紫泥金砂白鹭飞——浅析作品...新中式白鹭茶具套组》的创作_张烨.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题150CERAMICS SCIENCE&ART紫泥金砂白鹭飞浅析作品新中式白鹭茶具套组的创作紫砂艺术是典型的具有中国审美的陶土工艺品，其距今已有六百多年的历史。相传第一把紫砂壶是由一个叫供春的书童所创，他以银杏树的树瘿为灵感来源，创作出了第一把具有自然气息，同时兼具古典韵味的紫砂作品。后来人们惊讶地发现，由于紫砂泥的特殊物理属性，其泡茶隔夜不馊，且泡出来的茶更为香醇，因此人们将紫砂壶作为了泡茶的首选。随着时代的发展，人们对于精神上面的需求也更为迫切，因此紫砂壶中蕴含的文化内涵也更为丰富，为了创作出更为丰富的作品，紫砂艺人也不断提高自我的修养和素质，从而创作出更多能够寄托人们思想与情怀的作品。作品新中式白鹭茶具套组是一套紫砂作品，当中包含了一把紫砂壶、一个茶承、两只茶杯和一个小花瓶。这件作品基本上涵盖了紫砂艺术中最为经典的创作形态，兼实用与美观于一体，也能让人更充分地了解紫砂艺术。如今，紫砂艺术的工艺愈发完善，人们将紫砂艺术称作是一个百花园，总能从中看到一些让人身心愉悦的作品，带来双重的享受。在这套作品的泥料选择上，笔者选用了不同的泥料，通过色彩给人的视觉冲击，让整件作品更具艺术的张力。在紫砂壶作品上，笔者选用的是清水泥，泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，给人一种高雅之感。同时，紫砂泥“泥”的特性得到了很好的突出，也为作品本身带来了几分古朴与自然。细细观察，会发现壶的表面尤为细腻光滑，在光线充足的地方折射出柔和的光线，更体现出紫砂壶低调内敛的风格。在茶杯的泥料选择上，笔者原用的是具有风格特色的绿泥，绿泥的颜色十分浓郁，洋溢着一种生机与活力。花瓶和茶承选用了颜色较为清透的段泥，是十分优雅的鹅黄色。三种色彩的搭配让这个套组的新中式风味更为突出，也带来了十分舒适的视觉体验。从造型设计方面，在整套作品中，笔者都采用的是长线条的作品设计，通过简单的线条勾勒呈现出一个十分和谐的套组作品。笔者将紫砂作品的造型都趋于简约化，主要通过精美的泥绘表现来展示作品的深厚内涵。简约的线条设计更加突出了紫砂艺术的朴素之美，同时也让人们的目光都聚集在更值得被探索的地方。在这套作品上，笔者主要采用了泥绘的装饰手法。泥绘是紫砂艺术中较为常见的装饰手法，以壶为纸，以泥为墨，在紫砂作品上展现独属于紫砂的装饰风格。首先，将多种色彩不同的泥料调配成薄薄的泥浆，再用画笔在紫砂壶上进行绘制。这样的一种装饰手法需要创作者拥有深厚的绘画功底，并且对紫砂泥的特性也要有深厚的了解，这样才能让泥绘表现与作品和谐地融合在一起。在作品新中式白鹭茶具套组中，笔者在主题上选取了白鹭这一意象，由此来表现新中式的风格特色。白鹭在中国的话语体系中与“白露”谐音，寓意着吉祥，是国画题材中较为常见的意象。在作品中，笔者在这个套组的每一件作品中都运用到了白鹭的形象，通过其姿态来构建差异化特征，从而来传递整套作品想要表达的内涵。首先看紫砂壶作品，笔者运用了白泥、绿泥来进行泥绘创作，洁白无瑕的白鹭与墨绿色背景形成了鲜明的对比，产生了一种视觉上的反差感。搭配小巧精致的壶型，看上去十分和谐。在紫砂壶上的白鹭姿态慵懒，呈放松状，主要也是希望人们在喝茶之时能够忘却一天的烦恼，修养身心。两只茶杯上的白鹭都十分的高挑，相对而视，十分的素雅。与茶杯墨绿色的主色调形成反差，让白鹭洁白的形象更为瞩目。在茶承和花瓶上的泥绘设计，笔者选取的是更具生活化的白鹭形象，让作品更具有烟火气。这样的一套作品，以姿态各异的白鹭形象传递了浓浓的吉祥祝福，让人们感受到紫砂文化中蕴含着的浪漫。值得一提的是，这套作品中的泥绘表现都是采用了较为立体的浮雕式泥绘，假如用手轻轻抚摸，就能感受到作品的立体质感。新中式白鹭茶具套组以泥绘的表现为主，带给人们一场新中式的紫砂盛宴。对于笔者来说，这是将紫砂艺术与时俱进的一个探索，这也是笔者探寻紫砂艺术深刻内涵的一个尝试。紫砂艺术不仅仅是外在的造型表达，其内在与中国文化结合的部分值得观者和紫砂艺人去共同探索，挖掘出当代紫砂艺术的灵魂。张 烨【摘 要】紫砂艺术虽然是简单的陶艺作品，但是这小小的一方陶土之中，凝聚着紫砂艺术的发展历程，承载着上下五千年的中国文化，同时还蕴含了紫砂艺人的创作历程。珍贵的人文精神在紫砂作品中得以体现。随着时代的发展，紫砂艺术的制作工艺愈发娴熟，创作出的作品也愈发精湛，总能给人眼前一亮的效果。对于笔者而言，紫砂创作不仅仅是造型上的创作，更是内在精神的表达，作品的内涵要与时俱进，表现出如今人们所需要的文化内涵。在作品新中式白鹭茶具套组中，笔者采用了新中式的元素，将古典与现代融合，让紫砂艺术更加与时俱进。【关键词】紫砂艺术；泥绘；新中式清莲之心，紫砂之质浅析作品清莲的造型工艺与文化内涵中国历史悠久，博大精深，深厚的文化底蕴为中国构建了一面文化之墙，让所处其中的艺术品、工艺品沾染上独特的中国味道，展现出不一样的风格特色。在中国的漫长历史中，涌现出无数精美的工艺作品，但是有些埋没在时间的长河之中，有些流传至今却也失去了光彩，唯有紫砂艺术，经历了时代的点缀，更为璀璨地发出历史的光芒，以全新的活力融入到如今的时代当中，带给人们丰富的视觉与心灵体验。紫砂艺术起源于北宋，当时的茶文化盛行，紫砂壶以实用性见长，因此深受人们的喜爱。相传第一把紫砂壶是供春所创，其从自然中获取灵感，以树瘿的造型作为紫砂壶的主体壶身进行创作，并且加以修饰，创作出第一把集实用与美观于一身的紫砂壶作品。到了明朝，紫砂的工艺也随着时代精进，紫砂壶的艺术呈现也更为精湛，因此紫砂壶朝着精美艺术品的方向发展，成为了名副其实的实用艺术品。如今，紫砂壶的审美价值更为丰富，其不仅是人们日常生活中的泡茶工具，更是人们闲情雅致的情感寄托。一把紫砂壶，不仅仅有壶把、壶钮、壶流等实体的部位，更有内涵、历史、文化等精神的表现，这也是展现紫砂壶风格的经典名片。作为紫砂艺人，我们将工艺打磨到最优秀，让作品呈现出无可挑剔的美感，同时，我们也希望将优秀的中国文化，以紫砂壶为载体传承下去，让紫砂壶这件精美的艺术品能够在时间的长河中长久地受到文化的滋养，熠熠生辉。紫砂壶按照器型种类来分大致可以分为三类：圆器、方器以及花器等。不同器型展现出不同的风味。作品清莲显然是一件花器作品。富有自然风味的线条给作品增添了些许华丽的氛围，使其就像是一朵盛开的莲花，通过视觉传递给人们一种悠远之境。紫砂壶的创作是不受限制的，因此在一件作品的身上能展现一种融合之美。作品清莲与禅文化做了一定的融合，因此其花纹的纹理构造也从禅文化中而来，以清新悠远为主。从造型上来看，壶身饱满而圆润，仿佛是清晨的露珠，饱含了一晚上的天地精华。壶身的线条弧度十分优美，饱满而顺畅。笔者运用贴花的手法，以莲花的花瓣作为装饰，壶身仿佛就像是一朵盛开的莲花，一层一层，即将绽放。在中国的审美视角中，对称之美是重要的美学表达，因此在这件作品中，每一个部分都彰显着和谐的对称之美。壶的底部运用了加底的设计，看起来稳当又精美。作品的肩颈部分的转折尤为自然，肩线顺畅，与壶口恰到好处地衔接，展现出流畅的线条之美。在与壶口衔接的部分，笔者采用了一些纹理装饰，使作品有着更为丰富的视觉表达。莲花是禅意表达的重要意象，在这件作品中，莲花的自然表现也是十分重要的。在壶盖的设计上，壶钮就采用了莲心的形态，婉约而生，做工精致。壶盖上笔者还采用了与壶身相呼应的莲花装饰，以层层叠叠的花瓣塑造出曼妙的姿态。从整体上来看，作品中丰盈着富有韵律感的线条，将紫砂花器的华丽之美淋漓尽致地展现了出来。红尘苍茫，人世间总是存在着或多或少的遗憾与不舍，最终成为人们心中那段难以忘怀的隔阂。人生短暂，拥有和失去构成了颠簸的人生，也有太多的人为了这坎坷与跌宕而沉沦。佛说：“一花一世界，一树一菩提，要拥有闲看花开花落的洒脱情怀，才能真正地享受这个世界。”就仿佛是清净的莲花，静静地开放，默默地凋零，不在乎世俗的眼光，一切悲欢离合都是过往，只求以一颗浓淡相宜的释然之心浅浅度过。这是莲花的智慧，也是佛学的智慧。以这样的心态去欣赏作品清莲，会发现安之若素，或许是一种更好的处事态度，以莲心处世，烦恼便会远离。这是作品清莲的深刻内涵，也是这把紫砂壶中的文化精神。“清莲”，是清净的莲心，也是宽容之心。用清莲来饮茶，在茶香氤氲间感受禅意的美好，以禅意的心去面对世界，让心灵能够以积极的力量来填充，是笔者对每一个爱壶之人的寄托。紫砂大师顾景舟前辈曾说，紫砂创作的一切动力与基础就是审美。对于紫砂艺术而言，审美对紫砂壶造型的呈现至关重要。在紫砂艺术体系中，经典的作品数不胜数，其之所以成为经典，就是因为其在审美的角度能够经得起时间的打量。当然审美不仅仅是造型的审美，紫砂壶的内在审美也十分重要，这决定着一件作品的内涵呈现。作品清莲以禅意来熏陶人们的内心，将人们带到宁静悠远的禅学境界，带给人们更为丰富的处世道理，足以体现其文化审美之独到。张志笛【摘 要】紫砂艺术拥有质、型、韵三大核心要素。紫砂壶采用沉淀悠久的紫砂泥矿制成，在质感上拥有着绝佳的呈现，有着天然的古色古韵。紫砂壶型的体现是展现紫砂艺术多样风格的重要体现，构成了这座多姿多彩的紫砂百花园。韵是一把紫砂壶的精气神，是作品文化内涵的体现。作品清莲以紫砂语言建构了酷似莲花的紫砂外形，通过点、线、面的协调与配合，让作品的视觉语言与内在语言共同呈现出一种禅意，展现出紫砂艺术的独特内涵。【关键词】紫砂壶；清莲；文化内涵151CERAMICS SCIENCE&ART结 语一、作品清莲的造型呈现二、作品清莲的文化意境三、结语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.098