动漫服饰设计中的审美思想_许昊.pdf

动漫服饰设计中的审美思想许昊（沈阳师范大学 美术与设计学院，辽宁 沈阳 110034）动漫服饰基于角色整体人物形象辅助性格展现与背景刻画，以其现代化的审美理念与丰富的文化内涵推动新时期服饰文化元素的进一步发展，带动相关文化娱乐等关联产业同步前进。文章立足于服饰设计原理与方法论，梳理动漫服饰设计发展历程与时代要求，在阐明动漫服饰设计价值多样性的基础上，结合动漫角色案例对服饰设计的审美概念与思想进行评析，厘清现代动漫服饰设计的审美特征，以期为现代动漫文化产业建设的完善与中华美学文化的传播提供理论基础。1动漫服饰设计简述动漫包括动画与漫画，前者为依托图形图像技术制作形成的艺术表现形式。服饰在狭义范围内可理解为衣服上的各种装饰，而相应的服饰设计则以使用者的内在体验与外在需求为基准，在保障使用者舒适体验的同时，使其获得美观合宜的精神享受。动漫服饰设计中的众多审美思想共同塑造了经典的视觉形象，将其与故事中的时间、空间紧密相连，造就异彩纷呈的艺术体验与独特的艺术魅力，并进一步辐射现实领域，为相关文化与社会产业提供充分的发展动力。立足宏观文化环境，服饰样式间接描绘了使用者所处的社会场景、活动状态、自身文化素养、性格特征等诸多因素，彰显出社会个体之间的现实差异，并通过有意识的服饰选择等行为过程对实践事项施加影响，实现对其中内容的推动或抑制。落实到动漫领域，区别化的精准服饰设计能够推进角色形象的精准塑造，为读者提供文字之外的信息资源，使之获知角色在作品中的具体定位，从而揭示动漫作品的内涵，为民族性、地域性文化元素的传播发扬提供。2动漫服饰设计的价值动漫服饰设计工作中凝练着丰富的审美思想与文化理念，将一定范围内人类实践活动的客观成果进行再发掘、再创造的设计要素，打造多元的系统性审美格局，并向外呈现为形体、功能及艺术三个维度的评价标准。如动漫作者在服饰设计过程中选取与任务形象相匹配的材料、颜色与造型，并进行适宜的调整改造，实现服饰本身与人物整体协调性、稳定性、艺术性的优良确立。在此基础上，动漫作者将服饰设计作为画面构建的重要助力，通过如褶皱、廓形等服饰的立体造型凸显画面中的空间结构层次与透视视觉效应，从而提升人物角色的立体性与真实性。2.1服饰设计为塑造动漫角色形象提供助力作为动漫制作的核心工作，人物形象塑造对作品感染力与影响力的发挥至关重要，决定着作品精神的传达成效。服饰作为人物刻画的优良载体，既可为受众群体提供人物所处的时代背景与事件场景的暗示，也将性格描绘融入具体生活场景，如在女将军与贵族女性的故事场景中为双方提供甲胄与群裳的画面对比，进一步增强受众代入感，使受众与动漫角色产生强烈的情感共鸣。同时加以或寒气凝聚、红缨齐整，或衣衫破损、兵器残缺的特征，凸显将军的英武持重或心神凋敝；而通过清丽的配色、简约的衣裙、华贵的首饰、浓丽的装扮刻画贵族女性或淡然，或强势的性格特征。2.2动漫服饰设计激发产业商业与文化价值动漫文化产业创作出诸多优秀作品，使受众获得丰富的情感体验，并通过成功角色形象的塑造带动周边文创、服饰、手办模型、海报杂志甚至主题公园等诸多关联产业的繁荣发展，为民族文化精神与美学理念的持续传扬提供支撑。以经典动漫形象米老鼠为例，其标志性的红色短裤与巨大的黄色鞋子深化了其诙谐的形象，该成功案例不仅成为童装设计的长期灵感，影响着众多儿童的衣着风格，更向全世界输出卡通玩偶、庄园模型甚至迪士尼主题乐园之新型商业模式，显著提升了各国人民对美式文化的了解程度，彰显出极强的商业文化价值与发展动力。2.3拓宽动漫区域文化与审美风格的发展空间动漫作品需基于一定社会文化环境完成故事情节推进演变，服饰设计即充当了作品整体展现宏观环境的桥梁，不仅将区域性的民族文化与动漫文化进行深度融汇，更为服饰文化所代表的思维方式与行为习惯提供了渗透发展的空间。以此为背景，作者将地区民族文化凝练为服饰设计中的元素与亮点，并在潜移默化过程中影响受众的思想精神与审美取向，从而将区域性的文化形态传播向原有运行范围外，最终实现各区域民族文化的相互碰撞与融合发展，为相对局限、地域属性更强的审美风尚注入鲜活动力。3动漫服饰设计中的主要审美思想作为服饰的主要创作途径之一，动漫服饰设计在社会整体审美框架中承担着内涵彰显与风尚引导的重要作用，其对人物形象刻画的优良辅助、强势的产业拓展与带动能力、极高的商业价值与深厚的人文意蕴充分彰显出自身的独特美学思想与文化魅力。动漫创作者在服饰设计工作中深刻融汇民族性、装饰性、符号性、虚拟性与夸张性等诸多审美理念，使作品呈现出优异的视觉效果与文化动力。3.1动漫服饰设计蕴含丰富的民族特性动漫作品基于特定的社会文化基础创作而成，蕴涵丰富的民族文化元素，其中服饰设计即为最直观的体现，其将民族特性应用于多元的创作题材中，影响着作品的审美特征与艺术价值。在此过程中，动漫作者作为社会生活中的个体始终受整体文化环境的熏陶，89其极具民族特色的创作与审美取向赋予服饰设计工作以鲜活的民族特性，并汲取音乐、建筑、书画、戏曲等民族艺术中的精华部分，将部分造型风格或符号象征应用于动漫服饰设计中，为各背景框架下的动画人物性格品质与相貌审美特征赋予深刻的中华风采，既促进了当前群众对传统服饰文化的承袭发扬，也推动了中式社会景象与生活习俗影响力的不断扩大。我国经典动画 大闹天宫 充分贯彻古典戏曲的审美理念，在角色服饰设计过程中选用暖色调，以红色与黄色彰显其性格中自信洋溢、乐观旷达与追求正义的宝贵品质，呈现浓郁的中式传统审美风格。而 神厨小福贵 则简化提炼所处时代的服饰造型，添加更加柔和明亮的色彩，刻画主人公聪颖机敏、满怀希望的人格特征，并为少年儿童埋下继承发扬中华优秀饮食文化的种子。此外，宋代足球小将、大型历史动画片 孔子 等作品都将中华特色的审美思想与人文历史精神培育相互结合，是民族文化大规模传播的优良题材。3.2动漫服饰设计中固有的装饰性特征作为一种特定的审美形态，动漫服饰汇集了造型艺术、图案纹样、色彩搭配等多种外在美学形式，并在现实世界中完成了对各个年龄阶段服装饰品的深刻影响，带动了以动漫人物形象、经典场景为主题的再设计、再创造的经久不衰的的流行风潮。其中，动漫创作者基于人物综合形象开展服装设计工作，将圆形、三角形、长方形等基础形状进行提炼转化并应用于整体视觉场景，使其符合故事推进逻辑并呈现出独特美感。而色彩因自身的强烈视觉属性在动漫服饰设计中占据核心地位，成为人物标识与形象展现的首要考量因素，如 西游记 中王母娘娘的服饰以红黄色为主，彰显出人物地位尊崇、权柄强盛的关键特征。此外，动漫服饰设计中使用配饰以完善描绘人物形象的做法较为常见。创作者通常基于故事所处的时代与场景为各主要与次要人物配以或古典、或现代、或经典、或民族的饰品，在美化视觉感受、传达身份特征的基础上，增强人物形象的完整性与真实性，使其呈现出与自身性格品质、地位职业相适应的协调状态，提升动漫人物辨识性。如 大闹天宫 中仙女的披帛轻柔飘逸、色彩雅丽、头饰简洁大方，深化了其飘渺除尘的形象特征，该过程中作者应将协调性与整体性作为创作设计的核心要素，使服饰、人物、画面呈现出相互补充、互为印照的一贯式形态。3.3动漫服饰设计呈现出浓厚的符号性符号即为基于本原性事物的核心属性与外在辨识点而抽象生成的简明意象，其代表着自身认知与发展经验客观构建与外化展现的创造与审美过程，并成为人类社会发展的独特代表。在现代化宏观环境背景下，人类能够突破语言限制而以抽象符号为途径完成思想传达与精神交互，从而彰显社会化的实用价值。动漫服饰设计即充分展现了符号性的客观价值，运用制服这一独特代表向受众传达明确的人物信息，并基于其内在的类别、等级划分方式而对虚拟动漫世界的世界观进行完善确立，继而发展出丰富且深刻的象征性、符号性语言并影响着现实世界的文化交融发展，鲜明昭示出时代化创作环境中的民族性文化审美理念。如我国传统服饰中如意吉祥、龙凤呈祥、二龙戏珠、紫气东来、回纹等图案纹样都是中华传统文化美学的典型代表，其在动漫服饰设计中的广泛应用强化了人物形象的古典属性，间接推动了民族特色审美覆盖力与影响力的不断提升，为民族文化的传播弘扬夯实了文化根基。3.4动漫服饰设计中的虚拟性与夸张性动漫本就基于创作者非比寻常的想象力而产生，其中角色的刻画与成长发展克服了自身原型、能力、性格等局限，而赋予其人性化的心理与情感特征，使作品整体呈现出拟人化的形象。服饰设计即为虚拟形象添加身份、性格、情感与认知等多重内容辅助，使其在更加真切完善的虚拟环境中完成情节演绎。如经典动漫作品 喜羊羊与灰太狼 中红太狼身穿红色皮草大衣，头戴金色皇冠，进一步展现出其追求美丽与时尚、性格强势的人物特征。同时，动漫作者基于作品题材的虚拟特性对服饰进行夸张化设计，以凸显其主要特征与受众信服度。如 圣斗士星矢 中圣衣的设计即基于中世纪骑士装的造型进行唯美性、夸张性刻画，为动漫作品汇入浓厚的文化底蕴与美学意蕴。审美是人类在社会实践过程中形成的基础性、普遍性的艺术框架，在长期发展过程中构建起规模化、潜在化的思想体系，并深刻展现于服饰载体，成为社会中较为显著的要素之一。动漫服饰设计工作融汇了丰富的审美思想，通过特有的民族性、装饰性、符号性、虚拟性与夸张性等特征全面增强了人物形象特征与故事发展逻辑，在满足受众视觉体验的同时，彰显作品的深厚文化内涵、美学价值与商业价值，并进一步深化其对现实世界审美理念的影响程度。作者简介：许昊（1972），男，硕士，副教授，研究方向：动画、文化遗产和数字艺术。基金项目：2021沈阳师范大学研究生教育教学改革研究项目“新文科建设视阈下新时代美术学民族志范式构建研究”（编号：YJSJG320210133）图1动画作品 神厨小福贵小福贵与小蝴蝶图2动画作品 大闹天宫仙女图图3动画作品 喜羊羊与灰太狼红太狼90