“S”形美因探析_许大森.pdf

2022.09 总第 191 期092所谓“S 形”，是指与字母“S”的正、反及任何角度或弧度相类似的曲线。作为一种抽象美的形式因素，它在古今中外的视觉艺术中一直扮演着重要角色。在中国传统绘画构图中，“S”形被称为“之”字形或“三屈式”。书法艺术的运笔规律强调欲右先左、欲下先上，但是笔锋并不重复走直线，不能直来直去，起笔与收笔互成反向绕行，使横画呈现所谓的“一波三折”状，实际上就是“S”形。西方艺术家则形象地称之为“蛇形线”。确定作品总体布局关系的“S”形构图，只是“S”形在艺术中的重要表现形式之一。在作品的局部和细节中，它可能是界定形体的边沿轮廓，也可能是物体或空间的中心骨线；可以是物体的表面纹理，也可以是通过媒介的暗示而反映到人头脑中的虚线，就像书法里的“飞渡”或“萦带”，绘画、摄影中的“呼应”等情形。它们在作品的创作与欣赏过程中都是不可忽视的。因此，我们需要深入研究“S”形产生的原理，探讨它的发展经过以及应用的特殊规律。在探讨这种美感的形成原因和漫长的发展过程之前，我们应该首先明确“S”形的构成特点。“S”形是曲线，但是它不是单纯的曲线，而是由正、反弧相连接的矛盾统一体。它既具备一般弧形曲线的共性，又有与单纯的弧形线本质相异的灵活多变的个性。正是由于它的正反弧形相接和两端分别向外延伸，才决定了它在艺术领域所担负的特殊使命。一、“S”形是自然界最普遍的基本形态走进自然界，各种形状与色彩令人眼花缭乱，而辨别物体形状首先要认清的就是线。其实，自然界中并没有本质意义独立存在的线，因为视觉中的线条同色彩一样，实际上都是人对客观现象的感觉。色因光源而变幻，线随视点而改变。线是物体结合的缝、转折的面，或是在大与小、宽与窄、高与低、远与近及不同颜色的对比中因差异而产生的视觉印象。然而，作为在远古文明中用以交流视觉信息的最初手段，线在现代生活特别是视觉艺术中的作用极大，以至于我们已经离不开“线”这个概念了。在大千世界，人们感觉中的线不计其数，有独立的，更有依附于各种载体的，形态大体被区分为直线和曲线。直线是相对的、有条件的。因为凡是依附于物体表面上的线，必先有平面才有直线；曲面上的直线只在偶然的角度呈现。在自然界中，平面本来就少，绝对平的面又是根本不存在的。这在人类生存的地球甚至是整个宇宙都一样，其他星球表面也是凹凸不平的。人们常说“水平”这个词，可见水是最平的。然而，水面的宏观是弧形，微观又易起波纹。我们常见的羊肠小道也好，盘山公路也罢，它们的功能是人为的，形态大多出于自然，随地形而蜿蜒起伏。当然，曲线也不都是“S”形，如旋涡和螺旋曲线。不过，旋涡曲线与螺旋盘绕曲线的本质相似，由于载体或背景不可能绝对平，它们如果在透明的曲面上，或从不同角度观看，将从多种方向呈现“S”形。观察、比较自然界中各种生物的形态极为有趣。几乎所有花草树木、飞禽走兽，凡在自然条件下肉眼能够看到的，几乎都充满曲线。其中，“S”形更是动植物外表结构的基本形或单元形。中国画讲“树无一寸直”，实际上，大多数植物的生长方式就是弯来曲去。其中，枝叶互生比轮生、对生普遍，前者的优点是相较于后者扩大了对空间的选择性。互生给人们的视觉带来了数不胜数的“S”形。“S”形美因探析文许大森（鞍山师范学院离退休干部管理中心辽宁 鞍山114001）摘要“S”形在古今中外的视觉艺术中，一直占据重要位置。为不对其只知其然而不知其所以然，我们有必要进行深层次的探讨，了解其形式美感的特征及其产生的原理。“S”形是自然界最普遍的基本形态，“S”形的运动是自然规律，“S”形是生命活力的体现，自然界的美是人体美的移情和再现。关键词“S”形；视觉艺术；形式美感；自然；规律中图分类号：J01文献识别码：ADOI:10.16585/ki.mswx.2022.09.012美術文獻FINE ARTS LITERATURE093人类和脊椎动物的骨骼、肌肉，从形状到组接方式也都呈 S 形。这不仅是力的传递的要求，也是增强运动缓冲作用与灵活性的需要。人的脊椎有 4 段弯曲，构成连续“S”形；脊椎动物的前肢骨骼第二、三节以及它们的脊椎和前后肢的整体形状，也呈“S”形。因此，“S”形作为造型语言的运用，基本是“外师造化”，来自自然。而人们之所以在绘画、雕塑、工艺、建筑、摄影、书法等艺术中重用“S”形，也往往是有意无意地在传达作者的情怀，希望能借此引起观赏者对自然界中那些柔软、轻飘、活泼、流畅的优美之物的联想与共鸣。由此可见，一切艺术造型的所谓自然美，形式因素就在于具备“S”形。二、“S”形的运动是自然规律辩证唯物主义认为，世界万物都在运动，静止是相对的。物质运动自然要带来形态的改变。各种物体的变形，由于来自内、外不均等的力和不等同的本质，发展变化多是不均衡的。所以，不规则是绝对的，规则是相对的。大小的改变往往不是等比的增大或缩小，如大自然的伟力之一就是化大为小、变方为圆（风化、腐蚀等）。自然环境中无论什么物体，随着时间的推移，有断裂必趋圆滑，由圆滑而生流畅。因此，地球上才出现弯弯曲曲的河流，高高低低的山峰、沙丘、湖泊、岩石等。在自然条件下，气体与液体的流动很少走直线或折线，而是忽上忽下、时左时右呈弯转的曲线状，因为除流体本身和外界其他原因之外，自然的空间与外力都是不规则、不均衡的。关于水的流动规律，中央电视台 1998 年 8 月 14 日曾通过一个节目得出这样的结论：“水流长度超过宽度的十倍就会改变直线的流向。水流转弯处，外侧流速高于内侧，导致弯曲度加大。因此，形成河流改道的现象。”再看花丛中的蜂、蝶和山林里的鸟，它们在穿越花草树木的阻隔时，并不逐枝逐叶地逼近每个死角飞行，而是多取“S”形流线式腾越。因为这样对它们来说，不仅能少走弯路，也能在飞行中充分滑翔，摆脱与克服气流等阻力。人与一般动物在绕过复杂障碍疾速奔跑时，也会如蜂、蝶、飞鸟一样丢开死角，变局部的折角为曲线。因为流畅的曲线比不流畅的折线更接近直线，更有力于加速。人和动物的视线，在遇有参差不齐的景物时，如果不是特别注视，是不会依次去看繁缛的死角的，在未发现意向目标之前，扫视的途径也只有流畅曲线才符合视觉生理习惯，否则会因生硬涩滞而产生疲劳感。三、“S”形是生命活力的体现如果把运动的轨迹概括成两类，那么一类是直线与折线，另一类便是弧形线和自由曲线（即“S”线）。直线与折线的个性是机械和快速，使人感到刚而不柔，缺乏韧性，如坠落、爆炸、照射与反射等线迹，包括各种垂直和水平线，它们除了斜线具有动感之外，垂直与水平的线都有静止和沉寂的个性。弧形线虽然给人的感觉是韧性和活力，能与动物的跳跃、飞行，植物的生长，水珠的溅落等发生联系，但是它表现的活力是有限的，甚至带来“一去不复返”的预示，仍然与水平线一样带有“死亡”般的沉寂。因为它是重力或重力与一次性瞬间动力相结合的轨迹（抛物线）。它象征因疲惫、枯萎濒临死亡的动植物，由于无力克服地心引力，在单独支点的作用下才呈现两头下垂的伏弧形。仰弧形的活力为什么也是有限的呢？因为它很容易使人联想到富有弹性反作用力的生物，当它偶然遭遇致命一击时，便立刻表现出挣扎、反弹或痉挛，此时往往形成两头上翘的仰弧形（如电影里经常见到的人被刺翻在地的瞬间），呈现只有招架之功、毫无还手之力的样子。可是，上述的伏弧形或仰弧形倘若伴有向主体以外的反弧形，便会构成“S”形，其内在的属性自然也就改变了，表明生命非但不会终止，反而显示出灵活善变。例如，手足下垂成伏弧形的垂危人体，或者两端下垂的植物，可因抬头或挥手而显露生机。因此，只有“S”形曲线才能充分体现生命的活力。显然，“S”形与单纯的弧形相比，不是一次性瞬间动力或重力作用的结果，而是一种能够延续而又善于应变的力产生的形象或轨迹，如植物的生长与动物的爬行。根是植物生长最具代表性的“S”形曲线。土壤越贫瘠，生长越受阻，根的形态就越奇特。著名雕塑大师刘开渠在 中国根艺美术家辞典 前言中说：“根的艺术是中国美术和工艺美术的一个组成部分。它是一门奇巧结合的艺术门类，是取材于大自然中的枯木断根，经过根艺美术家的审美、选择和创作，变废为宝、化腐朽为神奇的独特的高雅艺术，已被国内外人们所认识和喜爱。”1这里需要注意的是，根艺必须从原有形态出发进行创作，而不是像绘画与雕塑那样，从无到有可以完全凭想象而来，那就不是根艺而是木雕了。因此，根艺创作靠的就是根。而要想找出根的形象来，首2022.09 总第 191 期094要的前提就是看根有没有“S”形：没有“S”形的根一般都不会有“戏”，因为巧妇难为无米之炊。如果我们把“O”形视为事物的本体（主体）原样或自身，那么，“S”形则表现了脱离本体、与他体相联系或往复顾盼的明显特征。例如，萌芽的种子，绽开的花朵、果实，破壳的禽雏，倒伏不死的秧苗等都体现出了“S”形。“S”形具有一种内在的、含蓄的力，它在变化中保持不变的本质，显示着受阻迂回、死而复生、左右拼搏与进取的个性。生物在成长过程中，最基本的动态就是“S”形的摇摆与蠕动。从水中的鱼，到陆地上的爬行类，再到更小的生物如蝌蚪及至精子、鞭毛虫、蛋白质等的运动，大多生物的动态似乎都呈“S”形。“S”形的运动能使生物全身协调一致，通过逐段分侧（面）的肌体组织交替作息，不间断地克服阻力连续前进，从而获取运动的最高功效。京剧表演动作中的转身规律，通常也是左转完又右转，而不是一直向一个方向转。这一点据说是从木偶戏发展来的。木偶表演是用两根线做吊绳，如果始终向一个方向转，吊绳就会拧结在一起，所以得反复转。其实，京剧的舞台表演并没有吊绳拧死结的麻烦，之所以要遵循“8”字的轨迹走台，主要还是在于能构成“S”形的运动规律，求得视觉效果中的灵活多变。由这个例子也可以进一步联想到古老的太极图的含义。这个阴阳互补、虚实相生的黑白图形，正是以一条“S”形曲线划分的。我们的祖先把“S”形用在说明宇宙现象和解释天地万物规律的图形中，显然是有深奥道理的。可见，“S”形有着传统、特殊而神秘的象征性，它表明了客观世界的辩证关系，传达着古人想说明的生命之精髓。就形式美感而言，在视觉艺术中，“S”形源于自然，象征着生命的活力。四、自然界的美是人体美的移情和再现中国著名雕塑家、画家钱绍武为 阳光下的中国人体摄影艺术 一书题词：“如果在阳光下的花和鸟是美的，那么人的天体在阳光下岂不更美？”2中国现代美术大师刘海粟有句名言：“人体美是美中之至美。”换句话说，宇宙间再也没有超过人体的美了。或者可以理解为，人体美是一切自然形态美的浓缩和象征。人们常说的“曲线美”，就是指女性特有的形体美，尤其“当身体的重量落在一只脚上时，支撑腿的髋关节必定高于另外一侧，这时肩部必须倾斜成相反方向来保持平衡，这就是古典雕塑中所谓的康崔波斯特式”3，即最典型的“S”形站立姿势。人类对自身美的认识有着漫长的过程。在不同的历史时期，艺术的发展留下了不同的人体姿态语言、体形比例语言和人体结构语言。对于“S”形的运用，从公元前 1.5 万年原始时期奥地利出土的 威伦道夫的维纳斯，到公元前1560 年古埃及“新王国”时期的 王女像，再到公元前 100年古希腊罗马时期的 米罗的维纳斯，艺术家的雕刻显然有明显的改变。值得注意的是，史前艺术家注重对性和生育功能的歌颂，忽略了对形体的写实；经过古埃及到古希腊的发展，艺术家转向注重对人类身体在视觉和触觉上柔美感觉的描写，因而主观加强了对形体美的表现。4实际上，人体艺术摄影才是人体最富“S”形的真实展现。随着造型艺术的发展，人体造型语言越用越宽，也越来越丰富。意大利文艺复兴时期，被后人誉为“美术三杰”之一的米开朗琪罗在他的画中，把每根人体线条都夸张成能表达他的精神世界和情感的“蛇形线”。20 世纪，法国著名雕塑家马约尔用塑造人体象征大自然的地中海、河流和大气，尽管风格独特，但是仍然未能完全摆脱“S”形曲线。艺术的发展规律告诉我们，不是先有“黄金分割比”（也叫“中外比”）才有“维纳斯”，而是发育匀称的人体比例启示着人们总结出“黄金分割比”。“S”形的形式美感也一样，是人类自身的形式美，移情于大自然的万物，然后自然界的万物才返回来引起人们对自身美的联想。因此，我们可以说，“S”