《独行月球》：从漫画到电影的跨媒介叙事表征杨雪团（广西艺术学院人文学院，广西南宁５３００２２）［摘要］作为２０２２年暑期档的热门影片，改编自韩国著名漫画家赵石的同名作品《独行月球》，在开心麻花团队的倾力打造之下，将科幻与喜剧进行了一次本土的深度大融合，呈现出国产电影不同以往的独特风格与气质。文章将电影文本与原著漫画进行了深度对比，从叙事技巧、人物塑造、主题提炼以及风格呈现等方面对两种不同媒介的叙事特征进行梳理。对比纸质漫画所呈现的小众、草根、悬念以及哲思等倾向，电影在更大程度地考虑受众与市场的基础上，彰显出非常明显的大众化与商业化的表征。［关键词］《独行月球》；漫画；电影；跨媒介叙事回顾世界电影的发展史，几乎就等同于一部科技进步的历史。伴随着数字技术的发展，当代电影制作的手段、方式乃至于整体的逻辑都要面临再一次的改变。而这一次的改变，似乎是电影百年之后对绘画的一个回归。对现实的抓取，这个由摄影机通过拍摄完成的工作，可能只是整个电影制作过程中的一个环节。计算机实现了对数字电影图像进行手绘的可能，这也许是电影的新形式中最具戏剧性的一个例子。电影不再被牢牢锁闭在摄影中，而是对绘画开放。［１］同属于视觉艺术的重要门类，电影不论在发端之初还是跨越了百年的迅猛发展之后，都强烈地显示出与绘画的天然亲缘性，这也使得这一切似乎变得合情合理和情有可原，即电影与漫画可以用不同的媒介语言对同一个故事进行编码，凭借在ＤＮＡ属性上的天然优势，“不对核心故事的人气进行消耗，而是将核心故事作为故事世界的基石，延展出不同的故事文本”［２］。一、电影对漫画的移植赵石于２０１６年创作的漫画《独行月球》，描绘了一幅在２０５０年地球可能面临的毁灭性灾难以及人类的绝地反击。漫画画风简单、色调单一、造型粗糙，却以其丰富的想象以及高超的故事编织技巧吸引了大量粉丝的眼球。同名电影经过开心麻花团队的精湛制作以及“沈腾式幽默”的倾情演绎，登上暑期档之后更是以良好的口碑成为继《流浪地球》之后，国产科幻电影的又一次成功力作。对于同一故事的不同媒介演绎，亨利·詹金斯认为：“其中每一个新文本都对整个故事做出了独特而有价值的贡献。跨媒体叙事最理想的形式，就是每一种媒体出色地各司其职、各尽其责。”［３］相对于漫画而言，电影要面对更加广阔的受众规模以及更加复杂的视听语言，在人物形象的塑造、故事主题的表达以及主要情节的烘托等方面都...
