追求符合音乐艺术内涵需求的...—关于钢琴教学法的一些思考_陈舒华.pdf

钢琴教学法的特点及其发展思路我一直认为，钢琴教育不是职业教育、技能教育，从本质上看它并不是应用性很强的一种技能。就像数学是人类对事物的抽象结构与模式进行严格描述、推导的一种表达一样，音乐是人类对时间范围里听觉世界的探索，钢琴只是一种载体，我们借助这个载体寻找、创造我们对存在于时间里的声音组合中合乎逻辑、富于灵性的表达。我不研究美学，也许没办法对钢琴演奏艺术做出完美的定义，但是我们只要略微往这个更为广义的含义上站高一点，就会发现钢琴教学所包含的维度其实要比我们想象的多得多，对钢琴教学法的挑战也大得多。我们的教学法，演奏技巧、技能的训练；音乐的诠释、作品的解读与理解；心理学、教育学的介入；钢琴史、音乐史、各样音乐理论的加持，实际上都要紧紧围绕使受教育者能具有在钢琴上独立追求、探索音乐艺术内涵的能力，使他们在拥有广泛艺术视野的基础上建立起较高品位的音乐审美，并能把自身的音乐感受力和创造力在钢琴这件乐器上恰当且顺利地表达出来。我们教学的目标主体更多的是学生本身，而不只是传授演奏方法、作品诠释，甚至一些我们固守的概念，这些只是教学的媒介而非目标，我们是要通过这些教学内容培养学生自己演绎音乐的能力。我们的研究对象不像生物学、化学等学科是外部世界的客观存在，而应该更多地聚焦在学生本身，音乐教育的这个特点比起其他的学科来得更明显。这就是为什么钢琴课的主体一直都是“一对一”的个别课，因为没有两个完全一样的学生，我们培养的就是学生个体，有经验的老师更容易发现每个学生之间有着令人诧异的巨大差别，实际上是不可能教授一样的内容的。也就是说，钢琴教学应该是因材施教的典范。钢琴课的另一个特点就是一周一到两次课就够了，这其实从一个侧面反映出钢琴教学不是填鸭式的、灌输式的，而是要给学生充分的空间练习、摸索、尝试和思考。教师的完美状态是帮助他们在练习之后给予校正或调整他们的偏差，以一个有经验、有修养的音乐聆听者的身份将所获得的演奏结果反馈给学生，让他们充分认识自己，从而完善音乐表达的需求。同时教师也像园丁一样帮他们修剪长歪了的枝叶、多余的杂草，为他们增加养分，目标是让他们能自己很好地成长，最终不需要老师。钢琴课实际上是教会他们如何进行艺术工作的一个缩影。钢琴课的这两个特点很好地折射了钢琴教育的核心内涵。钢琴教学的重点是教会学生判断的方式、如追求符合音乐艺术内涵需求的钢琴教育关于钢琴教学法的一些思考文/陈舒华Some Thoughts about Piano Pedagogy 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会142023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY何练习的方式、如何准确有效地读取乐谱上的信息并通过演奏转化为声音，即懂得如何看、如何听、如何弹、如何练，从中培养他们对音乐演奏表达的整体能力。这样，我们的教学才会是追求符合音乐艺术内涵需求的钢琴教育，才能培养富有创造力的下一代钢琴人才。目前钢琴教学的一些问题1.教师的教学判断力在目前钢琴教学中，不少钢琴教师存在“我的老师怎么教我，我就怎么教学生”的心理，这尽管是一种无可厚非的天然教学反应，但主要问题在于很多教师不能很好地独立判断每一位学生学习、演奏中首要的问题和出现这些问题的原因，以及给予学生解决这些问题的方法和途径。其次，对演奏的方法、诠释只知其然不知其所以然，老师们教给学生一种方法、技巧和音乐处理，但却不知道诠释背后的逻辑和原因是什么，这些手段要达到的目的又是什么。哪些方式是可以有多种选择的，而哪些是原则性的问题。所以使得对学生演奏和学习的判断只停留在狭义的层面，不能挖掘学生的特点和潜力，不能有针对性地找到适合学生发展、成长的路径，不能使学生明了所要追求的音乐目标，甚至只专注在某些教条的框架中，不能从本质上找到问题原因给予学生启发和帮助。有时这样的教学只能固守在所谓的“打基础”层面，而不能用更高的目标来指导演奏所需要的技巧和手段，变成只是传授某些片面技能的教学。2.教师的音乐探索能力很多教师只会教自己弹过的作品，没有办法独立解读乐谱、探索音乐，所以也无法带领、引导学生在学习过程中做这样的工作并重视它。而基于音乐文本的解读所带来的演绎是演奏艺术极重要的一个环节和乐趣所在，也是其艺术魅力存在的重要基础。如果无法从乐谱上尽可能多地获取准确的信息，就很难与作曲家的作品产生共鸣，并把这种共鸣通过演奏传达给听众，因此乐谱的解读可以说是演奏艺术的生命线。另外，对于乐谱的解读也是基于对主要钢琴音乐语汇的表达方式、技术要点，以及各个时期、作曲家的重要特点的认识，而这种认识要与演奏层面的体验很好地融汇在一起。作为一名教师，我们不可能演奏过所有的钢琴作品，但我们应该努力培养一种能够独立解读、诠释作品的能力，也就是说我们应该有看到乐谱就能形成作品音响的概念，并有着清晰的艺术追求方向的能力。3.教师的音乐审美能力音乐教育最终是要建立起被教育者独立、高尚的音乐的审美力和对音乐艺术的追求，音乐教育不能只以造就多少位音乐上的“成功人士”来评价，不能只停留在技能教育的层面。在教育过程中，教师的审美力和品位必将深深影响学生，甚至比技巧、方法的影响更巨大。因此，教师开阔的艺术视野及充分的听觉、审美修养和人文储备是必不可少的。储备充足的教师，可以及时发现学生的问题和差距，会对一些错误和不高的趣味很快亮起红灯，随时提醒学生，帮助学生建立明确的艺术追求方向，而这些才是指导其技巧成长与音乐理解力的重要坐标，学生也会因这样的过程大有裨益。只有建立起独立、有艺术品位的音乐审美力，学生才能真正在艺术上成长，探索音乐艺术的内涵，为艺术大师的产生创造条件。以上这些问题实际上都可以成为我们今后钢琴教学法发展上的探索方向，也是教学法要关注的主要内容。但要把它们真正有效融入整个教学法的授课体系中仍充满挑战，包括传授教学法的教学方式和教学法的师资培养。抛砖引玉提出几点解决方式 1.目前的教学法更多是在“弹”上面做文章“弹”是“百花齐放，百家争鸣”的，只一家之言是行不通的，如何系统介绍一些最主要的演奏理论体系，以及背后的原理，推动审美追求的层次是很重15SPECIAL ARTICLES 特 稿 要的。2.相对于“弹”，讨论“听”和“看”（读谱）明显欠缺虽然在一定程度上，如何听属于经验性范畴，但是强调听觉在整个教学过程中的指导性作用是教学法中相当重要的一环，也会让所有的教学之“法”有据可依。3.“看”，如何准确地、有深度地读取乐谱信息是教学中的弱项承载着巨大信息量的乐谱文本需要用深厚的艺术修养、知识、经验进行解读和理解，并且它是一个似乎永远挖掘不完的宝库。我们对文本的所载信息不能停留在浅薄的乐理层面，应该能读懂作曲家对音乐的提示、暗示和他们的逻辑及灵感。钢琴教学虽然是非常个人的体验，但大量基本原则、典型手法、各个时代及风格约定俗成的规则、作曲家个人写作手法、记谱的特点等都是可以在教学法中进行非常系统的归纳和讲授的。4.理论和教学实践相结合在教学法的教学实际中，不要让教学理论和教课实际脱节。也许是基于师资和课程设置的限制，我们目前教学实践类的课程还比较少，比如如何让学生在实际钢琴教学中得到教学法老师具体案例的指导。5.音乐理论类课程和演奏、教学之间的联系太少关于钢琴自身的文献、理论、历史等相当庞大浩瀚，如果没有建立起钢琴音乐文献的系统介绍、乐器发展史、各个演奏风格流派、历史时期、主要作曲家，以及有关各种演奏议题探讨的课程等，我们就很难更多地把知识理论和实践连接到一起，很难让学生得到充足的修养和知识，运用到演奏与教学实践中去。以上是个人不成熟的一些看法和思考，仅供参考，不足之处还请指正。作者信息：厦门大学艺术学院音乐教育人才培养中的钢琴教学理念与变革文/张 薇全国设置音乐专业的高校分为两类：一类是专业音乐院校；另一类是综合性大学，包括师范院校。在人才培养过程中，首先要思考的就是我们到底要培养什么人？为谁培养？怎样培养？这是每一所高校在定位人才培养目标进行顶层设计时，就需要考虑的。综合性大学与专业音乐院校应积极发挥自身的优势，根据不同的培养定位思考如何培养不同的音乐人才。例如，师范院校根据自身发展的实际，培养能够服务好国家对于音乐教育人才的战略需求，强化音乐的育人功能。因为音乐教育专业的学生毕业后走上工作岗位教书育人，可以影响The Piano Teaching Concept and Reform in the Cultivation of Music Educational Talents 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会162023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY