紫砂光器的艺术品格——以《汉钰》为例_邵仕军.pdf

105CERAMICS SCIENCE&ART104PURPLE CLAY紫砂专题紫砂光器的艺术品格以汉钰为例紫砂壶是中华民族传统手工艺术中的杰出创作，它继承着中国传统陶瓷艺术，尤其是陶瓷茶壶制作的工艺经验，连结着中国茶文化的精神，结合紫砂泥那神奇的特性，形成了独特的艺术风格。从明朝正德年间第一件紫砂壶诞生以来，制壶工匠与文人雅士不断探索，紫砂壶艺术世界真可谓是百花齐放，总结起来可分为光器、花器与筋纹器三大类型，分别代表了简洁朴素、精致形象与节奏韵律三种风格。汉钰一壶没有任何装饰，泥色鲜明，造型别致，是一件有古典韵味又具鲜明个性的紫砂光器作品。本文从泥料和造型两个方面探讨作品的艺术风格，并以此壶为例揭示紫砂壶光器的艺术价值。“相传紫砂壶是由生活在明朝正德年间一位名为供春的小书童所开创的，当时他模仿大榕树树瘿的形态制作了一件紫砂壶，名为树瘿壶，掀开了紫砂壶制作的新一页，也代表1着紫砂壶开始向艺术化、文人化的方向发展。”紫砂壶最开始的面貌多为花器或筋纹器，这是因为紫砂壶工艺在一开始还相对比较粗糙，在泥料提炼、打制方面也存在着一定的限制，无法达到完美，故看似简单的光器只能在紫砂壶工艺发展到较高的阶段才能出现。光器的出现可谓为紫砂壶艺术吹来一股清风，明清时期，紫砂壶创作曾一度出现崇尚奢靡之风的倾向，制壶者往往在造型、装饰上下足了功夫，而忽视了紫砂壶工艺本身，所以光器的出现可以说重新强调了紫砂壶艺术的意义，再进一步说，光器的出现及时避免了紫砂壶创作者走入误区。值得注意的是，时大彬、杨彭年、陈鸣远、顾景舟等诸位制壶名家均有精彩的光器作品，透过这些光器作品我们更能感受到各位制壶名家的独特气质。如今，光器“简”的美感与智慧为当代制壶艺人所继承，他们所继承的也是紫砂壶工艺的精神。此件汉钰紫砂壶是一件典型的光器作品，它沉静、端庄、古典，明显地表现了紫砂壶艺术那儒雅、大方的风格。它的造型、结构又有独特之处，这种个性化的艺术表现是其艺术亮点。创作者继承了光器制作的规范与紫砂壶艺术的经典气质，在此基础上有着个人的艺术追求，在个性与共性的统一中构建起作品的艺术风格，使作品有着厚重的历史底蕴与鲜明的个性精神。紫砂光器对泥料的要求是非常高的，紫砂泥是一种天然泥料，即使质地再优越，也难免包含一些粗糙的部分，创作者需要做的就是去粗留精，还要保留住泥料的自然美，要在精湛中有朴素的韵味，这是非常难的。一件优秀的光器作品绝不会是只让人感受到精美，那样就会有美得不真实的感觉，必须要达到浑然天成的效果才是好的作品。此壶泥色纯正，称红棕色，带有温暖的橙色调，视觉效果是明亮的，健康的，这便使壶有了独特的气韵。泥料的色彩是其成分的反应，凸显出与一般陶泥的不同。泥料中的杂质已经剔除，再用合适的温度与时间炙烤，便形成了细腻、光滑的质感，又可见清晰的纹理，自然美与工艺美至此得到了统一，展现了创作者制作工艺的高超水准。此壶在造型结构的设计上有两处亮点：一处是壶身造型的变化；另一处是提梁的运用。创作者将圆形作为作品的主体框架，在此基础上进行变形。壶身宽圆，有宽厚、大气之美，创作者也没有一味追求宽圆之感，设计了较小的底部，使壶身从上到下有一个渐渐收紧的过程，作品的结构具有了节奏感。这种上大下小的壶身造型处理得不好易产生摇摇欲坠之感，所以控制壶身上下大小的比例就是创作的关键，也是能看出创作者水准的部分。圆盖的大小与壶底部是统一的，形成上下对称，作品布局严谨，结构匀称。壶盖为扁圆形，下部带有圆柱形底座，使用效果更好。顶面中央微微凸起的尖端又使结构不会太过单调，恰恰是这些细节的部分能够体现出创作者的用心和工艺的细致。壶身一侧镶嵌着如天鹅颈般的二弯流，与壶身造型配合更加端庄可爱。“提梁是紫砂壶把手的一种形态，相传由宋朝文学家苏2东坡所开创。”此壶的提梁镶嵌在壶身两侧，位于壶身上方，其形态与壶身造型是相呼应的，上宽而底窄，所以整件作品有一种从面到线、从小到大在变小继而放大的结构变化，丝毫不见单调，足见结构智慧，完美展现了紫砂壶光器的简约智慧与工艺价值。紫砂壶光器注重的是内在的修养。汉钰大气的结构正是汉家风尚的体现，而那精致感则如美玉一般。作品塑造的不仅是紫砂壶光器的风度，也是中华民族的精神，将工艺做到极致是紫砂壶创作的一贯原则，光器的存在不仅展现了紫砂壶艺术的气质，更时时强调着紫砂壶艺术的精神。本文对此件汉钰紫砂壶进行了分析，说明了其艺术风格及工艺水准，并借此壶探讨了紫砂壶光器的艺术价值。紫砂壶创作能够发展百年而仍具活力，离不开严谨的工艺精神，离不开对文化、气质等内在的思考，这样发展起来的紫砂壶艺术才能在新的时代绽放新的光芒。邵仕军CERAMICS SCIENCE&ART【摘 要】紫砂壶光器简洁、优雅，气质独特，是紫砂壶中的文雅之士，着重体现了紫砂壶艺术对工艺水准与内在修养的重视。汉钰紫砂壶泥色纯正，简朴的造型中蕴含着独特的工艺智慧，艺术个性鲜明。此壶较好地展现了紫砂泥的特性以及紫砂壶造型的多样化，以其艺术魅力强调了紫砂壶创作者对工艺本身及内在修养的重视的重要性。【关键词】紫砂壶；汉钰；光器浅谈紫砂碧浪壶的创作及评析单纯地学习制作紫砂壶中的传统造型，还只是认识紫砂壶制作的第一步，在不断的实际制作中，磨练技艺，增强各种技巧的熟练程度，了解紫砂壶造型形成的逻辑，即我们通常所说的制作基础。在一遍又一遍的对传统紫砂壶形体的塑造中，制作者逐渐就会发现，无论是方还是圆，是高还是矮，都基本遵循着一个个形态规律，每一个造型都有着自身的美学界限，超过了那个界限，形体就缺失了美的韵味，只有掌握好其中的度，那么就能够在制作中随心所欲，得心应手。这时往往就需要面临自身创作的挑战，跳出即有的轮廓，创造出独属于自己的紫砂壶作品，也就是我们常说的“创新”。中国古老的美学体系曾经一度在外来文化的冲击中风雨飘摇，近代的屈辱和落后，让很多人意识到了在中国之外有一个更为广大的世界，传统甚至一度成为一个贬义词。然而当中国经历了数十年的发展，生活水平稳步提高，回过头来才发现，中国人其实并没有抛弃传统，古老的文化以其独有的生命力依然延续，这说明在艺术创作领域，传统所带来的美依旧有着积极的部分，中国人无法割舍这些基于民族本身的情怀，这是任何西方美学思想都无法替代的。近些年来，紫砂壶艺顺应着社会的需求迎来了一波发展高峰，新的造型、新的设计理念层出不穷，在这么一个蓬勃向上的时代，创新正成为时代的主轴，传统紫砂壶艺术的延续依赖于创新，但同时紫砂壶的创新又十分需要文化的传承，眼前的这件碧浪壶就是从传统文化出发设计而成的一把全新的紫砂壶。紫砂壶的创新并不是说要舍弃什么东西，艺术的传承自有其脉络，紫砂壶也是这样，从整体的结构布局来说，紫砂碧浪壶依旧是经典的紫砂壶结构，它有着传统紫砂简约、古朴的轮廓，只是通过主题的设置，将装饰与茶壶造型结合了起来，进行了十分大胆的变化。这把壶的主题就是浪花，从描绘浪花的角度来进行整体的塑造，全器十分形象地构建了一个以茶壶为表象的浪花的世界，容纳了大量的石雕、壁画上的装饰元素。我们都清楚，在手工艺制作过程中，用静态的事物去表现动态效果，那就需要物体的造型具备极为强烈的动感，简单来说就是动的势头，其在美术创作中就是形体描绘反应变化的过程，这首先需要创作者对被造物有着深入的观察和理解。作品碧浪壶的主题是浪花，那么观察的重点就在于水，在中国传统美术中，对于水的描绘有多种方式，其中最为典型的就是水墨山水画中的留白，由于无形，所以留空，让想象填满整个空间，这样的手法非常的巧妙，但显然并不适合紫砂壶形体的表现，所以就需要采用另外一种方式，艺术化或抽象化地改造形体，使其能够用来表现创作主题。紫砂碧浪壶在设计上就将整体转化成了一朵浪花，同时将茶壶结构的各个部分也融入水浪的元素，其中就借鉴了传统如意及如意纹装饰的元素。首先壶身采用无肩设计，用嵌盖的形式将壶身与壶盖结合成一个整体，圆润的线条有着紫砂壶标准的简约味道，壶钮以竖钮的形式塑造了一枚S形水浪，这是对传统如意纹的简化，让线条带有一股韧劲，在造型上则又带有一股水的黏性，十分的形象传神。在壶身的处理上则采用了前后流线型的设计，壶流的线条通过壶身直接延续到壶把，在这里直接采用了经典的“龙带壶”的做法，如同包裹住整个壶体一般，并在这跟线带之上，用贴塑的形式塑造了卷起的浪花，这些贴塑模拟了西方油画的堆叠手法，采用传统紫砂技艺中堆贴的技法，注重意蕴和轮廓，舍弃不必要的细节，同时其浪花装饰的走向也很有讲究，壶流到壶把的这根玉带一样的线条是有着自身的曲线走势的，壶面上装饰的浪花需要顺应这根曲线的走势，做出合理的装饰变化，这样一来，原本完全静止的浪花形象塑造，就会变得生动起来。除此之外，壶流的设计也带有十足的浪花元素，卷曲的壶足线条在两侧设计了经典的如意纹样，如同三枚玉如意在支撑着整个壶体；同时这三枚壶足亦似乎是三朵翻滚的水浪，直接与茶壶上部的塑造相互呼应。从整体来看，这把壶将自身的创作主题用各种造型巧妙地组合在一起，使这些表现主题的塑造相互之间非但没有冲突，还彼此之间形成联动，线条自始至终保持着顺畅和连贯，这种基于主题、基于全局的设计思维，有着当下这个时代背景下整体化和全局的设计理念，其水与如意的表现融合则带有典型的中国文化特色，可谓古今合璧，是文化传承和形体创新的完美结合。碧浪壶有着传统紫砂壶简约、流畅的特点，也有着十分鲜明的创新色彩。这把壶的造型和装饰并非是简单地流于表面，而是从主体内涵处思考，结合传统文化艺术形象中的表现来进行合理的推衍，造型和装饰在设计上彰显着创造力，通过对传统紫砂壶结构的重新解构，让一个简简单单的主题焕发出新的艺术魅力。施昌成【摘 要】紫砂壶艺在传承的过程中，诞生了许多的经典造型，当下的紫砂壶艺创作者，首先要学习的就是这些传统紫砂壶造型，在学习和研究的过程中，推陈出新，不断地推动紫砂壶艺术的进一步发展。创新型的紫砂壶新品就是在这种传承经典的氛围中诞生的，没有传承就没有创新，本文主要就紫砂碧浪壶的创作来谈一谈紫砂壶造型的设计。【关键词】紫砂；工艺；文化；传承；创新一、以“简”为美的光器三、结语【参考文献】1 贺云翱.宜兴紫砂M.南京：江苏人民出版社，2014：15.2 南帆.风行水上M.厦门：厦门大学出版社，2017：217.二、古典中的个性总 结DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.051