作品于教材。青玉案 元夕是李砚先生于 2020 年创作的古诗词类曲目，同年代表作陋室铭 白头吟等。二、青玉案 元夕的艺术风格分析宋词可说是中华词坛界的标志与象征，在历史长河中熠熠生辉、璀璨夺目，为我国的文学发展奠定了基础。在古诗词曲目的创作过程中，宋词也是十分常见的素材之一，经过美妙动听的谱曲后实现了向歌词的转换，这种不同格调下的变化展现了多民族文化下的传承和创新。辛弃疾的词作本以豪放著称，但是在他的许多作品中仍然能够看到婉约气息的一面，该派系的典型人物是李清照等人，用词委婉悠然、含蓄深沉，或表达儿女私情，或表达相见与别离2。但是青玉案 元夕的创作风格与其不同，虽是以婉约为主基调，但蕴意仍旧不脱离豪放，用婉约反衬那种悲凉苦涩之情，整体上会带给人一种柔中带刚、刚中见柔的感受和意境。青玉案 元夕从文学角度看，有格律之美、诗意之美以及境界之美。格律之美：格律指的是古诗词的格式与规律，是我国传统诗歌的体裁之一，它由句式、押韵、对仗、字数等不同要素组合而形成。青玉案 元夕这篇文对仗工整、押韵到位，在句式、字数等方面安排得体，因此它的整体结构是非常严谨的，读起来朗朗上口。统篇分为两大片，上下两片基本无异，上片的第二句式处采用了两个三字叠句，而下片则是采用三个七字排句3。古代文人在作诗或作词时会非常注意句句之间是否押韵，基本上都是各句的最后一个字在韵母发音上比较类似，比如“东风夜放花千树”中的“树”，和“更吹落、星如雨”的“雨”，是同韵母字，除了这两个，如“路”、“舞”、“去”、“度”等也都采用“u”韵母的手法，读者在吟诵时不会感到阻碍和困难，相反当进入状态后会轻松写意、一马平川，这种创作特点也是古代经典诗歌作品能够传承并流唱至今的原因之一，诗词经过谱曲润色后得以向歌曲的形式转变，因押韵到位而产生的格律之美推动了二者的完美融合。诗意之美：诵读诗词时，第一感受就是“美”，这个“美”将直接渗透到读者的大脑中“发出信号”，使人读来或酣畅淋漓，或倍受感动也正因如此，古诗词方能经久不衰，在今天仍然被广大读者喜爱着、追捧着。青玉案 元夕中的那句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，读来令人浮想联翩、感慨万分，至今已成为不朽的名句。诗词歌赋所呈现的艺术魅力可能与时代或背景“格格不入”，但是其创作源泉不能脱离生活，每一个场景、每一个人，甚至每一个物件，都可能成为诗歌的“孕育之地”。青玉案 元夕整体结构分为上下两片，上片描述了一个元宵佳节晚会的景色。“东风夜放”这句，是一种用自然景象比喻实物的方法，作者看到了人流涌动，听到了喧嚣吵闹，整个场景就像东风拂过花树那样“吱呀”作响，而实际却是树上错落有致地挂满了花灯，“星如雨”说的是夜空的星星像雨点一样降到人间，可能是指用于庆祝佳节的烟火；“宝马”这句，名贵的宝马拉着车辆前行，怎么会留下香气呢4？很可能是车中女子粉面盛妆的缘故，马车行驶后留下了淡淡的气味；“凤箫声动”其中“凤箫”指的是经过特别装饰后的乐器“箫”，看上去十分漂亮，发出的声音十分动听，“玉壶光转”是说天上的月亮好比一个精玉制作的小壶一般，从上空下射光芒照耀街道，“一夜鱼龙舞”，眨眼之间一夜即将过去，街上的人们全无倦意，仍然沉浸在喜度佳节之中，“鱼龙舞”指的是人们跟随“鱼灯”和“龙灯”，全程参与喜庆活动。这是本篇的上片部分，如果单看文字，只会觉得作者通篇都在描绘元宵佳节的场景，没有什么特别新奇之处，但从细节来看远不止此，作者想要表达的是值此国家动荡、民族危亡之际，统治阶层仍旧灯红酒绿、莺歌燕舞，不免心中产生愤恨、无奈、悲伤之情，用热闹的场景衬托自己的内心，是一种反差对比手法，也为后续“意中人”的出现埋下伏笔。下片的主题是“寻找意中人”，其中“蛾儿雪柳黄金缕”这句中的三个词，“蛾儿”、“雪柳”和“黄金缕”分别代表女性梳妆的三种发型，也有人认为是三种装饰品；“笑语盈盈暗香去”，几个女子说说笑笑间就走了过138音乐表演去，留下了胭脂的幽幽香气，这么多青春靓丽的女子从自己身边一一经过，但是很明显，作者想要找到的那个人根本不是这些。“众里寻她”作者在一次又一次满怀希望、满怀信心地寻找心中的那个“她”，然而很遗憾，每次都是乘兴而来、败兴而走，千百次的努力即将成为泡影；“蓦然回首”就在作者悲伤难过、即将处于放弃边缘的同时，偶然间的一次回头，他终于看到了“她”，寻找了一夜的“她”就伫立在灯火微弱的角落。作者经历了找寻、期盼、等待、失望、再寻找、再落寞的过程，最终“修成正果”，就在和“意中人”的深情对视中，这首词结束了。境界之美：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这表明人与人的思想、见解、价值观都是不同的，在深入诗词理解的过程中，这些人也会表达出各异的看法，有些可能是浅层次的，有些则可能深入精髓、得其要领，这也就决定了个人的审美境界，坦言之，如果缺乏艺术审美意识，缺少解读作品和人物的能力，便很难察觉出其中的奥妙所在，青玉案 元夕正是如此。青玉案 元夕 的上片，运用“星如雨”、“宝马雕车”、“玉壶”等精美之词将节日氛围呈现给读者，下片则是围绕“寻找意中人”而展开，最后于“阑珊之处”发现了心中的“她”。这个“她”真的是指一名女子吗？如果代入到辛弃疾本人的视角，则可以明显看出根本不是。这个“她”也许是可以挽救民族危亡的同道中人，甚至，这个“她”就是作者本人自己。为什么偏偏是在“阑珊之处”看到了“她”，而不是“灯火通明之处”呢？很显然，这暗喻了作者内心深处的真实想法：即便仕途不顺，即便遭人弹劾，即便穷困潦倒，也丝毫不改心中的报国之志，也无法放弃挽救众生的意愿，宁可隐居山林、不问世事，也不会和主降的那些人同流合污。词中那个看起来孤高、清傲的女子，不正是人生中的自己吗？从这首词中，可以看出辛弃疾是有理想的、有追求的，这是一个真正脱离了低级趣味的人5。而从作者对个人经历的描绘中，再结合南宋时期的年代背景，与辛弃疾有类似遭遇的人可能并不在少数，如陆游、姜夔等，他们的名头除了文人、词人以外，还有一个最为重要的，那就是爱国，如何将词中对“意中人”的爱意转化成对国家、对民族的敬意，这就需要演唱者下一番苦功，除了磨炼技巧外，更应通达词意。三、青玉案 元夕的演唱技巧分析（一）关于气息的处理歌唱讲究的是气沉丹田、神形自若，一个演唱者的整体水平高低，往往与其自身的气息处理能力有着直接的关系。气息是声音之本、声音之源，就像盖房子一样，基础都打不牢，又何谈房子的坚固与安全呢？诸如青玉案 元夕这类的古诗词演唱，更需要唱者加强对个人气息的控制，经过长时间的练习保持气息的流动和顺畅，只有这样演唱者发出的声音才会悦耳动听，与演奏曲目产生交融效果。唱青玉案 元夕之前，需要感受作品的本意，并理解唱词所表达出来的另一层意思。该作品表面上通过描述元宵佳节的盛况，在千回百转之下终于得见“意中人”，实质上在侧面烘托了当时内忧外患的国情，以“意中人”暗喻自己，展现了那种不被朝廷重用、不能施展抱负的郁闷之情，即便身处“庙堂之远”，也在无时无刻地关怀国家。整部作品的上片主要是对节日场景的描绘，其作用是衬托下片内容，所以在刚开始阶段就不能完全放开，运用半声的技法将作者视听下的动态娓娓道来。所谓半声通俗点说就是“收着唱”，需要演唱者放松神态，保持良好的呼吸运作，对于气息要做到“随叫随到”，也就是无论是收气还是送气，都应处于演唱者的控制范围内，整个力度不要给足，一半的发声力就好。第一句“东风夜放”到“星如雨”时，这部分是对元宵佳节气氛的描写，后续应平稳过渡，所以在演唱时需要唱者把气吸足，有规则地平分给其他几个音，不可出现发音的突兀问题，整个气息应该是连贯的、延绵的；从“凤箫”开始至“鱼龙舞”，其中唱到“鱼”和“龙”时要提升语气，因为这两个字是二组 f 重点